「吉他風景線」9/12 星期天 經典名盤 Master in the Studio《 British Guitar Music～摩登英倫 》 二十世紀的古典吉他音樂不論是演奏曲目的廣度、深度，或是演奏技巧的全面提升與開創，都是處於爆發的狀態，其中西班牙傳奇大師賽哥維亞扮演了決定性的角色，而也因為他的個人品味與影嚮力使得古典吉他曲目有著濃厚西班牙乃至於拉丁美洲色彩。直到英國吉他大師朱利安．布林姆循賽哥維亞之路，邀集許多當代作曲家合作，委託創作全新曲目，唯獨更加支持鼓勵作曲家以現代音樂語彙來寫作。布林姆以深厚的演奏功力加上對現代音樂無比的熱情、深刻的理解，為吉他留下寶貴的資產以及珍貴的錄音參考文獻。 英國吉他名家 Graham Anthony Devine 在曼徹斯特完成音樂學習，19歲移居巴西多年，成為少數對於歐洲與拉丁美洲大陸文化皆有深入了解的音樂家，2002年一舉贏得西班牙 Alhambra 國際大賽與義大利 Emilio Pujol 大賽首獎，從而與Naxos唱片公司簽約，發行多張叫好叫座的主題式專輯；其中「英國吉他音樂」計畫，收錄從文藝復興魯特琴音樂到二十世紀末的當代音樂，深獲樂評和樂迷的肯定與喜愛。 愛樂平台 經典節目 隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧 【吉他風景線】🎸 § 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su） § 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00 § 播出頻率：台北 FM99.7📱 「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp

「吉他風景線」4/25 星期天 經典名盤 Master in the Studio《 Great Studies 偉大的練習曲 》 在學習器樂演奏的過程中，練習曲幾乎是必備而不可或缺的，各種不同類型的練習曲例如超技練習曲，以訓練彈奏技術為目的，試圖挑戰不可能的極限，給予聆賞者震撼的聽覺效果 ; 也有建立在優美的旋律與音樂性上的練習曲，更有以特定項目的彈奏技巧為主要目標，比方說某種特定音型的分散和弦或音階、三度音程、六度音程、八度音程等等。古典吉他練習曲最早在十九世紀百花齊放，包括西班牙的梭爾、法國的柯斯特都寫下許多經典的練習曲作品，而來自義大利的卡爾卡西寫作的作品60號25首練習曲，更幾乎是近代吉他學習者都曾經彈奏的重量級作品，影響深遠。 德國吉他大師霍普斯塔克曾經出版練習曲專輯，選錄了12首卡爾卡西作品60號的練習曲，運用不同的速度、運指概念，加上匠心獨具的分句詮釋，讓人耳目一新。另外也特別改編3首帕格尼尼的小提琴隨想曲，以豐富的和聲效果與令人瞠目結舌的超技彈奏，呈現吉他全面而優異的性能。最特別的是霍普斯塔克本人也寫了許多原創樂曲，包括12首吉他練習曲也收錄於此張專輯中，以 Allan Willcocks 之名發表，甚至特地費心撰寫虛構的生平簡介，將其定位為出生於英國、生長於印象主義盛行時期的作曲家。真相揭露之後，樂壇無不欽佩霍普斯塔克的多才多藝，對於他仿效多位前輩音樂家，如克萊斯勒、龐賽等大師匿名發表作品的幽默之舉，都不禁莞爾而笑。 愛樂平台 經典節目 隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧 【吉他風景線】🎸 § 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su） § 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00 § 播出頻率：台北 FM99.7📱 「樂 997」全球跨時空同步放送！ http://hyperurl.co/prtapp

看完《我庄三部曲》，就聽生祥的話，去光顧B級美食，和朋友驅車延三夜市吃旗魚米粉湯配雞卷紅燒肉粉肝炸蝦仁肝連，又吃了花生湯配燒麻糬，四個人總共六百元，划算划算。 先說大家都有意見的音響問題：國家音樂廳的空間原是為了 acoustic 樂器而設計，若用揚聲器補強插電樂器，整個音場很容易轟成一片。這次生祥樂團的插電樂器和 Nori、政君的打擊樂，和 NSO 如何能不互相「吃掉」，又要兼顧各聲部的層次和厚度，實在是絕大的挑戰。老實說，我在國家音樂廳看過的類似跨界編制演出，聲場都差強人意，這或許是跨界類型演出在國家音樂廳不得不接受的先天限制。 我猜，這次上半場的聲音設計，未必都該歸於「技術失誤」，而是這種沒有太多前例的實驗性質演出，聲音呈現方式原本就會有不同的思考，可能在全盤權衡場館限制之後，必須創造一種和原本生祥樂隊的聲音結構完全不同的，偏向交響編制表現的走向。上半場搖滾樂器比較低調的幾首曲子，音樂細節是清楚的。人聲誠然可以再推出來一些，但我以為，基本的聲響邏輯還是成立的。問題比較大的是全部樂器合奏的曲目，音樂轟轟的，人聲就被吃掉了，電吉他和薩克斯風獨奏也常被淹沒。 不過，下半場生祥的人聲推出來了，聲響表現偏向生祥樂隊的原始核心，弦樂細節卻被吃掉了，時不時還有 feedback，編曲細膩處不容易表現，這又是另一種可惜。 演出前一天，我去看週四下午的彩排，才知道他們週三正式在音樂廳試音，就發現很多問題得處理。到我去看的時候，揚聲系統已經重新佈置過。作曲家張玹反覆在觀眾席前後左右的位置細聽音場，一面和PA溝通，一面和指揮楊書涵討論音樂段落細節。那天我聽到的音場，倒沒覺得有什麼大問題。想是後來又做了重新思考吧？ 我不是音響專業，站著說話不腰疼。但我知道，對這次演出的聲音處理，團隊是下了大工夫的，我們且等生祥自己來說這一次的經驗，對生祥樂隊，對音樂圈同行，相信都是極有價值的學習。 那麼，我怎麼評價這場演出呢？老實說，個人以為，現場聲響的表現，並不是太大的問題。我深深嘆服作曲家張玹的才氣和用心，這絕對不是我們習見的，套句永豐的形容，「搖滾交響化」的編曲，而是和生祥、永豐展開機鋒處處的對話，把原曲元素織進全新的風景。十位NSO樂手和特邀小提琴魏靖儀、單簧管羅達鈞，當然還有薩克斯風謝明諺，也都和生祥樂隊一樣，是這場音樂會的主角。 生祥說這是他的「古典元年」。借用永豐的說法，古典樂手合奏的未必是所謂「古典音樂」，張玹的風格，用「現代音樂」來描述更準確些。或者借用夫人的形容，這是「二十一世紀的古典樂」。 我不是行家，聽張玹在這場音樂會的創作，有時聯想到畫面感極強的美劇、電影配樂，有時又是穿插大量不和諧音的實驗音樂，甚至有一首歌讓我聯想東歐 / 俄羅斯樂風。然而張玹不管怎麼玩，怎麼不做「理所當然」的編排，概念卻都是落實的，師出有名，絕不淪為任性的「野狐禪」。我很喜歡黃博裕的管子和嗩吶、謝明諺的薩克斯風、大竹研的吉他融入張玹編曲的方式，那是和生祥樂隊截然不同的驚喜。 我真心覺得這次的合作，值得錄成專輯傳世。正式演出之前，我完全不能想像張玹和生祥樂隊會碰撞出什麼來，看完之後，只能說，收穫遠遠超出當初的想像。張玹，實在厲害。 我最感動的時刻，是 Joanna 和生祥合唱〈南風〉，震撼人心，深沈細膩，這段演出，足以列入當代經典。她的演出心得在這裡： https://www.facebook.com/chickenjoanna/posts/4097405643654995 還有，〈對面烏〉重新編曲，反覆盪開再盪回，一遍遍地更揪心了。〈化胎〉新編之後，益發有老酒的苦醇和芳香。〈仙人遊庄〉、〈菜乾〉都變得慧黠、調皮，卻不輕佻。〈宇宙大爆炸〉既然生祥不用唱，乾脆拋掉一切包袱，撒開來玩。結束的〈動身〉，竟變成了恢宏的交響史詩......。 總而言之，我聽得很過癮，很感動。這次的合作，不但是生祥樂隊的里程碑，對有心跨界實驗的音樂人，也是極有啟發的。作為多年樂迷，謹此對生祥樂隊和張玹、NSO、以及諸位厲害特約樂手，鄭重說一聲「謝謝」。 相信《我庄三部曲》六月的衛武營演出，經此一役，重新調整，又會是一場截然不同的體驗，絕對值得衝去再看一次。 6/19 生祥樂隊「我庄三部曲」演唱會，還有票！ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳： https://www.opentix.life/event/1362391282042650627