＃可惜問錯人了

“刻在我心底的名字“的抄襲風波，昨天看到新聞有網友去問Reality的原唱的Richard Sanderson有無抄襲的問題？

Richard Sanderson的回答是：“....,apart from 2 lines of the chorus where there is a little ressemblance , I cannot say there is any plagiarism, it’s a very nice song.”

大意是”副歌有兩句有相似，我不能說有抄襲，這是首好歌。“

想說著作權是“不告不理”，所以原唱發話了，那也就不構成著作權上的侵權行為。

等一下，但問題是Reality的作曲家是Vladimir Cosma!

你嘛問錯人了吧！^_^|||

倒是好奇心起來，到底這“抄襲”在著作權法中要怎麼看！所以，做了點小研究。

“抄襲”兩字並不是著作權法中的法律用語，在台灣用的是“重製”，在音樂創作方面出現在第91條第1項的：“擅自以重製之方法侵害他人之著作財產權者。”比較大的問題是“重製”兩字要如何認定，“重製”時必然會做些修改，這就引發了一個爭議，有改過就沒有完全像，此時若從寬認定，對原著作權人不利；反之，從嚴認定又對新著作人不利。

這方面台灣的判例不多，所以有個2017年的文章用美國的“取樣”概念，來做為判案中的認定：

““2003年的Newton v. Diamond案中，第九巡迴上訴法院認可「微量取用」(de minimis use)原則，認為在有數十秒的取樣情形時，當一般聽眾不認為是挪用，即構成微量取用，並無實質近似，且若未取樣原曲之重要部分，亦不構成抄襲。

但2005年時，聯邦第六巡迴上訴法院在Bridgeport Music, Inc. v. Dimension Films案中，對微量取用的情形提出「明確性規則」(bright- line rule)，認為必須要取得授權方得取樣；

而美國最高法院則在1994年的Campbell v. Acuff-Rose案中，認為雖有擷取他曲旋律，但整體曲風不同時，採取轉化性原則，認為構成合理使用。””
(李祖劭, 2017.03, 流行音樂“取樣”之著作權概念, https://stli.iii.org.tw/article-detail.aspx?no=67&tp=5&d=7744)

另外，有個概念是常被大家所誤解的，就是並沒有“故意”，但能不能有“意外”，“意外”會不會算是侵權。

情境上還真可能“意外”相似，兩個人都會撞臉了，詞曲創作也難免會。但這就形成認定上的困難，新著作者即是有“借鏡”，但一口咬定我沒聽過，法律上對被告會有無罪推定，原告必須證明被告有罪。但用在著作權法上這一點又怪怪的，因為也只能就相似這塊，與創作的時間先後來舉證，但這無法證明“故意”。

那怎麼辦呢？

這時會有個“接觸”的概念：

“”所謂「接觸」，不限於以直接證據證明行為人有實際閱讀之事實，凡依社會通常情況判斷，行為人應有「合理的機會」或「合理的可能性」閱讀或聽聞著作人的著作，即足以構成接觸。“”(東華大學智財權專區, http://ipr.ndhu.edu.tw/index.php?option=com_content&view=article&id=104:2010-05-20-08-47-28&catid=39:2010-05-13-08-23-13)

所以，只要證明合理機會與合理的可能即可。

不過，即使真的很像，也可能認定成“平行的獨立創作”，這點在著作權的第10條所規範。

“”如果不同的作者間，偶然地創作出相同或相類似的著作，二個著作將各自擁有獨立的著作權，彼此間不會構成著作權的侵害，也不會產生所謂的「抄襲」情形。”“(智慧查找案例-全國法規資料庫, https://law.moj.gov.tw/SmartSearch/Theme.aspx?T=08&O=1.4)

寫到這，如果你還有在看，我真要佩服了，也很高興您願意花力氣去理解，邏輯有些龐雜，到最後出現這個“平行的獨立創作”，又把前面因“相似”而存在“重製”疑慮的假設推翻，這著作權法搞的你我好亂。

這最後還是要法院認證的，原則上“不告不理”，所以若原創作者不提告，那什麼事都沒有。而現在社會上討論的“抄襲”，其實也並不全然是“著作權法”上的觀念，而是社會的某種“正義”標準，自然會有“魔人”化的傾向。

寫了不少東西，算是個個人的習慣吧！要不是儘可能的不關心，一旦關心起來，最後就會儘可能認真的探討一下，比較合情合理的想法。

＃真要寫的合乎著作權法的要求寫起來就不太好讀
＃一堆引用出處說明呀

因自己涉略音樂的晚，也自知沒有天份，但自認很會挑選一些身邊特別的人所擁有的音樂品味，雖然我很懶，所以只要K告訴我哪裡有好的DJ在放歌，我必定赴約，當作文化補習。

K是這樣，他的專長是尬聊，如果他很欣賞那個音樂人，當天的目的就是去堵他，聊個兩句，要些我們所崇拜的人的歌單。

我很怕生，通常這種時候，我就是幫忙K到樓下抽菸並一直盯著他的目標確保在我視線內，直到對到眼，我就馬上密K，可以開始他的搭訕行動。

Revolver 十週年，我看著店員穿著「no coldplay」的T恤，像是我反抗著波特萊恩一樣，是一種「如果你目前喜歡他，相信我還有更多事物值得你探索」的態度。

我坐在地上聽他們聊音樂，面對我不了解的事我可以從頭到尾不插話，獨自在腦海中與面前的人對話。

我認為DJ即是剪接，我把所有的談話內容換算成影像剪輯，細細品味著場男人與男人的talking，我很喜歡喬治說道，「取樣有一些明確的法律規定幾個小節就算抄襲，最普遍的是對節拍、倒著放、當然也有俗氣的come on everybody類似這種無聊的東西 」

我最愛他說「有時接一首歌只是為了要說一句話」，在我的影像或文字世界裡，也時常發生這種別人看起來毫無原因，但只要自己認為清晰可見、理由強大，沒有人能攔的住你那時此刻你想說些什麼，若用影像比喻是實驗片，如果是文字，那肯定就是詩了。

再來是為什麼我特別尊敬DJ所遵循的規範，在這影像被濫用的時代，多數人剪接憑感覺，連同我自己，我無法想像剪輯上創意被文化限制所能創作的寬度，我熱愛碎剪，我雖可以追溯影視文化原由，但並不會有人特別因此judge 我，原因是大家幾乎都在做，除非你的影像作品跟reference 概念和呈現完全ㄧ樣，才會有人講話。

最後有幾個人聽到關門，我們一群不相識的人在鐵門前繼續聊音樂，用所剩無幾手機電量，查著彼此最近追隨的樂團直到白天陽光灑在我們醉醺醺的臉上，所有的氛圍都在抑制我們的熱情，提醒我們要清醒，但仍停止不住這些激動的討論與發言，如果要形容，我差點說我覺得我們像三男一女的before sunrise（當然沒有草皮上那一part啦)

雖然我喝爆了，K載我回家的路上，我們滑著手機翻拍著那天所有人愛的歌單，兩個人像白癡一直笑著，感到好滿足。

真有趣有時候是這樣，世界很大，但有時想追求的東西，好像比世界更大一點點，無止盡的感覺真好。

IG@apriltzu
https://www.instagram.com/apriltzu

久違了 這次帶來一些正能量..
因為工作的關係 最近都沒好好搞
為了證明我沒有偷懶
所以我無預警放上來...
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曲：Be Franky
詞：盧森Losun

Lyrics ⬇️：
All the way up 依然持續努力
感謝Social 依舊是前進的動力
無論通行無阻 或是許多阻力
又或是三分鐘熱度 那你可要注意

Turn the beat up 把靈感帶走
取樣還是抄襲 看你如何感受
做自己 喜歡做的事 別跟我含扣
站在台上握緊麥克風別顫抖

2020新的感受新的感動
忘了曾經 忘了傷痛 但莫忘初衷
2020新的開始新的戰鬥
忘了她 忘了過往 別忘了Hold on
直到站在台上看著所有人舉起雙手
這是自己的決定 別被人左右
我曾經墮落 又被兄弟拯救
如果沒有你們 可能沒有所謂的夢

艾德的影像創作課程
【完整課綱】 https://hahow.in/cr/edocolala


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“影片的對焦設定有誤 以致部分無對到焦
不過重要的是講話內容”可惡～

這支片分享給學習舞蹈,影像or任何學習創作中的朋友們

囂張老師是一位跟我同月同日生的朋友
我們一起衝浪10多年
近年來也不常碰面
也很少一起跳舞


我們在創作的思維在某些部分總有很多共鳴
那是ㄧ種有趣的頻率


今天我們有一些小心得與大家分享


“影片的對焦設定有誤 以致部分無對到焦
不過重要的是講話內容”可惡～

anyway ENJOY ^^

艾德可樂

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