※松鼠文化 詩集分享 《#荒野地：#致被時代耗損與廢棄的詩人們》※​
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木焱〈臺北的憂鬱〉​
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（誰的臺北，都是憂鬱的風景）​
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在咖啡廳裡，你是被需要的一處角落​
在麥當勞裡，你是被需要的一個透過玻璃看見我的行人匆匆​
在溼潮的夜巷裡，你是被需要的映照在水窪的一張臉​
在書店裡，你是被需要的其中翻開我曾經翻過的書的一枚指紋​
在音樂館裡，你是被需要的打斷連續播放樂音的一剎背影​
與香氣，你被需要因為你有很多​
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在公車站牌下，你被需要重疊在許多疲乏扭曲的回家的人影上面​
在捷運上，你被需要去想像一條巨蟒在洞穴中快速冬眠與驚蟄​
在打開一盒沒有孔隙的箱子，你被需要不去想​
到寂寞而馬上踏入室友用過的廁所進行洗襪的例行家務​
你被需要，因為你有很多煩惱​
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在諸多情緒中，你需要負責表現一種戀母以及一種脆弱​
在失眠中，你需要不去進入夢的那段假寐狀態，漫長的​
夜晚，你需要躺在床上不能動彈，不能壓到命運的影子​
在鏡子前面，你被需要剪短頭髮，刮掉鬍子，戴副眼鏡​
你被需要，因為你是很多投影，不同的​
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在不同的身分裡，你被需要以米蘭‧昆德拉來分類無聊與輕重​
我被需要來呼應你顯微放大的缺憾，不停挑戰​
你之種種被需要嗎，否定你存在的必要以及慢慢​
被快樂取代的煩惱，還有不具任何價值的幸福​
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我被需要嗎，作為一件破牛仔褲或者一臺野機車​
一如平常上班打卡下班回家吃飯洗澡看電視睡覺​
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你被需要嗎，作為一雙玻璃鞋或者感冒的溫度​
當被阻擋在童真的門口要求測量發燙的肉體​
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他被需要嗎，作為一名詩人或者一句提問，今天​
誰還擁有真誠來聽取詩人的言說以及他自殺了的新聞​
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誰的風景，都是憂鬱的臺北？​
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#木焱 創作​
#Winnie 手寫、襯圖，粉專 Winnie艾寫字，Instagram：winnieadam​
#林思彤 朗讀，粉專 林思彤的臨詩瞳
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※聆聽思彤憂鬱傳情的朗讀，請至詩聲字頻道：​
https://youtu.be/l22i9DiXx58
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或至思彤（飽飽）Podcast「飽讀詩書」：​
https://leona223.firstory.io/episodes/ckrgq4q6bjobb0895by88z0n1​
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※《荒野地：致被時代耗損與廢棄的詩人們》​
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　　遊樂場日漸破舊​
　　長滿了野草​
　　帶走了願望​
　　剩下離去的足印​
　　誰會知道這裡​
　　原是一座花園​
　　你摘過一朵黃花給我​
　　彼此告別彼此​
　　的島​
　　（各自走進各自​
　　的黃昏）​
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甫獲花蹤文學獎馬華新詩首獎的詩人木焱，遙望被時代耗損與廢棄的詩人、作家、藝術家、攝影師、革命鬥士，煢煢孑立向里爾克、保羅‧策蘭、切‧格瓦拉、蘇珊‧桑塔格等創作者致敬。​
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對照前人的時空背景，詩人的創作喚醒與之重疊的共感，在聲光世代中同感孤獨，於荒野地上低迴緬懷。​
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※木焱​
生於馬來西亞柔佛州新山市，國立臺灣大學化學工程系畢業。現於江蘇無錫從事製藥生產。​
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一位離群卻喜歡熱鬧的吟遊詩人，擅寫短詩，更能駕馭百行長詩。詩作多以影像串起文字聲韻之美，易於朗讀，蘊含現代古典美學。亦創作極短篇、散文、小說及詩歌評論。著有《秘密寫詩》、《我曾朗誦你》、《帶著里爾克的肖像流浪》、《聽寫詩人》等，作品入選國內外各詩選及散文選。​
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二○一九年以〈#我的母語是詩歌〉一詩獲馬來西亞花蹤文學獎新詩首獎。曾獲全國優秀青年詩人獎、第一屆馬華文學大獎、游川短詩首獎等。

《A.I.人工智慧》（A.I.:Artificial Intelligence, 2001）在2001年的6月29日上映，距今已經整整二十年，當時還沒有iPhone，還在2G的時代，我的手機是Nokia，電影必須自己燒來看（但現在我是看有版權的電影），作業要用印表機列印出來，出遊要帶地圖，背包要放一本Lonely Planet，當時，尚不知世上有串流，也還沒習慣生活一切大小事都要依賴谷歌大神。

能想像嗎？《A.I.人工智慧》是在那個年代拍攝的電影，但是，20年後的今日，回頭再看《A.I.》，竟然完全沒有落後感，故事細膩、議題多元，融合古典經典，又充滿未來科技，還能發人深省。導演史蒂芬史匹柏，使用的技術是當時最先進的電腦影像，實時3D電腦遊戲引擎系統和 On-Set Visualization 技術（維基）。

＃史匹柏與庫伯力克的AI計畫
《A.I.》這部電影，原本是由庫伯力克在70年代就購得版權，不過，在劇本的發想與製作過程，卻陷入膠著。1995年，庫伯力克將《A.I.》的計畫交給史匹柏，不過也是一直擱置。

直至1999年，庫伯力克離世之後，史匹柏才將《A.I.》的製作放進計畫，宣告先拍《A.I.》，再拍《關鍵報告》（Minoriety Report, 2002）。因為這部電影曾是兩人的夢想，於是，在《A.I.》電影的劇組工作人員與工作室名單之後，最後一行寫的是「紀念史丹利庫伯力克」。
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＃改編自SupertoysLastAllSummerLong
《A.I.》電影是改編自1989年12月在哈潑時尚雜誌裡的一則短篇小說， “Supertoys Last All Summer Long”，作者是著作等身的英國科幻小說家 Brian Aldiss。

電影版的《A.I.》與小說版本許多差異，最大的差異就是在小說裡的小男孩大衛，不曉得自己是個機器人。此外，大衛的確因為愛媽媽而吃醋，不過吃醋對象不是媽媽的第一個真人小孩，而是機器熊。
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＃小說與電影不一樣
小說中的媽媽當時還沒有小孩，她一方面恐懼大衛，但是故事結尾卻又很喜悅，因為她才剛剛收到政府發通知，准許他們可以懷孕，然後也可以扔掉眼前讓她困擾的機器人小男孩了。

原本的短篇小說故事較為簡單，不過卻有個合情合理的未來假設，於是，電影的故事取自同樣的時空背景與科幻預設，另外增加幾位關鍵角色（例如大衛的哥哥與男優舞喬），也增加許多奇遇情節（大衛的逃難與找尋藍仙女），擴大整體故事的深度與廣度。
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＃生育問題是許多科幻故事擔憂的未來
人類未來的生育能力與數量，一直是科幻小說喜愛著墨的主題。

在《＃人類之子》（Children of the Men, 2006），人類因為一場疫情，而失去生育能力，地球幾乎已無新生兒。

在《＃使女的故事》（The Handmaid’s Tale, 2017~ ），人類也是因為一場疫情，而出現生育障礙，許多女人已經難以受孕，於是有權勢的家庭需要使女入住，代理家事、床事、與孕事。

在《＃鹿角男孩》（The Sweet Tooth, 2021），人類也是因為一場疫情，而開始基因變異，新生的一代，都變成了人與動物的混種生物。

在《A.I.》，則是因為氣候變遷，許多人類的居住地都已成為水鄉（例如紐約），資源不足，於是必須控制生育。只是，有家庭的夫妻渴望有小孩，於是，必須等待政府頒發「准生證」才能孕育小孩。為了滿足那些沒有「准生證」的夫妻，AI孩童因應而生。
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＃AI取代各種人工
《A.I.》所描述的世界，我們已經很接近，那是個機器人可以取代各種人工的時代。寂寞的父母，可以預約AI小孩；養小孩辛苦的父母，可以預約AI保母；寂寞的城市男女，可以預約AI舞男；百無聊賴的兒童，也有機器熊可以陪伴。

有趣的是，在《A.I.》電影裡，也有位谷歌大神，不過名字是「萬事通博士 (Dr. Know）」，是由已故藝人羅賓威廉斯所配音（Robin Williams, 1951-2014, 昨天7/21是他的生日）。
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＃電影中的google
這位什麼都懂什麼都能問的萬事通，就是我們現在的谷歌大神，可以直接搜尋，也可以分類搜尋，只是，萬事通博士需要投幣，而我們現在是把自己的個資無痛賣給谷歌（可以參考紀錄片《智能社會：進退兩難》（The Social Dilemma, 2020）。

看到《A.I.》中的萬事通博士，覺得現實世界進步的速度似乎比想像的快很多，因為電影中的萬事通博士大電腦，只能在特定的四萬個據點使用，但是我們現在的google，已經囊括生活的一切，讓我們隨時隨手都在使用。
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＃裘德洛的男優舞喬
雖然只有獲得金球獎等的最佳男配角提名，而未獲得任何大獎，但是裘德洛（Jude Law）在《A.I.》的表演真是精妙。

裘德洛飾演很會舞蹈的機器人男優喬（Giglo Joe），看起來油光滿面，油頭也梳理得整齊服貼，身穿貼身的長版全黑西服，行走時帶著韻律般的挑逗，不時檢查自己的魅力，自在自信地穿梭在燈紅酒綠的夜晚。
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＃模仿好萊塢的歌舞劇舞蹈家
為了演好魅力十足的舞蹈男優喬，裘德洛以20世紀中期大受歡迎的好萊塢歌舞劇舞蹈家 Fred Astaire 與金凱利（Gene Kelly）為模仿對象，無論是服裝、髮型、化妝、舞步、表情、說話的方式等等，都能看到這些在歌舞劇常見的風格。

不過，除了金凱利風格，為了呈現出A.I.的機械感，裘德洛還自行加入一種獨特的俐落微撇頭，像是出自不自覺的習慣，創造出一位有點狂妄傲慢、光鮮豔麗、無心卻又溫暖的舞蹈機器人。
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＃童話故事小木偶
《A.I.》內裡，除了有科幻小說 “Supertoys Last All Summer Long” 之外，「我想當個好孩子，變成真人小孩」的小木偶精神，也貫穿整部電影。

小男孩大衛，在媽媽跟他說了《小木偶奇遇記》的故事之後，就立志當個乖孩子，要找到藍仙女，變成真人小孩，因為他愛媽媽，也要媽媽愛她。
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＃大衛流浪記
大衛後來被媽媽載到機器人工廠附近，丟在森林裡，也開始他的「小木偶奇遇記」，果然遇到一位穿著西裝的舞蹈喬（也就是小木偶故事中的蟋蟀先生），開始兩人的扶持與流浪。

最後，大衛搭乘太空船，沉入海底，這一段，當然就是平行於小《木偶奇遇記》裡頭的「流浪到鯨魚魚肚內」。
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＃機器人歷險記Robots
倘若你也看過《機器人歷險記》（Robots, 2005），肯定會發現與《A.I.》有許多致敬之處，像是掃除機器人的「機器人屠宰場」，金凱利的機器人舞蹈，還有新舊型機器人的零件替換等等。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day69
＃第44部電影
＃2021年7月22日
＃AI人工智慧2001
＃史蒂芬史匹柏
＃A_I_Artificial_Intelligence
＃小木偶奇遇記
＃裘德洛演得真好

李琴峰獲芥川獎 自認作品為日本文學帶來創新【專訪】 2021/7/14 23:56（7/15 16:11 更新）

（中央社記者楊明珠東京14日專電）台灣旅日作家李琴峰今天榮獲芥川獎，出席記者會時她表示，得獎最要感謝的是讀者。會後被中央社問到得獎的感想時說：「我覺得是理所當然的。」她並非驕傲才這麼說，而是有理由的。

李琴峰在文藝春秋出版社得知獲得芥川獎後，趕至帝國飯店記者會現場。她在記者會上被問到得獎的心情時表示，首先要說的就是感謝，因為小說可一個人寫，但要變成書籍給讀者看的話，需有很多人參與，最要感謝的就是讀者。這些讀者可驕傲地對別人說：「我在她得芥川獎前就讀了她的作品。」
李琴峰是第2位非以日語為母語的作家獲得芥川獎。第一位是來自中國的女作家楊逸。

李琴峰今天在記者會上表示，以非母語寫小說是很艱苦的，所以自己還沒當上作家、還沒正式出道當作家時，很敬佩楊逸。能繼楊逸之後成為第2位非以日語為母語的芥川獎得主，感到很榮幸。

被日媒記者問到想在日本文學史上扮演何種角色時，李琴峰說，自認自己每一項作品都讓日本文學確實更新了。不過，想到自己將來要在日本文學扮演何種角色時，覺得要理解且整理、分類出來的話，那可能是評論家或研究的工作。

她說：「我就是盡力地把自己認為很重要的問題意識寫進小說中，寫下自己想寫的，這樣就是了。」

今天芥川獎的評審會上有評審對「彼岸花盛開之島」做出的評語指出，李琴峰打造了獨特的語言空間，讓人感受到對日語未來的展望。

記者會後，李琴峰接受中央社專訪時說：「覺得自己獲獎是理所當然的，但並非我的作品比別人好，而是我在自己的作品中放進全力，並且努力地把它寫好，把想寫的東西寫出來了。」

她表示，不管得什麼獎，都是理所當然的。但是就別的角度來看，其實得不得獎真的是很靠運氣，假如今天一位評審換掉了，可能得獎者也就換人了。

她說：「就得獎這個歷史事實而言，是個很靠運氣的成分，不管如何我覺得很榮幸。」

有評審認為「彼岸花盛開之島」這小說的有些用字遣詞不夠細緻，但內容融入多種語言做安排，凸顯日語是在變化的，因此這部作品得芥川獎對日本文學的意義很大。

對此評語，李琴峰對中央社表示，她在這部新作當中創出3種語言做運用，這是她自己創造出來的，這種的小說她未曾讀過，但很想實驗。

她把中文、日文、台語，還有某些琉球語混合在一起，做出一個新的語言，就是一種類似克里奧爾語（Creole）的混合語言。（在宜蘭，以賽德克語都達群的單詞及語法為基礎，加入大量日語、賽考利克泰雅語等語種的詞語與語法，經語言石化過程混合而成的新語種）。

她表示，之所以會有這樣的構想，部分原因是因她主修過語言學。再者，她知道宜蘭有一個和日語混合而成的語言，所以有這樣的知識，於是她就想或許可做個語言實驗，然後就把它寫出來了，這是個蠻新的嘗試。

今天在記者會上，有日媒提及李琴峰在先前的作品曾提及「太陽花運動」，這次新作中寫到中國和台灣之間的關係。

被中央社記者問及，為何納入這些政治因素時，李琴峰答說：「政治影響我們生活的很多層面。包括我們生活上很多難題和困境是都來自於政治因素，所以我覺得小說、文學這種東西沒必要刻意去避開政治因素。」

她在記者會上答覆日媒時表示，不會特意去避開政治，可能與她以前所閱讀的內容有關。她國中、高中時大部分閱讀台灣文學，大學主修中國古典文學。

她對中央社記者表示，譬如「楚辭」篇章中的「漁父」記載屈原的故事，這與政治有關。她認為以現代文學來講，也有很多與政治有關係，特別是今年台灣與中國的局勢很緊張。

她說：「政治確實就是影響我們的生活、人生，甚至是生死，所以我覺得那是必須寫的。」

她表示，或許自己閱讀書籍的範圍沒太廣，但就她的觀察，特別是近二、三十年日本的純文學真的蠻避談政治，比較會去寫一些個人的內心世界或內心探索。她認為這不是不好，但感覺是有點刻意避開政治或社會問題的因素。

「台灣這個環境有給妳一些什麼樣的土壤，讓妳可朝著（中、日文）寫作方面的發展？」

李琴峰答說，因為台灣被日本統治過50年，在流行文化的部分，接受日本文化的速度非常快，快到讓人驚訝的地步。像她這次得芥川獎，台灣就立刻報導。或者是日本出版了什麼輕小說，台灣就立刻翻譯出來。她覺得就是在這樣的土壤，讓她有機會去親近日文。

https://www.cna.com.tw/news/firstnews/202107140371.aspx

＃李琴峰 ＃芥川獎