💐R.I.P. 2021 9/2 ：希臘國寶級作曲家、政治家 米基斯·提奧多拉基斯於今日與世長辭，享年96歲。
(Mikis Theodorakis 29 July 1925 – 2 September 2021)

提奧多拉基斯早年曾師從梅湘，創作過不少正統的嚴肅音樂作品。但是後來主要以政治活動著名。他很早就加入了希臘共產黨，軍政府獨裁時期曾被逮捕。後來曾在希臘政府任職。他最著名的音樂創作為歌曲和電影配樂，寫了一千多首歌曲和交響樂，其旋律已成為希臘音樂遺產的一部分，希臘出色的歌手們都與他合作過，2004年奧運會的主題音樂也是由他所創作的。

提奧多拉基斯的作品串接起希臘的傳統民謠、古典音樂和現代音樂，也將希臘羅馬時代的古詩或現代詩譜入歌中，被視為是復興希臘文化的重要人物，更是希臘近代獨立運動與反戰運動中最活躍的音樂家。

提奧多拉基斯出生於希臘第五大島Chios，年幼時熱愛民謠與福音歌曲，因偶然機會中聽到貝多芬的第九號交響曲而立志成為作曲家，十七歲時便舉辦了第一次個人音樂會，不過提奧多拉基斯戲劇化的人生轉折也在此時開始，同年他即因參與希臘的獨立運動而被捕入獄，隨後逃亡至雅典，一方面接受正統的音樂訓練，另方面他則更積極投入民族獨立運動組織。一九六八年為躲避希臘法西斯政府的整肅和迫害而逃亡海外，在世界各地舉行音樂會，此舉使得Mikis和希臘民謠得以同時間在世界音樂舞臺上綻放光芒、倍受國際樂界推崇，也讓他在1974年如民族英雄般重回祖國懷抱。

1964年提奧多拉基斯為電影《希臘左巴》(Zorba the Greek)所創作的配樂，是他揚名世界的重要作品，這張以希臘現代的八絃樂器Bouzouki琴為主奏樂器，搭配手風琴、吉他和小提琴等樂器表現出提奧多拉基斯融合了希臘傳統民謠Rebetika、舞蹈音樂和酒神頌歌等音樂形式的創作，帶來充滿出歡樂快意的情緒，也藏有地中海與南歐民謠的閒適感受。專輯中以“Theme de Zorba”及“Un Peche Impardonnable”兩首樂曲開頭的一段樂章做為音樂主軸，以不同的節奏和編曲反覆穿插在其他樂曲中，層疊交替營造出迴旋反覆的情緒張力；旋律輕快的“La Danse de Zorba”則是提奧多拉基斯改編自作曲家Giorgis Koutsourelis的創作“Armenohorianos Syrtos”，這首樂曲不但成為Miki最廣為熟知的作品，也是聽眾心中代表希臘音樂的標竿之作，在不少取景於希臘的電影中皆可聽聞。

提奧多拉基斯這十幾年雖因身體狀況欠佳數度進出醫院，但高齡的他仍堅持創作，並持續對抗政治強權和壓迫（例如曾發表聲明，禁止北京奧運主辦單位使用他的音樂），這位音樂家的創作就像他終其一生為希臘民族運動奉獻的精神一樣永遠鮮明強烈，永存樂迷心中。

Greek composer Mikis Theodorakis died in Athens on 2 September 2021, at the age of 96.

Theodorakis is revered in his homeland as a folk hero, the “Voice of Greece.” Internationally, Theodorakis is also regarded as one of the best-known Greek composers of the 20th century.

In particular, his music for the film “Zorba the Greek” made him famous worldwide. In addition to numerous other film scores and stage works, Mikis Theodorakis wrote primarily chamber music, songs, cantatas, oratorios and hymns.

「吉他風景線」8/15 星期天

經典名盤 Master in the Studio《 Musica del Delphin 皇室之聲 》

西班牙比維拉琴演奏家、作曲家 Luys de Narváez 納瓦耶茲出身自格拉納達，是十六世紀著名的音樂家，曾在宮廷擔任樂師並經常跟隨後來的國王腓力二世遊歷各地，當時也是西班牙牙國力鼎盛的時期。相較於同時期的比維拉琴音樂家如 Luis Milan 米蘭等人，納瓦耶茲的創作更顯嚴謹，深厚的學養與高超的演奏能力也使得他的作品兼擅聖樂與世俗音樂，同時包含各類型的舞曲、幻想曲等豐富的曲式。1538年出版的六冊標題為「道芬王太子（由早期伯爵紋章上的海豚圖案衍生而來）音樂集」的全曲集收錄超過四十首樂曲，當中的《看管著牛變奏曲》、《皇帝之歌》、《克拉洛斯公爵變奏曲》等，都是當今古典吉他彈奏者必定學習過的經典作品。

阿根廷吉他名家帕布羅・馬奎斯 Pablo Marquez 透過長年合作的手風琴大師 Dino Zaluzzi 引薦結識德國當代音樂唱片大廠ECM創辦人 Manfred Eicher，在他的大力支持下發行納瓦耶茲作品選集。馬奎斯透過對文藝復興音樂的研究與理解，用六弦古典吉他來詮釋比維拉琴音樂，聞者無不油然而生思古幽情。

愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧

【吉他風景線】🎸　

§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱

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今天是歐洲的音樂節 La fête de la musique, 也是夏天最長的一天，就是歐洲人說的「神秘仲夏夜」。

［仲夏夜之夢A Midsummer Night's Dream — 詼諧曲 scherzo ］

仲夏夜是一年當中白晝最長的夏天夜晚， 西方世界相信當夜必發生許多奇怪的事，仲夏夜之夢是德國作曲家孟德爾頌為莎士比亞同名戲劇創作的標題音樂，包括一首序曲，以及1842年為劇本所作的配樂。

此首為其中之的詼諧曲(scherzo)的義大利原文意思是「玩笑」，是一種快速、節奏強烈的器樂曲，一般為三拍子，有令人驚奇、幽默的特點。由古典時期的小步舞曲演變而來，但和小步舞曲高雅的氣質不同。

在戲劇中這是第一幕和第二幕之間的曲目，由快速的木管塑造出精靈森林迷幻的氛圍。描寫調皮小妖精柏克越過山丘、山谷、樹林、荊棘也要為主人效勞的景象：包括將波頓變成驢子、以及把愛情靈藥交給四名原來就各自心有所屬的年輕人，結果他們全都愛上了錯配的情人，有一人甚至配到了驢子呢！

希望大家喜歡這首改編給長笛二重奏的版本，速度快+無敵多雙吐，練會之後你的舌頭就無敵了！疫情期間沒人陪你吹樂器，那就自己和自己吹！

音樂節快樂！Bonne fête de la musique !

卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼

小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video

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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。

出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。

一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。

不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。

雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。

卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。

不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！

這是張偉軒小提琴老師為學生所錄製的 海頓 小夜曲 Haydn Serenade - Andante Cantabile （ハイドンのセレナーデ ）。 篠崎 バイオリン教本 4/5冊 小提琴演奏示範拉奏 Violin performing

Joseph Haydn’s Serenade for Violin and Piano (from his string quartet in F major) is one of the most delightful pieces by the austrian composer.

Roman Hoffstetter was a classical composer and Benedictine monk who also admired Joseph Haydn almost to the point of imitation. Hoffstetter wrote "everything that flows from Haydn's pen seems to me so beautiful and remains so imprinted on my memory that I cannot prevent myself now and again from imitating something as well as I can."In 1965, the musicologist Alan Tyson (with H.C. Robbins Landon) published the finding that the entire set of six String Quartets long-admired as Haydn's Op. 3, including the Andante cantabile of No. 5 in F Major known as Haydn's Serenade, were actually by Roman Hoffstetter. Further discoveries have more strongly established Hoffstetter's authorship of at least the first two of the six quartets.

羅曼·霍夫施泰特（德語：Roman Hofstetter，1742年4月24日－1815年5月21日），是古典時期的作曲家及本篤會修道士。他欽慕海頓到能夠熟悉甚至模仿其作品的地步。霍夫施泰特曾經說過：「海頓筆下的一切，對我來說是那麼的美麗，深印在我的腦海中，以致我無法阻止自己現在與再次盡我所能的去仿製它。」

1965年，音樂學家艾倫·泰森（Alan Tyson）和羅賓斯·蘭登（H.C. Robbins Landon）發表研究結果顯示，整套六首一直被認為是海頓的弦樂四重奏Op.3，包括 No.5 裡的《如歌般的行板》，也就是著名的「海頓的小夜曲」，其實都是霍夫施泰特的作品。後續的發現也更加證實了霍夫施泰特是六首弦樂四重奏里至少兩首的作者。

ハイドンのセレナーデこの曲はもともと独立した1曲ではなく、ハイドンの「6つの弦楽四重奏曲作品3」の5番目、第17番ヘ長調の第2楽章アンダンテ・カンタービレが原曲です。この親しみやすいメロディーが独立してヴァイオリンソロやその他にアレンジされて、「ハイドンのセレナーデ」として定着してきました。ところが近年、この弦楽四重奏曲全体の印刷のための銅版を検索したところ、作曲者名のヨーゼフ・ハイドンの下に塗りつぶされたロマン・ホフシュテッターの名が浮かび上がってきたのです。この人はオーストリアの修道士でアマチュアですが、ハイドンを信奉し、彼の作風に倣って作曲した人です。四重奏曲全体もハイドンの作といわれても疑問を感じさせない腕前です。


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拉威爾 （1875-1937），法國印象派作曲家，他的作品常常給人一種如夢似幻的感覺🥰。
這首《小奏鳴曲》總共有三個樂章，每一個樂章都超級好聽，而這首作品最一開始是為了要去參加一個雜誌社舉辦的鋼琴作曲比賽而創作的，但比賽的規定是，第一樂章不能超過75小節。（經過我的查證後，第一樂章的確超過75小節😂）所以拉威爾的這個作品其實是不符合那個比賽的規定的。
但也是因此我們才可以聽到這樣的一首曲子～跟古典時期的小奏鳴曲差很多吧！

I Modéré (moderate) 00:00
II Mouvement de menuet (Minuet tempo) 03:15
III Animé (animated) 05:57

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