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同時也有3部Youtube影片，追蹤數超過47萬的網紅NiceChord (好和弦)，也在其Youtube影片中提到，卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板 Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo 2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼 小提琴 I：林一忻 https://www....
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古典主義音樂風格 在 放映雞x放電影 Instagram 的精選貼文
2021-09-24 16:56:53
📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI...
古典主義音樂風格 在 Emily ?? ?? ??⠀ Instagram 的最讚貼文
2021-09-10 21:17:19
大一的我只要一想到國文，就覺得頭痛。 除了台大的國文課並不容易選到以外， 國文在國高中階段也從未引起我的興趣。 國文老師總是拿著教師手冊照本宣科， 字音字形、註釋、修辭、默書， 千篇一律的内容讓人厭煩。 大一的兩個學期初， 在系統上填滿了20個志願序， 還是沒有被分配到國文課， 所幸寄給教授的E...
古典主義音樂風格 在 MonkeyWalker在匈牙利走跳生活 Instagram 的最讚貼文
2021-06-22 12:09:13
【布達佩斯景點｜聖史蒂芬教堂】 St. Stephen’s Basilica 匈牙利文：Szent István-bazilika 翻譯又稱為 #聖伊什特萬聖殿 走過令人警惕的多瑙河畔之鞋， 接著來到淨化你心靈的大教堂。 教堂至今超過 #百年歷史， 對歷史悠久的歐洲來說，算是年輕的教堂， ...
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2021-04-08 18:06:00卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼
小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video
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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。
出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。
一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。
不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。
雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。
卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。
不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！![post-title]()
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古典主義音樂風格 在 紀儀羚 Kirki Youtube 的精選貼文
2020-08-10 20:00:06立秋後還是濃濃夏風吹襲
想起那年冬季拜訪的古巴
在哈瓦那小酒館來一杯Mojito
用餐巾紙寫下的創作
今年夏天聽見了Mojito
彈著吉他唱著歌
帶著大家來到板橋的435藝文特區
前庭沙坑上滿開的彩色雨傘
伴著噴水池濺出的水光
濃郁的色彩在新古典主義風格的建築前揮灑
像極了Havana殖民建築與當地藝術融合的美景
就用自彈自唱和我來一段小旅行吧
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原唱 | 周杰倫 Jay Chou
曲 | 周杰倫
詞 | 黃俊郎
導演 | 廖晉儀 LIAOBOY
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《記憶零》專輯週年紀念 X 全新單曲發行演唱會
日期 | 2020.11.21 星期六
時間 | 1930 入場 / 2000 開唱
地點 | 角落文創展演中心 (台北市南港區忠孝東路六段21號1樓)
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古典主義音樂風格 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
2018-11-14 11:39:32謝春德，1949生於台中市，著名攝影家、藝術家。高中就讀一年即休學，當過鐵工廠黑手、廣告社學徒、郵局腳踏車管理員等。19歲便以前衛、超現實的風格，在精工社畫廊舉辦第一次個展。1970年代中期，謝春德與胡永、淩明聲、柯錫傑、莊靈、周棟國、張國雄、張照堂、郭英聲等人組成「V-10」（視覺藝術群）。1974年，謝春德召集吳念真、林清玄、馬以工與古蒙仁等作家及攝影家林柏樑與梁正居，記錄台灣景觀與人文。1976年謝春德再與胡永、鄭森池、李啟華主編《現代攝影》雙月刊，戮力推廣現代主義攝影。
謝春德曾為《時報週刊》攝影主編，以及MTV和CF的導演，代表作為王菲〈我願意〉MV、裕隆汽車與中興百貨廣告等，屢獲時報廣告金像獎。同時，他也是電影《兒子的大玩偶》、《金大班的最後一夜》、《老莫的第二個春天》、《殺夫》，與及雲門舞集、蘭陵劇坊、雅音小集、當代傳奇劇場、太古踏舞團、光環舞集、優劇場、表演工作坊等劇團的劇照師，亦曾擔任《今年湖畔會很冷》藝術指導。
謝春德早期個展有《古典的聯想》、《吾土吾民》、《窗與鏡子》、《時代的臉》、《家園》等等。1986年《時代的臉》攝影系列，謝春德為藝術工作者、文人學者以及影視演員如金士傑、席德進、三毛、趙無極等拍攝肖像。1988年，謝春德創作集結成《家園》一書。2002年發表《無境漂流》，集結數位後製與影像實驗的技術成果。2003年，投身餐飲業，與莊月嬌開設食方餐廳，名列全球百大餐廳之一。
2011年推出《Raw（三重）》系列，於第54屆威尼斯雙年展舉辦《春德的盛宴》，被選為當屆五大傑出作品之一。2013年歐洲藝術電視台ARTE來台拍攝謝春德專題紀錄片。 2013年，高雄市立美術館展出謝春德回顧展《微光行／謝春德》。
謝春德風格多樣，意象猛烈，色彩濃豔，敢於直視人身慾望。近年，謝春德集中心力於視為最重要作品【平行宇宙】三部曲的創作，其第二部《勇敢世界》，以阿茲海默症老人為主題，於2016年發表個展，獲得廣大迴響。規模更為巨觀、結合影像、音樂及裝置藝術的第一部《天火》系列，於今年（2018年）9月在北師美術館盛大展出。
《天火》個展以「空間裡面的空間」、「多重宇宙穿越」、「超越死亡」為核心，將抽象概念全面實體化，謝春德藉此演繹自身的宏大生命觀，展演瀕死時的獨特領會，以及夢中與死神對決，隨後請求寬限生命的怪奇經驗。自言生命是撿來的謝春德，一方面透過《天火》展示生命有更多神奇可能的平行宇宙觀點，另一方面也寓意歷劫而回如浴火洗禮的重生感。
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傾聽音樂X雙簧管演奏家謝宛臻談『森木管三重奏—十年』專輯
ＦＢ：https://www.facebook.com/TriodAnchesSen
ＩＧ：https://www.instagram.com/trio_danches_sen/?r=nametag
首播時間：2021/09/13 am11:05
「玩團」在流行樂界是個常見的動詞，你可知道，在古典樂界，音樂家也挺熱衷「一起玩音樂」！由雙簧管謝宛臻、單簧管劉凱妮、低音管簡凱玉三位演奏者組成的「森木管三重奏 Trio d’Anches Sen 」是，於2011年12月在台北國家演奏廳舉行創團音樂會，以絕佳的默契與熱情，讓他們的樂聲不只出現在表演殿堂，也在偏鄉校園響起，美好的分享開啟孩子認識古典音樂的一道門，令人敬佩。。創團十年的她們，終於推出成團以來的首張專輯，請來聽聽他們的故事！
【傾聽音樂】
佳音電台FM90.9 週一至週五 am10:05首播（週二至週六am01:00重播）
羅東電台FM90.3 週一至週五 pm08:05首播
桃園GoGo Radio FM104.3週一至週五 pm08:05首播
全球線上收聽：http://www.goodnews.org.tw/goodnews.php
手機及行動平台，請連結 app.goodnews.org.tw
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關於［十年］
本張專輯為「森。木管三重奏」於創團十週年所發行的紀念 - 也是記錄這段時間所共同分享的美好作品。其中包括了最經典的貝多芬三重奏，及德裔捷克作曲家舒霍夫(E. Schulhoff)所創作的嬉遊曲，亦是Trio d’Anches （簧片三重奏）的試金石。另外當然少不了來自Trio d’Anches 的發源地 - 法國的作品：法籍波蘭作曲家湯斯曼(A. Tansman)所創作的組曲，及新古典主義風格 - 堤里耶(M. Thiriet)的《詩與韻》。除了歐洲的動人樂章，「森。木管三重奏」特別安排了風靡亞洲近一世紀的歌曲改編，收錄〈雨夜花〉及〈夜來香〉2首傳唱於多國的美好旋律於本張專輯，希望能讓更多人聽到我們的歌。
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【世界文化遺產 : 加泰羅尼亞音樂宮 / Palau de la Música Catalana】♩.♪
加泰羅尼亞音樂宮（Palau de la Música Catalana）是西班牙巴塞隆納的一座音樂廳，興建於1905年到1908年，現代主義風格，設計者是建築師路易·多梅內克·蒙塔內爾。業主是1891年創辦的加泰羅尼亞合唱團（Orfeó Català），加泰羅尼亞文化運動的領導力量，被稱為加泰羅尼亞重生。
1997年，加泰羅尼亞音樂宮和聖十字和聖保羅醫院一起被聯合國教科文組織宣布為世界遺產。今天，每年有超過50萬人出席在加泰羅尼亞音樂宮的各種音樂表演，從從交響樂及室內樂，到爵士樂和坎索（加泰羅尼亞語歌曲）。
加泰羅尼亞音樂宮坐落在狹窄的街道，立面裝飾豐富，而且結合了多種元素，包括傳統的西班牙元素和阿拉伯元素。
加泰羅尼亞音樂宮建築是現代派風格建築之一，色彩艷麗的雕塑和陶瓷馬賽克裝飾是其最突出的特色。
音樂宮外墻根據民歌創作的組雕、舞臺拱門象徵民族與古典音樂的群雕、背景墻上的繆斯女神等雕塑，以及彩色玻璃畫窗、無處不在的馬賽克拼圖和繪畫作品，把整座建築組合為一件整體藝術作品。
加泰羅尼亞音樂宮2005年被選為世界文化遺產。
古典主義音樂風格 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最佳貼文
人類學的重要思考方式之一是挑戰我們心中的刻板印象，並且反思其對於整體世界運作的影響。提起古典音樂演奏藝術家，我們心中自然泛起的印象是不是自金髮碧眼的歐美男性或女性，如果是你也是如此，那麼可以想像在歐美的亞裔藝術家面臨的挑戰有多沒艱鉅。
這篇來自NY Times的文章，介紹了歐美古典音樂界亞裔藝術家們所面臨的種種挑戰，這也帶我們反思刻板印象如何影響了今日藝術領域，或是整個社會的運作。
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長期以來，亞裔藝術家一直是種族主義言論和詆毀的針對對象，這至少可以追溯到上世紀六七十年代，當時日本、韓國和東亞其他地區的音樂家開始移居美國學習和演出。《時代》週刊1967年的一篇題為《來自東方的入侵》的報導折射出了那個時代的思潮。
「弦樂器很適合東方人的肢體：他們靈活的手指精通於雅緻的書法和其他手藝，很容易就能上指板，」那篇文章寫道。
隨著時間推移，亞裔藝術家在管弦樂團和音樂會舞台上得以立足。根據美國交響樂團聯盟(League of American Orchestras)的數據，截至2014年（有數據可查的最後一年），亞裔音樂家在大型樂團中所佔比例約為9%；亞裔在美國所佔人口比例約為6%。在紐約愛樂樂團(New York Philharmonic)等知名樂團，這個數字甚至更高：該樂團如今有三分之一的成員都是亞裔。（歐洲情況往往不同：例如倫敦交響樂團[London Symphony Orchestra]的82位樂手中只有三人是亞洲血統，佔比不到4%，而倫敦亞裔人口比例超過18%。）
然而，對亞裔藝術家的種族主義描述依然存在。有些人被樂團指揮告知，他們看起來像計算機工程師，而不是古典音樂家。另一些人則被遴選委員會稱為過於柔弱年輕，不值得嚴肅考慮。還有一些人被告知，他們的名字太陌生，難以發音或記住。
「你被當作一個機器人給否定掉了，」洛杉磯愛樂樂團(Los Angeles Philharmonic)副首席小提琴手樽元亞希子（Akiko Tarumoto，音）說。
現年44歲的樽元是日裔美國人，她說洛杉磯愛樂樂團裡的亞裔音樂家有時會被誤認，而在別的樂團，她還曾聽到同行音樂家會把新成員簡單地稱為「中國女孩」。
著名獨奏音樂家試圖顛覆這些刻板印象。郎朗曾說過，他選擇充滿激情的表現風格，某種程度上可能也是對亞洲人冷漠保守印象的反應。
（以上引用網頁原文）
引用網址：https://cn.nytimes.com/culture/20210727/asians-classical-music/zh-hant/