[爆卦]受夠吉他譜是什麼?優點缺點精華區懶人包

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 同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅老徐彈吉他,也在其Youtube影片中提到,本集影片使用楚門吉他:https://shopee.tw/product/143153092/2231197225/ 購買吉他:https://reurl.cc/yxjRa 面單吉他 Legno:https://reurl.cc/z07Oy 拿起吉他練習吧!! 受夠吉他譜在這:https://...

受夠吉他譜 在 陳言菲Febe? Instagram 的最佳解答

2021-08-18 22:10:44

可能以為我會寫歌發洩情緒 可能以為打發我了就結束了 這是我寫給你的第一篇文章 也是寫給你的最後一篇文章 @karol_ninja @karol.h1002 大家學習穿搭,不要學習當渣渣 在爽說是媽媽,其實是在人家家 ————————————————— 會發這篇不是因為幼稚,而是忍受不下去,怎麼會有...

受夠吉他譜 在 星 晨 Instagram 的精選貼文

2021-08-18 20:26:59

星晨告訴你10件在家可以幹嘛! 以下都是我的個人經驗 未必每個人都合適 反正大家參考參考ꪔ̤̮‪ꪔ̤̮‪ꪔ̤̮ 阿喜歡可以幫我分享啾咪 🖇️1.化妝 如果你想要高中有個精緻ㄉ容顏 在高中當個漂亮女孩的話! 就該把握這個漫長的假期好好練練自己的化妝技術叭! 而且 化妝真的可以消磨很多的時間耶! 然後...

受夠吉他譜 在 Wen吉他誌 Instagram 的最佳解答

2021-05-26 16:03:50

最近疫情持續升溫,大家要在家上班上課,減少到戶外活動,心情真的多少會受到影響,就算吉他拿起來彈,好像也無法彈的跟以前一樣開心 這邊想跟你分享五個在家防疫彈吉他的建議,讓吉他可以重新帶給你活力,幫你的生活充飽滿滿的電! 1.暫時關掉新聞媒體 疫情的新聞很多,但真的沒有必要每分每秒都盯著新聞看,...

  • 受夠吉他譜 在 阿尼尛 Anima Facebook 的精選貼文

    2021-09-01 07:00:05
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    #你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛?
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    金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲,近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的,還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

    Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌,以下是附timecode的YT連結:

    ➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
    https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

    ➤ Paramore- Misery Business (2007):
    https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

    仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上,Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法,稱為「插值」(Interpolation)。

    插值在流行音樂裡是相當常見的做法,Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

    擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利(Adam Neely)從和弦(chords)、旋律曲線(Melodic Contour)、各小節的升降音等面向下去比較,發現一個有趣的事實:Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲(chord progression)、主調(target tone)、切分音(syncopation)與結構。

    有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異(泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我,跟Paramore的Misery Business有夠像):

    ➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
    https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

    ➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
    https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

    根據統計,1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中,有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%;可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律,也就是所謂的「金曲公式」。

    近年在著作權法的規範下,時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況,像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine,或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

    想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難,被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

    為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡,擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安(Damien Riehl)的諾亞(Noah Rubin)推出All The Music計畫:用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律,並將旋律無償提供給大眾使用。

    迪米安表示,這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護,如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護,他們將以公共領域貢獻(CC0)形式授權給大家;若AI的創作不具著作權,那麼任何人都可使用這些旋律,避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

    #迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

    Source: Adam Neely, All The Music

    #刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

  • 受夠吉他譜 在 Facebook 的精選貼文

    2021-07-16 02:02:09
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    國中某天和同學一起提著垃圾袋,沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的,然而不知怎地得罪班上一個女同學,女同學有在混的哥哥領著一幫高中生,截下了我們。幾個人圍住了他,幾個人圍住了我,這時女同學走來,對她哥哥說:「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路,我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋,沿著原路回去,高中生們都走了,而同學竟在原地等我一起回教室。


    始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》,日本黑幫頭子對少主說:「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想,原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方,基於我並不知悉的道義,主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些,就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。


    不全然和歌有關,或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎,奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了,只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊,都覺得下一刻會有人圍住我,說:「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久,久到這張臉在那個地方有意義,然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天,一個又一個我還沒記住的樂手的名字,一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋,有時不會,現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話,我就又是那個乖的了。


    大團見證那晚,盧恩送我一張印有哲安的貼紙,說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭,怯怯伸手接下,說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡,四個紙角尖尖的,我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖,聽盧恩和熊聊了好久,聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的,我的愛是圈外的,我因書寫而被他們知道,像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。


    被沒在混的人愛上,他們是會開心的嗎,抑或其實就像我所擔憂,他們心底終歸是客氣、不忍說破的,一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解,一邊怯怯地,伸手接下了。


    後來,來不及和他們分享,一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人,歌與歌之間介紹曲目,歌手在台上帶著角色,歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎?我坐在台下,忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了,但隨即又想到,其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團,反而比較像這樣啊:主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音,而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史,好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型,熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。


    捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時,試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡,原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的,有點感動,又感動得有點卑鄙。對胡靖說:「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散,三級警戒,我至今還再沒走進過捷運站。


    訪問只能透過鏡頭,我感激團員們總是對我坦率。其實,我的受訪者總是和善,每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運,但或許那也正因為我總還不是那個有在混的?我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註,那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故,我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾,極其偶爾,會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻,而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜,如我想起自己曾被一幫混混讓路,因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。


    他們準備要錄 EP 了。三首歌,不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。


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    2021 年 4 月 18 日,第四屆「意識不能招待所」,這系列由野花惹吵主辦,主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節,在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後,COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。


    「嗨,大家好,我們是 COLD DEW。」他說,「他是主唱林哲安,然後我是貝斯手蔡瑀晟,然後他是吉他手吳征峻,然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後,不知是刻意還是真有種討喜的木訥,然而台下顯然捧場 ——「講得好!」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句:「啊不然你順便講一下大家的職業?」蔡瑀晟竟真的介紹了起來:我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯


    聽眾迴響越來越熱烈,彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來,COLD DEW 不會講話這件事出了名,甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出,讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯,但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。


    他們心想也好,反正不擅長說話,索性採納建議,一場 set 八首歌,往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間,偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響,偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆;有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比,十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速,則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。


    噪音、串接、戲劇性極強的編曲,往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔,那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時,林哲安笑說。


    正如幾乎所有樂團的聽眾,COLD DEW 的歌迷當然也有儀式,比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲,比方〈海邊〉器樂時的衝撞;更深入一點的聽眾,可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂,人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素,究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事,其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場,開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱,我就覺得我不要在台上沒事幹,那就加一些。」吳征峻說。


    弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的:「啊變速這件事,其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了,說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說,進入一個地方的感覺,應該就是變速吧?」


    當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安,為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷,轉變為「阿~阿~阿~變成一朵雲」的朦朧詩派,他長長地嗯了一聲,說:「可能,是因為這幾年開始爬山的緣故吧?」


    有點玄,更玄的是這個樂團留下的軌跡:沒有一夕爆紅,沒有可供討論的明確議題性,原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW,光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年,他們跑了 26 場表演,意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人,演奏著他們酒精濃度 9.9% 的音樂。


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    一台各自狂放的改裝車,專訪樂團 COLD DEW:「做這種曲風,有人聽就不錯了」
    https://bit.ly/3emH3Vk


    採訪撰稿_ 蕭詒徽
    攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
    視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
    責任編輯_ 溫若涵

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  • 受夠吉他譜 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-07-11 13:47:06
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    「吉他風景線」7/11 星期天

    經典名盤 Master in the Studio《 Takemitsu:12 Songs for Guitar 12首為吉他而寫的世紀之歌 》

    在古典吉他曲目中,尤貝特創作的13 首《加泰隆尼亞民謠曲集 Canciones Catalanas》最早在1899年完成,受到的好評與受歡迎程度甚至遠超過他的原創作品。除了原曲的經典代表性,尤貝特所賦予的嶄新和聲與充分發揮吉他演奏特色的適切性,使得這套曲目流傳超過一世紀依然是所有吉他演奏者與樂迷最鍾愛的珠玉小品。

    在半個多世紀之後,類似的現象發生在亞洲樂壇,日本最具代表性的作曲大師武滿徹,帶有濃厚傳奇色彩、自學而成的武滿徹熱愛吉他,經常以畫作與自然景色為靈感創作,受到印象主義色彩影響卻依然能夠感受到強烈的個人風格,這些作品經常題獻給吉他名家如 Julian Bream, John Williams 等。他在1977年編寫的《12首為吉他而寫的世紀之歌 12 Songs for Guitar》由知名樂譜出版社 Schott 的日本分公司所出版,所選擇改編的樂曲多為通俗曲目,以豐富靈活的手法加上充滿爵士聲響的和弦,包括日本歌謠、愛爾蘭民謠、4首披頭四名曲、「波吉與貝絲」、「綠野仙蹤」音樂劇選曲等經典之作,彷彿都成為為吉他原創的獨奏曲目。樂譜問世之後吉他家爭相演奏、錄製,在第一版的樂譜前言裡武滿徹提到,希望這套編曲選輯提供給演奏者與聽眾更多元的音樂視野,也強調古典吉他除了具備小型管弦樂團的風采,更讓人無法忽略他的親密特質,在藉由詮釋經典傳統曲目展現樂器優異性能與演奏家技藝之外,也應該要能夠透過通俗樂曲的演繹來撫慰人心。

    愛樂平台 經典節目
    隨選隨聽 無遠弗屆! 🎧

    【吉他風景線】🎸 

    § 主持人: 蘇孟風 (Meng-Feng Su)
    § 播出時間:每週日 19:00 ~ 20:00
    § 播出頻率:台北 FM99.7📱

    「樂 997」全球跨時空同步放送!http://hyperurl.co/prtapp