每次重聽這首歌，都總會好 melancholic 🍂 Posted @withregram • @daybyday_cantopop . 當收錄於陳奕迅專輯《Stranger Under My Skin》的《苦瓜》《因為愛情》《六月飛霜》等歌曲在派台推介中屢獲佳績時，這張專輯的同名歌曲《Stranger Under My Skin》令人意外地和同專輯中的《沼氣》成為該專輯中唯二沒有派台的歌曲。 將古典吉他名曲帶入粵語歌曲之中，《Stranger Under My Skin》的旋律改編自西班牙民謠《愛的羅曼史》，歌曲創作者同時打破了一般歌曲「主歌-副歌」的循環格式，在第一段唱詞前加入歌手的念白，使歌詞成為「念白-唱詞」的循環，同時區分了唱詞中的主副歌，避免了過多主旋律的重複片段。 或輕快或柔美，傳統的《愛的羅曼史》的演繹大多展現著古典吉他的甜美音色。《Stranger Under My Skin》同樣保留了旋律中清晰的吉他琴音，卻在改編後更富低沉的張力。歌曲開頭是雷雨的音效，一聲關門，然後雷聲和大雨都被留在車外，只剩下雨滴砸在車頂的聲音，鋪開了整首歌曲的基調。 或許是毫無燈光的雷雨深夜，他打開車燈卻沒有前行。收起的傘放在副駕駛座位下，冷氣暈得玻璃起霧；車內潮濕。遇見一個人，遇見一枝燃燒的玫瑰，於是驀地想念起過去。數不清日夜輪轉，曾經的愛痛都在往事間積累成為現在的自己，無論是舊人還是過去的自己，現在回想都覺得恍如隔世。 而過去的終究從未遠離。歲月刻在皮膚之中，成為藏在皮膚之下的自我。並非歌名故弄玄虛，也不知是誰先把歌名意譯為「藏在心底的愛人」，自我的皮膚之下，永遠只有自我。 愛情和美人燃燒，過去逐逐褪色，無暇哀悼的時間裡，自我已無法再生。想不到一張皮如何記載過千萬人，記不清皮膚之下有多少段銘記的親愛。 如若肉體老去，而靈魂如一，為何回看自己時，仍覺得似是霧裡看花，樁樁件件都是秘事？在自我皮膚之下的自我，已變成全然陌生的靈魂；人到最後總會遠行，到最後總是獨行，這都是刻在皮膚之中的終章。 如意識流一般，四分鐘聽一個人慨嘆，聽一個人唱完自己由蹣跚學步至踽踽獨行的一生，又想不明白如何可以將這件事說盡，如何理解每一位陌生的故人。吉他的琴音像細流，卻隨著歌曲將人卷進暗湧，在沉底之處鋪張，再收攬。 雷不再打了，靜得只聽得見自己的心跳。惘然回憶自己的一生，心潮澎湃，卻只得一句長嘆以抒發。窗外雨還在下，仍舊是雨點砸在車頂的聲音。啪嗒啪嗒，彷彿須臾之前。 . #StrangerUnderMySkin 主唱：#陳奕迅 作曲：#古馳 #羅永業 @ Public Zoo #舒文 @ Zoo Music 填詞：#周耀輝 英文旁白：#舒文 編曲：#舒文 #羅永業 監製：#舒文 是日作者： #Lesley #年粵日 #年粵日推介過的陳奕迅 #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有歌 #感謝永遠有歌把心境道破

【#雜談──從現代MV裡看1970年代流行】 ⠀⠀⠀ 「愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇不張狂，不做害羞的事⋯⋯又或許，你想跟我做害羞的事？」──〈#我要你愛〉 ⠀⠀⠀ 今年八月，台灣的獨立樂團 #美秀集團，推出了單曲〈我要你愛〉。不只在音樂編曲上極具特色，相信大家也也對復古的MV印象深刻。 ⠀⠀⠀ 1970年代被稱為「反時裝年代」。越戰剛剛結束，1960年代的嬉皮們也逐漸老去，新生的年輕人們，開始不相信宣揚愛與和平的反戰宣言，他們更為憤怒，並在某種通貨膨脹與失業率中開始了消極與悲觀。 ⠀⠀⠀ 這樣的心理轉變，也反映到服裝上，他們開始偋棄過去的嬉皮風格或具有曲線的典雅服裝，轉而投向喇叭褲、迷你裙、迪斯可風格等等乍看廉價俗濫，卻又極有個性的流行。 ⠀⠀⠀ 1960、70年代，台灣與香港也受到歐美流行文化影響，這支MV走的港風也是在同個時空背景下的流行，接下來我們就簡介一下每個團員服裝裡具有特色的部分吧！ ⠀⠀⠀ ◆#狗柏的喇叭褲（圖二主唱） ⠀⠀⠀ 講到狗柏的服裝，就不得不說那花俏閃亮的襯衫，和浮誇的喇叭褲了。 ⠀⠀⠀ 這樣浮誇的風格，當時被稱為「#迪斯可服裝」（Disco Dress）。迪斯可服裝的流行，與一九七零年代的「反時裝」價值觀很有關係。 ⠀⠀⠀ 七零年代的人們逐漸不在乎成衣與高級時裝的差別，開始注重務實。最明顯的就是「牛仔褲」的誕生，男女老少不分性向都愛穿牛仔褲，仿彿一整年都沒有換過似的。 ⠀⠀⠀ 但也許是平日裝束太過壓抑，晚裝的設計開始走向極端，就像一種發洩一樣，迪斯可服裝的喧鬧和俗艷就是一個很好的例子。 ⠀⠀⠀ 其中最著名的就是約翰屈伏塔在〈週末夜狂歡〉裡的穿著，外翻式穿法的寬大領子與喇叭褲，並且搭上各種俗氣的小配件，怎麼閃亮怎麼穿。 ⠀⠀⠀ 狗柏這件衣服就有著類似的外翻式領子，喇叭褲也加上了皺褶，脖子上配帶著大顆的假珍珠項鍊和艷紅的心形眼鏡，與背景的舞廳非常搭配呢！ ⠀⠀⠀ ◆#修齊的羊腿袖（圖三電吉他） ⠀⠀⠀ 修齊的服裝最引人注目的就是他那蓬鬆的袖子了，再搭上手上的大哥大，當然，還有他那雙＼女人的腿／。 ⠀⠀⠀ 1960年代後期逐漸興起了「中性意識」，這樣的轉變出現在女性的服裝上，過去流行的甜美的迷你裙逐漸被修長帥氣的褲裝取代。然而這樣的影響不只出現在女性身上，歐美也有一些男性熱門樂團採女性化的裝扮為主要訴求，或是以雌雄同體的造型作裝扮，為日後服裝的「性別倒置」風格提出了基礎。 ⠀⠀⠀ 這件上衣的袖口使用了像是羊腿袖的設計，流行大概在十九世紀末的浪漫主義時期，大部分是用在女性的洋裝上，是屬於比較古典、柔美的設計，在這復古的風格之中，產生了令人印象深刻的華麗美感。 ⠀⠀⠀ ◆#冠佑的亮片與蛇皮（圖四KeyBoard） ⠀⠀⠀ 冠佑在MV中梳著油頭，戴墨鏡，而其中最引人注目的是他那閃閃發亮的亮片外套，多彩襯衣和鮮艷的絨毛褲。 ⠀⠀⠀ 1970年代除了迪斯可服裝以外，同時也受黑人「funk」音樂的影響，這類型音樂的演奏者大多來自美國都會的貧民窟，他們不在意老式的時裝和打扮，他們希望能夠穿的吸引人注目，穿的與眾不同。 ⠀⠀⠀ 所以可以看見他們繽紛的襯衣滿佈掛飾，下身穿著絲綢褲，配戴領巾，外著黑色的皮大衣，還有厚到六公分大平底鞋。當時的服裝面料多樣，色彩混雜，就像當初那些最頂級的「惡俗」歌手的服裝往往用蛇皮製作，只為了那炫目的效果。 ⠀⠀⠀ ◆#婷文的子彈內衣外穿（圖五Bass） ⠀⠀⠀ 雖然影片裡不容易看清楚婷文的服裝，但她的服裝也是非常有時代意義的。 ⠀⠀⠀ 1940、50年代時，美國曾經流行過一種「子彈內衣」，顧名思義就是把胸前的襯墊故意做成像是子彈那樣堅挺的形狀，突出曲線並引人注目。現代人看起來會覺得不自然，甚至有點好笑，當時子彈內衣雖然有引起討論，卻也沒在時光洪流裡傳承下去。 ⠀⠀⠀ 直到80、90年代，受到後現代主義的影響，一些過去被視為「另類、不合理」的概念，開始被運用到時裝設計之中，進而出現衝突性組合的精神。那些設計師們對傳統感興趣，也熱愛將傳統重新顛覆與利用，其中數一數二有名的，就是由Jean Paul Gaultier設計的尖錐馬甲內衣了 ⠀⠀⠀ 瑪丹娜在1984年的首屆 MTV音樂錄影帶大獎（MTV Video Music Awards）的表演上就開啟了內衣外穿的潮流，而之後幾件馬甲內衣，更是將當時40、50年代的子彈內衣的視覺性與外穿的衝突性一起發揮，這件在MV裡穿著的服裝，也有這樣的特色呢！ ⠀⠀⠀ ［#鍾錡的──（爵士鼓）］ ⠀⠀⠀ 呃，那個……對不起小編努力過了，不過衣服比較少，比較難介紹……，但小編們很看得很開心！讚讚！ ⠀⠀⠀ ◆#我要你愛我要你為了我變壞你的心一定被我攻佔佔佔佔 ⠀⠀⠀ 這首歌在很多以地方都致敬香港的舞廳文化，在服裝也融合了各式潮流而設計，讓我們知道過去不只是過去，也是未來的一部份。 美秀集團（英文：Amazing show）是來自嘉義的獨立樂團，曲風特色是帶有復古台味的搖滾和民謠，並採用自製樂器進行演出，其中最為人知的就是點閱破七百萬的〈捲菸〉，還有像是「外遇三部曲」與〈電火王〉等等各式風格不同的歌曲。 美秀的魅力讓人無法抵擋，台灣服飾誌的小編也不禁淪陷其中，不知道苦心積慮寫完後能否積點陰德，為下次的搶票盡一份心力。阿彌陀佛，我要你愛～