2021 7/24：捷克籍畫家與裝飾品藝術家 阿爾豐斯·慕夏(Alfons Mucha)誕辰161週年紀念。

慕夏出生於捷克摩拉維亞地區的伊萬契采，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作，大多是畫劇場使用的風景圖。1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，不過一場大火結束了他這份工作。1881年他回到摩拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家，且於1883年受僱於昆·百拉斯（Khuen Belassi）伯爵，創作Hrušovany Emmahof城堡的壁畫；這位伯爵對慕夏的畫非常感動，於是資助他到慕尼黑美術學院接受正式的藝術教育。

慕夏在1887年來到巴黎，在朱利安學院與克拉羅西學院（Académie Colarossi）繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，為當時巴黎最紅的明星莎拉·伯恩哈特主演的新年歌舞劇《吉斯蒙達》（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。

慕夏在1906至1910年造訪美國，接著便定居在布拉格，在那裡他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩，那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫；他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。

在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派。他的猶太血統和他的斯拉夫主義熱情使他後來成為蓋世太保的眼中釘。當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於高堡公墓。

慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵，也有強烈的個人特點，他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫，同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍，四周圍繞著豐富的花，且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿，然而，這是慕夏終生不想嘗試的風格；他總是堅持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設計型式，他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息，如此而已；因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折，而希望專注於那些更為崇高的藝術，及使他的出生地更為尊貴的計畫。

【巴黎記藝】德拉克洛瓦「聖天使禮拜堂」

浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）以奔放構圖、燦爛色彩和大膽手法開啟歐洲藝術史上新氣象，不僅被寫實主義代表人物庫爾貝（Gustave Courbet，1819-1877）所尊敬，更影響許多後輩，例如印象派眾人，如莫內（Claude Monet，1840-1926）、竇加（Edgar Degas，1834 ~ 1917），或是後印象派塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）、梵谷（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），野獸派馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）等人。

1832年1月，德拉克洛瓦跟著法國外交史團到訪摩洛哥，北非穆斯林文化的特殊風情讓他的創作有了更開闊的面貌。

約莫半年後回到巴黎，繼續創作大型畫作參加沙龍展的同時，德拉克洛瓦又陸續承接多件龐大壁畫委託案，單純沙龍畫家的角色自此開始轉變。從四方畫布轉向巨幅牆面，這些大型畫作成為他後半生創作重點，佔據他多數時間。

如今在巴黎多處地方皆可見到他的作品，例如波旁宮（現國家議會）、盧森堡皇宮圖書館、羅浮宮阿波羅廳天頂、聖修爾皮斯大教堂聖天使禮拜堂…等等，都是德拉克洛瓦曾經揮灑才華之處。

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左岸聖修爾比斯教堂（Saint-Sulpice）算得上是巴黎最大型的教堂，不同於西堤島上人氣王-聖母院為哥德式建築，這兒則是厚重結實羅馬式，教堂內的《聖天使禮拜堂》（Chapel of the Holy Angels）壁畫便是大師手筆。

聖天使禮拜堂壁畫的鉛筆和墨水畫草稿約於1849-1850年間進行，期間因為德拉克洛瓦被羅浮宮阿波羅廳天頂壁畫等其他委託案牽絆，不得不一再延宕，導致實際作業於1854年才開始動工。

但是不同於新古典畫派的大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867），或是比利時魯本斯（Peter Paul Rubens， 1577-1640）等大畫家門下有眾多子弟各司其職，德拉克洛瓦幾乎事必躬親，只讓學生協助構圖，其他工作則是自己一手包辦。這麼做的優點是可讓作品整體看來和諧統一，不過德拉克洛瓦本人卻是累慘了。

何況他老人家自從1841年之後健康情形每況愈下，拖著逐漸孱弱的身軀，加上教堂潮濕的環境，都增加了壁畫施作的難度，以至於《聖天使禮拜堂》一直到1861年才正式落成。

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大師嘔心瀝血之作，聖天使禮拜堂壁畫共有三幅，都是以聖經故事為主題。

左右兩側壁畫主題分別是《雅克布與天使搏鬥》（La Lutte de Jacob ）、《荷利奧杜爾被趕出聖殿》（Héliodore chassé du temple），皆由德拉克洛瓦直接在牆壁上作畫。因為曾多次調整構圖，所以實際上壁畫有好幾層，部份牆面上頭甚至有多達15層顏料。

天花板《聖米歇爾擊敗魔鬼》 （Saint Michel terrassant le démon） 則是先畫在帆布上，再行裝設於天頂。

因此要認識實則熱烈奔湧而非繾綣柔情的浪漫主義，除了要到羅浮宮瞧瞧德拉克洛瓦最著名的作品《自由引導人民》（La liberté guidant le peuple，1830），還得來趟聖修爾比斯教堂，接受聖天使禮拜堂壁畫的震撼洗禮。

坐在禮拜堂牆邊的木椅上靜靜欣賞這三幅壁畫，只能不停讚嘆大師手筆的奔放豐沛、恢弘壯麗，無論內心如何激盪卻難以言語。

何況教堂於2017年才請專人清洗過，掃去上頭已累積四十餘年的風霜塵煙，此刻正是色彩最瑰麗美絕之際。

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無怪乎連被畢卡索和馬諦斯尊為「現代藝術之父」的塞尚曾推崇〝德拉克洛瓦留下了法國最美的色彩〞，甚至有人認為〝法國藝術史如果少了德拉克洛瓦，整部近代藝術史都須重新改寫〞。

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在創作禮拜堂壁畫過程中，德拉克洛瓦在教堂附近腳程約十多分鐘處覓得寓所，作為居住和工作室使用，一直到1863年在此去世為止。這裡現在也成為「德拉克洛瓦美術館」（Musée National Eugène Delacroix），由羅浮宮管轄。

羅浮宮不愧是財力雄厚又最富規模大器的美術館，為德拉克洛瓦美術館投入資源毫不手軟，盡力維持大師當年居所風貌，悉心照護庭院花草，同時定期舉辦特展，可說是小而精，美而好。

下次再到巴黎，別忘了來左岸沿著〝德拉克洛瓦之路〞拜訪大師作品，走過他曾經每日往返步行的巷弄，想像當年他老人家投入畫面埋首顏料的模樣，好好領略浪漫派的澎湃激情與燦爛色彩如何承續古典藝術的光輝，進而揚起現代藝術的前奏。

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圖片來源 : Junie Wang
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我們提到藝術中的「東方主義」。不過這個東方指的是近東以及北非，和咱們東亞無啥關係。
許多朋友一定看過東方主義的畫作，但可能沒有去深究到底是它有沒有形成一個流派、或是誰是這個流派的代表人物。

我們曾經提到舉世聞名的貝尼尼他哥哥Gentile Bellini到鄂圖曼的宮廷成為座上賓。他所畫的穆罕默德二世（攻下君士坦丁堡的蘇丹）成為倫敦國家美術館的鎮館之寶之一。不過那個時候的東方主義繪畫只能說是以東方文化為主題，並沒有在陳述形象之外呈現東方神秘的氛圍。

要提到東方主義，一定會提到Ingres（1780 – 1867）對土耳其或是摩洛哥後宮的描繪，我們在介紹鄂圖曼後宮的時候欣賞過他的繪畫。為了方便比較，我們再次欣賞。
在穆罕默德二世之後Ingres的作品分別是：

Odalisque with Slave, 宮女與奴隸Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts
The Grand Odalisque, 大宮女Musée du Louvre, Paris
The Little Bather; Harem interior, 小浴女Musée du Louvre, Paris
The Turkish Bath, 土耳其浴Musée du Louvre, Paris

這幾幅畫都明顯表現Ingres的特殊畫風，一看就是Ingres的作品無誤。
他的畫風遵循了古典主義繪畫哲學：藝術應該蘊藏高貴的簡單性與祥和的壯麗。

但是如果我們再欣賞他的下一幅畫：The Valpinçon Bather（法文La Grande Baigneuse，可以翻譯為大浴女）。就發現它與我們列在前面的所有他的畫風格幾乎完全不同，即使主題一樣。
從大浴女（成於1808）到大宮女（成於1814）、甚至到小浴女（成於1828），除了對東方色彩表現得更為清楚、也就是說與非典型主題越來越近、用色越來越大膽、線條也更為繁複。
所以可以說大宮女是Ingres從新古典主義跨越到浪漫主義的一項嘗試。

而浪漫主義大師Eugène Delacroix（1798 – 1863）的東方色彩就更加濃厚了。
這位畫家以「自由引領人民」（Liberty Leading the People）千古流芳。
而一樣的手法在「自由」這幅畫之前的The Death of Sardanapalus就能夠將東方的神秘感表現得淋漓盡致。
這兩幅畫都藏於羅浮宮，也都是巨製。「自由」稍小，260 cm x 325 cm；The Death of Sardanapalus 392 x 496，

The Death of Sardanapalus的恢宏加上生動的主題，在羅浮宮很難不讓人注意。不過一般人可能並不清楚它的故事。
Sardanapalus是古希臘史學家所記載的亞述最後一任國王，大約在公元前七世紀。
希臘史書記載這位國王荒淫無道、每天酒池肉林。畫中的他看著六位妙齡少女被勇士殘殺，但即使這種荒唐的場面，他還是覺得索然無味。最後他乾脆一把火燒了所有的珍寶、大家同歸於盡。

不過真是的歷史可不是這樣。首先，亞述最後一位國王是Ashur-uballit II。
他是在首都、也可能是當時世界上最大的城市尼微微（Nineveh）陷落之後，於烽火連天之際即位的。但是整個亞述帝國當時已經被巴比倫打得落花流水，他堅守最後一座城池，但終究寡不敵眾。

其次Sardanapalus這個名字可能是從Ashurbanipal誤傳。但是Ashurbanipal與他的父祖在位期間是亞述王國文治武功最興盛的時期。

Delacroix以顯筆（painterliness，中文為Dr. Shu自行翻譯）的技巧表現畫面的生動感，其實是浪漫主義的另類。不過這種技法不僅讓Delacroix成為一代宗師，而且深深影響到了日後整個印象派、還有梵谷。您如果喜歡他們，再回頭看Delacroix的繪畫，相信可以感覺得到一些脈絡。
此外，他的主題更是離經叛道。

在Delacroix的年代，新古典主義畫派已經盛行了大半個世紀，我們可以拿他與大衛（Jacques-Louis David，1748 – 1825）做比較，就可以發現兩人的不同：除了筆法之外，還有就是主題。
大衛的主題莫不是為人英雄，像是拿破崙。我們附上這幅「拿破崙跨馬阿爾卑斯山」的五個版本中的凡爾賽版。大家可以對比。

Delacroix繪畫主題多元，東方主義只是其一。在他之後、約略與印象派同時的Jean-Léon Gérôme就不同了，他可以說是東方主義的宗師。我們之後介紹。