皇家氣質流露的優雅城市｜奧地利維也納Vienna
維也納是奧地利首都與最大城，雖然距離奧匈帝國的瓦解已經超過了一世紀的時間，但維也納依然處處閃耀著舊皇城的貴氣與優雅。除了賞心悅目的街景外，整體城市的氛圍與步調相較其他歐洲大城市又顯得更悠緩一些，也是最宜居城市的榜上常客。像我一樣喜歡建築、古典樂和歷史的人，也必定會相當喜愛維也納。

▌維也納的宮殿


作為哈布斯堡皇室的居住地，維也納共有兩座宮殿。一是位在市區的霍夫堡皇宮(Hofburg)與市郊的美泉宮(Schönbrunn)。位在維也納市中心的霍夫堡皇宮過去是哈布斯堡皇朝統治者的主要皇宮，在今日則是奧地利總統的起居與辦公處所。皇室過去居住的區域如今對公眾開放，包含最熱門的皇家公寓，可一窺過去末代奧皇約瑟夫與受人喜愛的茜茜公主過去的生活與辦公環境。


位在維也納市郊的美泉宮則是奧地利皇室的夏宮，除了宮殿本身外，還有幅員廣大的花園，堪稱奧地利版的凡爾賽宮。這座有1441間房間的皇宮無論在建築、文化、歷史上都是奧地利最重要的宮殿之一，也是了解奧國女皇特蕾莎時期歷史與建築的最佳去處。美泉宮十分熱門，遊客眾多，我會建議安排一大早就來參觀，避開人群。


但因為這兩處皇宮內部都是禁止攝影的，因此如果想拍照記錄皇宮的華麗，我會建議去同屬霍夫堡皇宮建築群的奧地利國家圖書館，此圖書館過去是皇家圖書館，建築華美外也開放拍照，值得一訪。


▌音樂之都維也納


維也納過去做為帝國的首都，是貴族、上流社會雲集之處，也因此藝術發展蓬勃，而維也納又以音樂最為世人所知。古典音樂史上赫赫有名的音樂家如莫札特、貝多芬、布拉姆斯、海頓、舒伯特、馬勒等人皆曾在維也納居住工作。但對近代維也納影響最大的音樂家，當屬華爾滋之王小約翰史特勞斯。他的著名作品『藍色多瑙河』，到今日仍然是維也納愛樂新年音樂會的必奏曲目。


而即便帝國崩解，古典樂仍在維也納留下豐富的觀光資產，各類音樂表演從較正式的國家歌劇院、維也納愛樂廳到一般小型的演奏廳都有演出，在維也納街頭也常有人分發傳單並介紹當天的演奏會，有興趣的人不妨先做好功課再去。
不過著名的樂團通常在旺季的七八月會休假，想聽音樂會的人可以避開這個季節，而想參觀與拍攝像是國家歌劇院這類場館的人，則可以趁此時前來參訪。


此外，維也納的中央墓園也是許多古典音樂大師如貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、約翰史特勞斯父子的長眠之處，想看古典樂巨頭跨時空相聚的樂迷，可前往維也納中央墓園的音樂家區一訪。


▌維也納的建築


在十九世紀中葉時，過去曾保護維也納免於土耳其人入侵的中世紀城牆反而成為都市發展的阻礙，因此皇帝下令拆除，城牆遺留下的空間就成了寬敞的環狀路。由於許多知名的維也納景點都座落在環狀路旁，又彼此有著不同的建築風格，例如新古典式的奧地利國會大廈和新哥德式的市政廳等建築，讓環狀路以及在其上循環的一號電車成為自助旅人遊覽維也納市景的最佳首選。除此之外，維也納還有許多著名的教堂建築，如壯觀的聖史蒂芬大教堂、金碧輝煌的卡爾教堂與彼得教堂等都值得一訪。


▌維也納的咖啡館


自從土耳其人入侵引進咖啡後，維也納便發展出數百年悠長且著名的咖啡館文化，甚至有以維也納命名的咖啡(維也納咖啡，即黑咖啡上加打發奶油）。通常在維也納咖啡館點咖啡都會附一杯清水與一顆巧克力。但我發現其實不只限於維也納，在布達佩斯亦同，或許是奧匈帝國遺風吧。過去維也納的咖啡館除了是社交場合，有精美的裝潢之外，也有許多人把咖啡館當成自家客廳的延伸，在咖啡館讀書、閱報數小時，也不會有人去打擾。有些人因為在咖啡館的時間很長，乾脆把自己的寄件地址改成咖啡館的地址，如中央咖啡館的常客Peter Altenberg，「如果我不在咖啡館，就是在前往咖啡館的路上。」的名句也因此誕生。


維也納是座內外兼具的美麗城市，能欣賞美麗的建築外，也可以參加許多藝文活動。維也納也鄰近許多名城，如匈牙利的布達佩斯與捷克的布拉格，不妨可以搭配火車、客運甚至遊輪串連造訪。


更多我的旅行照片請參考Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography/

（失敗者回憶錄0903）
那些年的太平日子

9月1日，習近平在中央黨校發表「重要講話」，《人民日報》網頁摘出重點文字，其中一句是:「總想過太平日子、不想鬥爭，是不切實際的。」

幾千年來，中國老百姓所想的，不過就是太平日子。過去數以百萬計的大陸人逃來香港，也不外想過太平日子。現在，由中國最高領導人告訴人民，想過太平日子是不切實際的。

前文講到我參與創辦《伴侶》半月刊時期的一些往事，網上留言中居然有四位讀友說曾經是《伴侶》的讀者，其中有記得他讀過的篇章，和與編輯的互動。真是像故友重逢那樣高興。
在我的人生中，1967年前的太平日子，是我經日夜進修、磨練寫作和開始有點成績的十來年。1963年1月創刊《伴侶》，到1967年6月，這四年多我每月編兩本、其後是三本雜誌，每月寫幾萬字文章，認識了不少文化人，從他們身上獲得實際經驗和教益。

從閱讀經典名著中，我領悟到任何寫實寫情的文藝作品，最終總會觸及到哲理。讀著托爾斯泰、契訶夫的小說，都往往讓人停下來思考；所有透過情節而宣示的哲理，都發人深省。於是我在寫輕浮小說的同時，也努力去啃一些大部頭的哲學、社會科學著作，想豐富自己的知識，並將這些大部頭著作消化而寫成一本本入門的小叢書。那幾年，我在上海書局出版的有《哲學初步》《美學初步》《心理學初步》《邏輯學初步》《經濟學初步》等共七本。每本幾萬字，因為寫得顯淺，也受年輕人歡迎。1992年我應邀在馬來西亞幾個城市演講，還有讀者記得這些叢書，並向我詰難。我寫這些入門書時的思想，仍然是馬列主義佔主導，比如《經濟學初步》，介紹的就是馬克思的《資本論》，當然對讀者有誤導了。但像《美學初步》，卻是我讀了不同方面的著作，才綜合寫成的，花的時間較長，至今仍然不悔這本少作。寫這些入門書，無疑對我的邏輯和哲學思辨，有較好提升。

那幾年我的另一個興趣是西方古典音樂，並因此結交了藝術家盧景文、鋼琴家溫其忠等年輕朋友。溫其忠是當年我所認識的「怪人」。他從馬來西亞來香港上高中，考入港大建築系，當年這是有最好出路的科系，溫其忠卻念了一年就輟學，醉心他的音樂去了。他喜歡教鋼琴，以此為生。有出名的演奏家來香港，他事先買幾張票，臨開場前打電話叫朋友來大會堂欣賞，也不管朋友有沒有空，和夠不夠時間趕來。我就是他的朋友。有一天，他打電話告訴我，說幫我買了一座鋼琴，會送來我家。我那時只住一個小房間，左騰右移地挪出地方來放鋼琴。然後他就來教我鋼琴，我已經28歲，還來得及學鋼琴嗎？但他就是認定我可以學他可以教，我也真的在他的指導下半年就彈到第五級。他又教我樂理，教我聽歌劇，我也因此學會了作曲。《伴侶》雜誌還在大會堂舉行過兩次音樂會，邀請歌唱家、演奏家演出，招待讀者。還組織了合唱團。1965年我去大陸旅行一個月，回來發現溫其忠已經離開香港，去英國學藝了。我的音樂課就停下來，音樂細胞也不活躍了。

那四年的青年歲月，在太平日子中我們憑興趣而揮灑，不顧年齡去學鋼琴，不顧幼稚搞音樂會，幾個人經常聚在一起，聽音樂、講音樂、講文學、讀小說。現在回想起來，真是不知道那時為什麼會有這麼多精力，雖輕浮但也寫出那麼多文章，雖未經深入鑽研也出版了那麼多社會科學小叢書。也許因為年輕，因為沒有包袱，因為不知好歹，儘管收入少、稿酬低，但可以過日子就行了。做自己感興趣的事情，那感覺真好。

1965年我參加出版界參訪團到大陸旅行一個月，那是文革前一年，是大躍進帶來大飢荒之後由劉鄧掌權的經濟回暖和文化小陽春的最後一年。我見到的北京領導者都溫和講理，對香港政策是尊重港英管治「長期存在」。其後參訪團西行乘火車去洛陽、西安，看了碑林、半坡遺址、華清池、黃帝陵等等古蹟文物，這些古文物引發我思古幽情，也增加了對華夏的認同感。而且，似乎中共政權對文物都很珍惜愛護。接著我們乘公車去了「革命聖地」延安。在那裡被灌輸中共版的毛澤東光榮革命史；然後去上海、蘇杭等地遊山玩水後回香港。

回港後，按照我獲悉的中共對港政策，積極籌備再出版一本《文藝伴侶》月刊。但隨著大陸學毛熱潮升溫，大批判到來，言論趨於一元化。1966年文革爆發，那些我剛參訪過的文物遭到破壞。到1967年，文革病毒感染香港，一年多前在北京獲知的中共對港政策來了一個大顛覆。香港的太平日子遭到了挑戰。（58）

圖1，9月1日《人民日報》「客戶端」的「重要講話」。

圖2，1965年9月2日《伴侶》音樂會上的三重唱：盧景文、吳厚蕊、溫其忠。

圖3，1965年伴侶合唱團郊遊時唱歌，右一是我，其他人認不得了。

（《失敗者回憶錄》在網絡媒體「matters」從頭開始連載，網址：https://matters.news/@yeeleematter）

昨晚我聽了學姊石易巧的獨唱會，
大家如果有看過笑哈哈影片德文教授那一集
（那集很受歡迎，因為喉嚨黑洞的關係😂）
對石易巧一定會有印象。

昨晚音樂會光是學姊一走出來我就激動到快哭了，
她太美，太耀眼了，
（最近學姊實施168瘦了20幾公斤，美出新高度）
在大學時期我們就很愛聽學姊唱歌，
每次系上有聲樂演出，
輪到她唱的時候總會突然擠超多人進來音樂廳，
除了她的一切唱歌技巧外，
最讓人著迷的是她完全展現對唱歌的熱愛，
不論你聽不聽得懂那是什麼語言，
但她對音樂炙熱的心你一定感受得到。
學姊是我們口中的神人，
對我們來說她的德文已經好到出神入化的境界，
但是她說剛到德國的前幾年，
還是會被認為「她的德文有腔調」
經過太多數不清的努力，
在有一次歌劇演出結束後，
有一位老奶奶樂迷告訴她
「妳的德文真的唱的非常好，我很享受今天的演出」
台灣人在歐洲的日子，
你甚至要比任何人努力，
才會得到一個與別人相同的起跑點。

學姊在德國歌劇院的日子是那麼的樸實無華又枯燥😂
每一齣歌劇要開始排練前的兩個月，
她就開始練習並且背起來，
日復一日，年復一年，
我深深相信自律以及會時間規劃的人，
絕對是人生成功的重要關鍵，
我會一直以學姊為榜樣繼續鞭策自己😂

昨晚石易巧的演出因為疫情的關係，
室內能容納的人數減少，
但是票早已搶光，
在這個空間裡我們享受著她給我們帶來最細緻入微的藝術歌曲，
每首歌曲情緒掌握細膩到讓人屏息，
聆聽的當下全場人連節目單都不敢翻頁，
深怕這一點點的聲響劃破了易巧精心刻畫的一切❤️

演出結束大家掌聲尖叫，
易巧激動的快哭出來，
望向無敵超強鋼琴合作徐嘉琪老師，
兩人手牽手一起謝幕。
在台上耀眼的身影令人動容，

學習古典音樂一直要求更多細節，
每一個聲音的方向、
每一句歌詞的情緒、
每一個尾音的處理，
這些到底為的是什麼？

我想是為了更超越自己，
並且能隨心所欲的在台上分享自己一生的故事吧❤️

最後跟大家說，
9/3衛武營表演廳竟然還有幾張票，
你們趕快去刷刷看吧❤️

2014年開始，我在東海大學與實踐大學歌劇課任教。幸運如我，遇見支持的老師與聽話的學生，可以實踐導演歌劇的夢，踏實地走在我學的專業知識路上！
　　到今日2021年算起來是六年半，１３個學期過去，製作了４０部以上的歌劇選景演出，從義大利文藝復興時期的Monteverdi，英國巴洛克的Purcell，古典少不了莫札特三大喜歌劇與德文兩部說唱劇＂魔笛＂和＂後宮誘逃＂；浪漫的歌劇從偉伯的魔彈射手開始到寫實主義的普契尼，二十世紀的英美作品，還有進入超現實風格的歌劇風格......等等!
　　在一個兼任老師的教學背後，學校通常不會給予任何課堂預算或是助教輔助，不過這些限制都在一路走來時，被訓練妥當了！教學相長阿，從語文咬字到鋼琴合作，道具布景服裝等等，當然自始至終的戲劇排練，編劇主持和寫台詞等等全不假他人之手，可能也是因為這樣跟學生要好到不行，一天到晚加練到好像生活在一起，更有師徒感；我於是想，我大概是因為這樣，愛上當一位授業者的吧！
　　未來，還請多多指教！

男高音湯發凱2019年底的獨唱會系列之一,
說．唱．秀
用一種你從來沒有見過的聲樂表演形式，
簡約的舞台風與服裝的配合，唱遍西洋聲樂發展的１５００年，
三十位作曲家及作品，從葛利果聖歌唱到披頭四，
歡迎您的蒞臨！

(Music: Sandra Tavali 2017 - "In A Soundscape", Composer's DEMO)

2017新逸藝術華人樂壇的亮點
徐嘉琪、廖培鈞 雙鋼琴音樂會

購票：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000018490

雙鋼琴的演奏，就如同小型室內樂一般，需要演奏者絕佳的默契。此次音樂會，鋼琴家徐嘉琪與廖培鈞將演出三位時代相近，卻各自擁有其獨特性的作曲家：拉威爾、普朗克以及史特拉汶斯基的作品。

拉威爾《圓舞曲》原為管絃樂作品，樂曲中呈現十九世紀宮廷宮廷中的熱鬧氛圍，人們聚集大廳跳著華爾滋的景象彷彿在眼前；史特拉汶斯基的《春之祭》，同樣改編自管絃樂作品，描繪祭典遠古俄羅斯時期祭典的進行，並在祭典中要求少女需跳舞跳至死亡作為獻祭品；而普朗克的奏鳴曲，則專為雙鋼琴所做，目的在於區分其早期四手聯彈作品，雙鋼琴的標準曲目之一。而這次與作曲家李婉菁再次合作所呈現的作品《在聲音的風景中》，更在雙鋼琴與電腦異響呼應的音場共鳴上，展現了更多雙鋼琴作品實驗性的嘗試與突破。

徐嘉琪，國內少數經常與國際級演奏者合作的鋼琴家；廖培鈞，被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家。兩人將結合多年的演奏以及教學經驗，再次攜手以雙鋼琴來譜出音樂篇章。



演出者介紹
鋼琴/徐嘉琪
為國內少數與國際級演奏名家維持長年合作之誼的鋼琴家。美國琵琶地音樂院(Peabody Institute of the Johns Hopkins University)鋼琴演奏學士與碩士。鋼琴師事Vera Danchenko, Ellen Mack, 法文聲樂作品詮釋師從Thomas Grubb. 並擔任其助教長達九年。曾獲頒全額歌劇伴奏助教獎學金(Full Assistantship in Opera Accompanying)和克拉拉艾雪費爾德伴奏獎(Clara Asherfeld Award in Accompanying)；2001台北德文藝術歌曲大賽專業組最佳伴奏獎。而從2000年至2017年，她已陸續與長笛名家Peter Lukas-Graf, Trevor Wye, Robert Aitken, Shigenori Kudo, Amy Porter, Sharon Bezaly, Judith Mendenhall, Karl Kraber, Philippe Bernold, Loic Schneider, Vincent Lukas, Sarah Louvion, 新加坡交響樂團長笛首席金塔、上海音樂院長笛教授何聲奇、2007年柴可夫斯基小提琴大賽冠軍神尾真由子、前柏林愛樂豎笛首席Karl Leister、吉他大師福田進一、英國男高音Justin Lavender, 義大利女高音 Susanna Rigacci, 以及多位管樂名家Dominique Vidal、 范磊、松本健司、 Marten Larsson, , Diethelm Jonas合作演出，記錄著台灣鋼琴家在音樂舞台上與國際級演奏名家的美好時刻與感動。並於2008年擔任國家兩廳院旗艦歌劇「黑鬚馬偕」鋼琴排練、2007~2017年國家兩廳院歌劇工作坊鋼琴排練暨鋼琴演出、2017高雄春天藝術節旗艦歌劇「卡門」聲樂指導。以及受邀擔任2016, 2017新加坡國際小提琴音樂節專屬鋼琴家。

現為國立台灣師範大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、實踐大學等音樂系所兼任副教授，除了教授鋼琴，豐富的演奏經驗與清晰的理念傳承，使得她所開設的鋼琴伴奏法、總譜彈奏等課程深受學生的喜愛。



鋼琴/廖培鈞
"她對莫札特有一種極特別的能力，我非常樂於與她一起工作!" ... 鋼琴家 Peter Donohoe

"她的演奏擁有著相當的敏銳度與變化色彩的能力，特別在寧靜的段落，她傳達了一種非常具有說服力的溝通力量。" ... 鋼琴家 Ronan O'Hora 被鋼琴家Paul Badura-Skoda讚譽為一「傑出成熟」的青年鋼琴家─ 廖培鈞， 自台北藝術大學畢業後，獲獎學金赴英國伯明罕音樂院攻獨奏家文憑(Artist Performance Diploma)與音樂藝術碩士 ( Master of Arts)，並皆以"最高榮譽"(Distinction)之殊榮畢業。結束英國的學業，廖培鈞以滿分之成績考取德國弗萊堡音樂院攻讀最高獨奏家文憑(Solistenexamen)，並經全體教授通過，以最優等(Auszeichnung)之滿分成績畢業。

廖培鈞先後師事許麗珍、彭聖錦、陳泰成、Michael Dellinger、Malcolm Wilson、 Philip Martin 和 Vitali Berzon 教授。並接受許多鋼琴家之指導：傅聰、鄧泰山、陳必先、陳宏寬、李堅、Leon Fleisher、Boris Lvov、Alexander Nasedkin、Bernard Roberts、 Peter Donohoe、 Robert Levin、Paul Badura-Skoda、Hans Leygraf、Jacques Rouvier、Philippe Entremon、Oxana Yablonskaya、Patsy Toh、Stephen Kovacevich、Peter Serkin和 Cyprien Katsaris等鋼琴家。

廖培鈞曾獲得許多鋼琴比賽的肯定，包括: 台灣蕭邦青少年鋼琴大賽第三名、第一屆台北愛樂樂壇新秀、英國伯明罕音樂院鋼琴獎、 Beryl Chempin 貝多芬獎、 Renna Kellaway Piano Prize和 Ludlow Philharmonic 協奏曲比賽第一名。2003年獲伯明罕交響音樂廳鋼琴獨奏會獎，於該年五月在伯明罕 Birmingham Symphony Hall舉辦個人鋼琴獨奏會，接受英國知名古典愛樂電台 Classic FM個人專訪，並在節目中撥放該音樂會之實況錄音。2004年獲選為台灣文建會的音樂儲備人才之一，並代表台灣赴義大利參加第七屆馬諾保羅‧摩諾波利國際鋼琴大賽(The 7th International Piano Competition-Mauro Paolo Monopoli )，榮膺第二名、最佳協奏曲演奏與最有潛力年輕音樂家之特別獎。2009年，獲選為「兩廳院樂壇新秀」與台灣謬斯客雜誌所舉辦錄音甄選計劃之得獎主。

她的演奏足跡遍及於世界各地，曾合作的音樂家，包括現以色列愛樂中提琴副首席 Amir Van der Hal、葡萄牙國家愛樂法國號首席Abel Pereira、西班牙Sevilla交響樂團低音管首席 Alvaro Prieto和英國曼徹斯特哈雷樂團豎笛家 Rosa Campos等。亦多次受邀與樂團演出鋼琴協奏曲，包括台北愛樂青年管絃樂團、國立台灣交響樂團、桃園春之聲管絃樂團、伯明罕音樂院交響樂團與Bacau Philharmonic Orchestra等。合作的指揮有鄭立彬、陳永清、Lionel Friend、Peter Donohoe、 Tamas Gal和 Ovidiu Balan。

這些年，多方受邀室內樂演出至英國伯明罕Barber Hall、曼徹斯特Chetham's School、Park House音樂協會…等地舉行音樂會，也曾受「德國世界音樂協會」之邀至柏林Brohan Museum、Mendelssohn-Remise Museum、Epiphaninen-Kirche等地舉行鋼琴獨奏會。2017年四月，受邀至美國Illinois State Universtity 和 Washburn University International Chamber Music Festival 擔任客席藝術家( Guest Artist)，舉行大師班、獨奏會與室內樂音樂會等，六月將再赴美國 Lee University International Piano Festival and Competition 擔任音樂節之客席藝術家，並參與比賽評審，舉行獨奏會與大師班。12月17日，將以台北國家演奏廳為起站，展開 「24fps - 瞬影」鋼琴獨奏會之巡迴演出。

廖培鈞除了活耀於演出之外，並致力於教學，現為台北市立大學音樂系專任助理教授，並於中國文化大學與私立光仁高級中學任教。



客席作曲簡介
李婉菁 Sandra Tavali
西拉雅人，作曲家，畢業於美國的琵琶蒂音樂院電腦音樂研究所(The Computer Music Department of the Peabody Institute of the Johns Hopkins University)，師事 Dr. Geoffrey Wright.

創作專著於使用冷冽的電子音色表現真摯的人性面，音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任 Discovery 探索頻道《謎樣台灣》配樂，前閃靈樂團鍵盤手，現為台北牯嶺街?劇場/ 身體氣象館聲?與?樂策展人，同時任教於天主教輔仁大學音樂系、國立清華大學音樂系，主授音樂創作與和聲學。作品常發表於 International Computer Music Conference (ICMC)、The New York City Electroacoustic Music Festival (NYCEMF)、 Sound and Music Computing Conference (SMC)、WOCMAT-IRCAM、klingt gut! (Germany) 等國際展演研討會。

網站： sandrawcl.wixsite.com/demo



演出曲目
1.M. Ravel：La Valse (version for two pianos)
2.F. Poulenc：Sonata for two pianos
3.I. Stravinsky：Rite of Spring arranged for two pianos
4.李婉菁：《在聲音的風景中》為雙鋼琴與電腦音樂 (委託創作)




演出資訊
時間：2017/09/24（日）19:30
地點：國家音樂廳 ★交通資訊
票價：1500/1200/800/500


注意事項
◆早鳥票：9/5前購票享八折優惠。
◆團體10張以上九折；身心障礙優惠票及其必要陪同者(限一人)優惠票五折
　團體票及優惠票(需出示證件)請至 全省年代端點購買。
◆本節目退換票請洽新逸藝術 02-2886 3000。
◆本節目年代售票網站(郵寄.便利商店取票)、全台年代售票端點、
　四大超商全家FamiPort、7-11門市內的ibon機台、萊爾富Life-ET及OK超商OK‧go皆可購票皆可購票。




購票注意事項
* 9/5前購票享早鳥八折優惠* 10張以上可享9折/身心障礙及陪同者一人優惠5折(需憑證件購買,一證一票)