趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

四名高中生無照駕駛，他們在高速公路上發生車禍意外，其中三人：阿丁、大糸、小Q，一致指稱傷重昏迷的同學小魚是駕駛人。小魚甦醒後遭到學校退學，他找上三位同車朋友對質，四人發生拉扯爭執，小魚跌落池塘，竟穿梭時空，回到事故發生的那一日...
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#程偉豪 真是一個讓人放心的導演，科幻奇幻迷你劇集《#池塘怪談》，看得我開心又愉悅，劇情有穿越時空的趣味，有彌補過錯的努力，有愛情與友情的較勁與誤解，有成長過程必經的離散，有不在乎天長地久，只在乎「曾經」擁有的體會。
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#底下有雷喔
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《池塘怪談》著力最深的點在於「#友誼的離散」，影片有魚丁糸的音樂、魚丁糸的人名、還有蘇打綠的「小情歌」，因此，這部作品其實是「蘇打綠」變成「魚丁糸」的心情故事。《池塘怪談》結局，小魚終於明白，無論他穿梭多少次時空，多麼努力改變過去，他與好友們的友情終究會破滅。理念不同，考量不同，目標不同，分離便成了必然會發生的事（只是速度快慢的差別）。
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《池塘怪談》透過一則奇幻故事，闡述現實人生中，蘇打綠變成魚丁糸，以及合作多年的音樂夥伴對簿公堂的無奈。即便這段合作關係的結束有怨有恨有爭執，也不會抹殺彼此「曾經」有過的美好。看清過往的無法改變，接下來，就是繼續邁步前行，不再頻頻回首。
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想來，《池塘怪談》是變成魚丁糸的蘇打綠，給予過往最感慨也最美麗的註解吧。
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#獻給一段曾經親密且美好友誼的小情歌
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《池塘怪談》片末有出現吳青峰客串演出，原來《#小情歌》的歌詞是來自印度哈利哈拉高僧的幸運信啊（哈哈哈哈）。台灣有一段時間真的非常流行幸運信，一堆莫名其妙的信到處流傳。想想《#七夜怪談》的概念跟幸運信差不多，看了神秘錄影帶的人，若是不想七日後死亡，必須把錄影帶傳給他人。再多想一點，臉書流行的 tag 他人分享好書好電影好音樂的遊戲，也有點幸運信的概念，我後來都蠻怕被點名，一是，我很懶，二是，接續點名他人，怕會給人家造成麻煩。

7年了，終於達成5萬訂閱了! 感謝各位一路的支持!
雖然由於我頻道一路走來，因所發布的影片內容，有變換過不同的領域，所以觀眾群幾乎是斷層式的分開，也就是說，當初訂閱我的那些觀眾們，可能10個已經消失9個以上了。
不過終於還是慢慢一路走到5萬了!

回顧最初，我來YouTube發影片，純粹只是好玩，想記錄一下遊戲的紀念而已，那幾年我甚至幾乎沒看過我那些影片有多少觀看，影片的音樂，也是直接拿一堆流行好聽的日本歌放進去，沒有想過版權問題那些(有版權就沒收益了)。

時間來到『2014.7/17 ~ 2015.3/15』
最初拍的是『衝天跑』 (更早的名字叫:"翻滾小子"/不過現在已經改成"跑Online")。
想當時，我由於家裡沒有電腦，小時候都是跑去家附近的網咖玩，然後影片錄一錄後，透過傳輸線傳到手機裡，再用手機當時下載的影片軟體製的。 所以也可以看到當時的影片都有各種浮水印，以及畫質就很低。

想當初在這款遊戲結識了"艾莉卡奶奶" 還將當時的偶像"ERIC陽光男"納入我的旅團，並花了半年多的時間將旅團(公會)打到總排行前十名，雖然回憶不少，不過後來好像是因為遊戲的台港合併吧 還是怎樣 就遊戲地圖一直就那幾關，就漸漸不上了。
我衝天跑代表作之一的作品 : https://youtu.be/Qv0SOiFYxFU (可以當聽音樂點進去看看)

時間再來到『2015.3/29~2016/5/12』
這段期間都在玩手機遊戲，當時是瘋著名叫『戀舞』的手遊，印象深刻，當時每天搞這遊戲，結交了裡面各式各樣 舞團排行榜上的大佬們，還要求他們拿著寫著我的舞團的名字，來自拍供我做一下影片...(雖然非強迫，但現在在想想都有點小尷尬)，雖然最終，我的舞團有上去總排行第一名過，不過後來因為團內部的某些小團體撕裂，加上我自己也漸漸退遊了，所以就散了(不過舞團應該都還在遊戲上)
那自拍影片 在這: https://youtu.be/RFhMIKP6v44 (音樂因版權緣故消除了)

時間來到『2015/7/31~2016/10/21』
除了玩戀舞以外，當時身為小時候童年回憶，玩過楓之谷的我，最初看到出手機版『口袋楓之谷』，當然也是下載來玩。
記得當時我有將所有職業的各種技能配點/能力值影片，後來是怎樣退了我忘了，不過這款遊戲後來有出『楓之谷M』直接就是口袋楓之谷的全面升級，更加還原pc版了。
口袋楓之谷 我比較能代表的，就是這一部 隱藏密道的攻略: https://youtu.be/-BhW9MXb2rM?t=7
楓之谷M我只有拍過幾部，最具代表的就是這部 M與PC對比 :https://youtu.be/5T_LO6LB0e8

時間來到『2016.05/19~06/07』
當時直接看到『全民飛車』上線，因為小時候就喜歡玩『跑跑卡丁車』看到手機要出這類似的競速遊戲，當然也是來玩了!，且也因為這款遊戲，我竟然還有機會與，曾經跑跑界的傳奇【小草Yue】有過合作...就是他將錄製的影片，由我來後製，並上傳到我的頻道上。 並且當時也是獲得官方親自邀請，當上全民飛車的實習教練... 不過後來也忘了什麼原因，就漸漸沒玩了。
我在全民飛車最具代表的，兩部影片
1.官方親推的我的跑法教學:
https://www.facebook.com/bombspeedtw/posts/648179072000159
2.與【小草Yue】的合作:
https://youtu.be/OI1yV3tVaio

以上，就如我文章開頭提到的，在此之間，由於我沒有電腦，所以這些影片全部都是用手機製作的。
我人生真正意義上的第一台電腦是2016.9/3後才開始的，再有了電腦後，那一段時間幾乎都在玩和沉迷『鬥陣特攻』和『新楓之谷』，在2017年之前的這幾個月，雖然有拍過一些其他遊戲的影片，不過基本上就如我開頭所提到的，就是拍興趣，拍好玩的而已，此時我頻道當時也是真正意義上的『迷茫期』 完全不知道拍什麼，雖然有想像當時崇拜的實況主【阿津】那樣，拍一些恐怖小遊戲，不過我上傳上來，觀看很多甚至連200都沒有w。 (我當時真的超愛看阿津和DE jun的恐怖遊戲影片)，總之這段期間還去玩了些，文上沒提到的數名遊戲，比如GTA5或是看門狗2，大多比較日常隨便的影片都是上傳到副頻道去。

然後時間來到『2017.1/28~未知』
我忘了我最初是怎麼接觸遊戲王的，反正偶然一天看到遊戲王出了手遊戲，我腦海回想到我小學的時期，電視上撥的遊戲王，以及學校附近的書局，常常賣的盜版遊戲王卡片，這些童年回憶的促使之下，我就下載來玩，而我也忘了我是玩了多久，總之在2017.1/28發布了第一部遊戲王影片，雖然接連發了幾次，不過也只是玩玩的心情，隨後還發了其他一些遊戲，比如尼爾自動人形/鬥陣特攻，或是%貓的全劇情錄製，且我當時還挺嚮往【DE jun】的，他當時有拍一連串Steam的其中一個小遊戲【血染小鎮】，我也有試著去拍兩集了，(還記得還因此有和DE jun有過短暫的留言交談)

總之此時頻道完全沒有任何目標，後來我好像是在2017當年的暑假左右吧，連續發了不少關於遊戲王的影片，拍了不少每次新活動的刷法教學，此時頻道也開始比較穩定的更新遊戲王的影片，在這2017的年底那邊，我越來越勤奮的更新遊戲王的影片(也是漸漸有方向了)，不過影片內容，大部分都只是新活動的教學，和少部分的天梯牌組分享。
然後我也忘了最初是怎樣與【阿慶】這名遊戲王的實況主認識的，反正我看FB交友紀錄，大概是2017年6月那邊就與他認識了，然後他在2018年1月中旬那，他當初好像是在跟我聊『關於影片封面的話題』，是的，在此之前，雖然我遊戲王的影片，漸漸地都已經使用電腦來製作了，但我頻道的數百部影片，完完全全沒有製作過封面...

後來他透過網路上的螢幕分享，來教我下載PS與裁剪的技巧，和封面的製作， 在2018 1.15那天 也是我頻道第一部，有製作封面的遊戲王影片，也是在此之後，我的影片就都幾乎有封面了。
在此也是很感謝阿慶，是幫助我的貴人之一。

在學會製作封面後，我當時包括2017年最初的那部包含進來，已經更新了50多部左右的遊戲王影片了(尤其是暑假到年底之間，幾乎都是遊戲王影片)，不過內容就如剛所說的，都滿散的，而我就有想好好的做分類，並來好好的將遊戲王內的各種牌組，來分類開來並介紹! ，感覺也比較整齊，也就有了所謂【實戰系列、應用系列、娛樂系列】。
至此開始我的頻道的方向就基本上非常確定，遊戲王的瘋狂更新，(你們可以回顧看看我頻道那邊，封面製作後就整個很整齊了) 我到現在2021./8/17之間，關於遊戲王的影片，包含實況的話，就已經累積1300部以上了(其中有不少因為音樂版權而刪除了)，而如果不包含實況，只是後製過的精良遊戲王影片的話，就有至少800左右。

然後初次實況，好像是在2018的4月份吧?，不過我還是極少極少開台，遊戲王的影片幾乎全都是用回放的方式(就並非用實況精華的風格)來製作，大概持續到了2019年底附近吧，因為之前回放風格的遊戲王影片，都要配bgm，而我因收到不少bgm版權聲明......，開始漸漸的使用實況精華了至今。

時間來到『2020.5/12~未知』
跑跑卡丁車的手遊版，正式登場，身為愛跑跑的我，當然也是下載開台過數次的，不過由於我沒買什麼設備，導致我直播畫面有點模，且會來看的人也很少，所以就不怎麼播了，不過我私底下都還是有在玩的，並且每季都有達到傳奇車王的段為(S2~S3 那四個月 還是排行前百的不朽)。

時間來到『2020.10/2~未知』
真要說頻道又帶來一次新的轉變，那肯定就是原神了，(相信各位也看到我頻道這兩個月來，原神越來越多)，關於我玩原神接觸的原因，我五篇前的文章，有講述過了，是在2020.9/28 【阿慶】的告知我才知道有這款遊戲，雖然當初實況幾乎都是被罵，觀看極少，訂閱被退不少，不過還是因為愛，還是持續玩著。

也因為原神這款遊戲的原因，我開始常逛B站了(B站比較多詳細的攻略、YT上的不少都是轉載B站的)，偶然的情況下，看到B站一位叫做【溫泉蛋不要蛋】的地母神抽甘雨的影片，我看了看覺得太有趣了，就想試著翻譯看看上傳這裡，不過畢竟B站都有他發過了，所以如果我要發，我就認為我必須要更精緻才行，也算是稍微避嫌一點，所以就額外多花一倍以上的時間來上雙語字幕，(這也是為何我這麼多，地母神的影片都有雙字幕)，如果沒上雙字幕的話，就至少後製的部分要更加的下一點功夫。 ((不過之後的第母神的影片我可能不會再上雙字幕了吧，因為真的有點太花時間了

至於福山大叔是怎麼回事，也是當初看到B站不少UP主都在翻他的影片，然後我點開看了看他5月份抽优菈的影片，發現他狂中行秋! 這點就跟地母神當初抽甘雨的那時候很像! 所以就想來翻看看了~ 看看大家反應了! 且也很好彌補了，地母神極少發片產量很少的空窗期。

總之目前呢，我頻道的主要走向，除了遊戲王的實況和牌組介紹以外，就是原神的翻譯 (目前就翻"福山大叔"和"地母神"這兩人)，以及原神每次的新卡池或是有啥新活動之類的，我也都會嘗試實況，雖然會來看我原神實況的人是少之又少...... 希望我可以漸漸增加原神玩家群的真粉絲們!
(前天的原神實況，我也終於第一次收到某原神玩家的斗內，也真的讓我非常感動...)

總之就是這樣~ 此頻道未來會怎麼樣呢，就讓我們好好見證吧......

另外這是我的Discord交流群，裡面也有原神的交流區，歡迎加入><"
https://discord.gg/VEmVvq3

另外有需要我代打深淵/代抽，或是能來幫助我檢查日本人翻譯影片的，也可加我好友私訊!
LINE ID:9920v
Discord: ひかり#4941
FB搜尋:夢幻光o

合作邀約:
sw798kml1447@gmail.com

(00:00:00) 開場引言

(00:02:25) 【五分鐘新聞快報】

(00:08:46) 【專題報導】第93屆奧斯卡頒獎典禮，非傳統作為引發熱議

(01:07:13) 【梗你報八卦】環球闇黑宇宙前《凡赫辛》編劇揭幕後秘辛：亂七八糟



【梗你報新聞】2021-MAY. WEEK 1
國內外影視新聞一週總整回顧
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▶ 收看本篇YouTube版本：https://youtu.be/0poMCyg3qoY

▶ 收聽本篇PODCAST版本：https://open.firstory.me/story/ckocdms426my30899znsbp5jf/platforms

▶ 【方格子】新聞圖文整理：https://vocus.cc/article/60936b18fd897800014e25b3
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01 第93屆奧斯卡頒獎典禮頒獎順序大洗牌，緬懷影片被快轉等非傳統作為引發熱議

第93屆奧斯卡頒獎典禮在美西時間4月25日落幕，但典禮中的各種非傳統作為受到外界的批評；如頒獎順序大洗牌、入圍電影片段取消、緬懷過世影人影片被快轉等。面對如海嘯般的批評聲浪，負責轉播的迪士尼親上火線回答：這些變動都是為了因應防疫措施，希望讓典禮快速進行，並將大部分的表演節目及訪談內容放在典禮後的特別節目中呈現。
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02 《醉好的時光》翻拍好萊塢版，李奧納多狄卡皮歐奪標監製、主演

根據DEADLINE的報導，奪下本屆奧斯卡最佳國際影片的丹麥電影《醉好的時光》，已被奧斯卡影帝 李奧納多狄卡皮歐所創立的亞壁古道（Appian Way）製作公司， 奪下好萊塢的翻拍版權，並由李奧納多狄卡皮歐本人擔任監製以及主演。報導透露，目前本片的好萊塢翻拍版本編劇人選尚未確定，而原編導人馬均會以執行製作的名義回歸。
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03 《哥吉拉大戰金剛》續集《金剛之子》開發中，導演亞當溫格爾回歸執導

根據THR的報導，今年初的票房輾壓巨作《哥吉拉大戰金剛》，製作公司傳奇影業已開始規劃下一部怪獸宇宙的系列作品《金剛之子》的開發工作，並洽談由《哥吉拉大戰金剛》的導演 亞當溫格爾回歸執導；儘管目前編劇人選尚未確定，媒體普遍猜測編劇馬克思布倫斯坦也將回歸製作，劇情可能將延續發展《哥吉拉大戰金剛》中的空心地球世界觀。
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04 《變形金剛》全新重啟電影，《猶大與黑色彌賽亞》新生代女星出演

根據DEADLINE的報導，在本屆奧斯卡奪下最佳男配角及最佳原創歌曲的《猶大與黑色彌賽亞》，片中的新生代女演員 多明尼嘉費許貝克，有望加盟籌備多時的全新《變形金剛》重啟電影計畫。報導更指出，電影可能邀請《紐約高地》的非裔男星 安東尼拉莫斯擔任男主角，並由曾執導《金牌拳手2》的小史蒂芬卡普爾擔任導演一職。
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05 漫威索尼宇宙影集《蛛絲》展開選角，預定今年八月開拍！

根據Discussing Film的獨家報導，以韓裔女蜘蛛人「蛛絲」（Silk）為主角的真人影集，將在今年八月開拍，近期已展開選角工作，鎖定19～29歲的女性演員；蛛絲在漫畫中的設定是蜘蛛人彼得帕克班上的韓裔女同學。這齣影集最初於2020年9月起跑，並交由《碳變》編劇金相圭執筆，由亞馬遜購得獨家播映權，預計2022年上旬殺青、秋季上線。
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06 《鋼鐵人》的接班人？漫威影集《鋼鐵心》將由影集版《末日列車》編劇執筆

根據DEADLINE的報導，漫威影集《鋼鐵心》確定交由Netflix影集《末日列車》編劇Chinaka Hodge執筆劇本，並比照《獵鷹與酷寒戰士》一季六集模式，於下個月展開編劇會議。鋼鐵心在漫畫中的設定是一位就讀麻省理工的天才學生，發明了和鋼鐵人一樣的鋼鐵裝甲。目前《鋼鐵心》由新生代女演員 多明尼克桑納主演，預計在明年推出。
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07 《波西傑克森》重啟影集 選角細節曝光！

迪士尼去年宣布製作的《波西傑克森》重啟影集，目前官方成立了招募網站，希望能夠找到一位年約12歲的男孩飾演男主角波西傑克森，且必須能夠配合五季影集的製作時程。根據網站內的選角條件，波西傑克森是個患有注意力不足過動症（ADHD）的男孩，與原著作者瑞克萊爾頓，以自己的孩子作為靈感發想符合。目前影集上線時間尚未確定。
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08 《太空超人》真人電影開發陷入地獄？男主角人選退出，計畫退回原點

2020年初，索尼宣布重啟「太空超人」真人電影《決勝時空戰區》計畫，並於2020年夏季開拍，由Netflix影集《致所有我曾愛過的男孩》演員 諾亞森迪尼奧主演。近日外媒卻紕漏，男主角人選已退出劇組，而讓本電影計畫再度退回原點，事實上，這部電影自2009年開發至今，已易主多位導演編劇和演員，是目前索尼手中名符其實的開發地獄。
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09 環球闇黑宇宙的幕後真相曝光？棄案版《凡赫辛》編劇：混亂程度宛如八點檔

五年前野心勃勃宣告集結眾多環球經典怪物IP的「闇黑宇宙」，如今在《神鬼傳奇》的評價炸裂後跌跌撞撞，但環球似乎仍不放棄拯救這個宇宙的決心；近期曾在闇黑宇宙中撰寫新版《凡赫辛》的編劇艾瑞克赫瑟勒回憶道，當年籌備時彷彿「感恩節團圓般的親戚」每個人都有自己的堅持和意見，就像是邊開飛機的情況下邊造飛機一樣的糟糕。
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每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?