📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI終極大戰那類大結局，讓它的慢節奏帶給你不同的觀影體驗。 故事背景在西元一萬多年的封建星系帝國，厄拉科斯星球是險惡沙漠，也是珍貴原料「香料」的唯一產地，政治角力、 資源爭奪、星球原住民弗瑞曼人的反動，交織出跌宕起伏的精彩史詩。而這次導演Denis Villeneuve很聰明與克制，片長155分鐘只講述小說一半的劇情，細心地建構整個世界觀、群像配角謹守本分，讓主角保羅．厄崔迪有時間與觀眾建立共鳴，演員Timothée Chalamet的完美詮釋讓人對系列電影的未來充滿期待。 ｜不只是科幻，完美結合古典與大自然的視聽佳作｜ 配樂家Hans Zimmer為了本片推掉好朋友諾蘭導的《天能》，看完就知道太值得了（笑），這次音樂仍然很有他的風格但更讓人印象深刻，彷彿來自外太空的管弦樂團氣勢磅礴，巨大效果音一如既往地讓影廳地板跟著震動，沙丘何時讓觀眾感到肅殺危險、何時又鬼魅地讓人心嚮往之，同一片黃沙滾滾展現出多變的風貌，配樂功不可沒。在科幻探險氛圍以外，充滿民族與信仰色彩的鼓點、吟唱聲，成功將世界觀的神秘感、劇情的宿命感烘托出來，主曲目〈Paul's Dream〉是來自意識深層的訊息、保羅無法抵抗的召喚，就好像睡美人注定要觸碰紡錘、沉睡千年，命定的悲壯和榮耀在音樂中如此清晰、撼動觀眾心神。 《沙丘》的科幻元素沒有激光四射、眼花撩亂，它的優雅強勢和封建政體不謀而合，華美的古典禮袍和奇妙的貼身防護罩可以並存，再結合沙漠民族對大自然力量的駕馭、女巫姐妹會的超自然能力，可以想像是《哈利波特》《銀翼殺手》《阿凡達》的神奇綜合體！專用詞彙與各種名字雖然來去匆匆，敬畏大地才能與之共存的概念也屢見不鮮，但本片成功建構了別緻的世界觀，蓋過了資訊量過大、老套既視感等潛在問題，高級配角們多有各自畫龍點睛的小爆點，戲份不多也給人驚喜，比如說張震和Timothee用中文交談的時候。 ｜英雄旅程未完、保羅心境轉折的意義 ⚠ 有雷解析｜ 《沙丘》和《哈利波特》《星際大戰》等故事都是英雄旅程的典型，一般來說英雄旅程有12個階段（歡迎參考我先前的完成介紹文）本片在第5步就戛然而止卻也不覺得突兀，只剩滿滿的意猶未盡與引頸期盼。我們看著保羅．厄崔迪從「平凡世界」也就是貴族日常中出發、夢和神祕耳語是「歷險的召喚」，而「拒絕召喚」則是本片的精華所在，保羅一開始表達過對於成為領導者的不自信，而父親對他說：「偉大的人不追求成為領導者，而是被時勢感召。即使你選擇不回應，你仍舊保有我心目中最重要的角色，我兒子。」不只點破了他的未來、英雄的本質，也成功在極短的篇幅中展現出父愛如山。 因此當保羅發現母親在自己身上的謀略，母愛不再單純的受騙感，對比之下父親的愛與殞落就變得更難以割捨，對失去與未知的不安、承擔重任的膽怯，在帳篷那場戲中化成怨懟一次爆發，是《沙丘》的高潮與轉捩點。接著「遇見啟蒙導師」夢中情人契妮（Zendaya 飾），一場弗瑞曼人傳統文化的決鬥、首次殺人換來的接納都是「跨越首道門檻」，他不只在精神意義上接受了自己的使命、決定付出代價（比如殺人）來前行，也終於真正走進沙丘這個「非常世界」、開始學習沙漠力量，可以期待第二集帶我們用弗瑞曼人的湛藍雙眼，看見厄拉科斯神秘面紗背後的美麗。 保羅．厄崔迪在片中是偶顯弱小且不穩定的，甚至被神諭、母親、醫師操縱的，帶出《沙丘》小說的其中一個主旨——對英雄主義的反思，主角父親說領導者都是時勢造就，然而天時地利不一定伴隨人和，天選之人究竟是神安排的救世主，還是各方利益的最大交集？保羅在人造的迷信中掙扎成長、被迫填滿眾人奢望著的空缺，一種巨大的集體信念也在人群中應運而生，原著作者曾說：「小心提防英雄。最好依靠你自身的判斷、注意自身的謬誤。」因為集體意識之強大不亞於領導者至高無上的權力，信仰和盲從經常能混淆黑白、傷及無辜，保羅在未來如何駕馭這般殺傷力，不淪為契妮口中的新一任壓迫者，是一般英雄故事甚少討論到的有趣課題。

【 資深劇場演員雷思蘭逝世 】 _ 收到短訊的時候，剛好在上環半山看話劇。 _ 「雷思蘭好似走咗！」朋友說。 _ 甚麼？真的嗎？「有冇Source？」我回覆。 _ 「蘇玉華、申偉強都寫咗。」朋友再說：「希望你會寫。」霎時間腦袋一片空白。 _ 趁轉場空檔快速滑動手機，事實果然如此。香港話劇團藝術總監陳敢權以WhatsApp短訊證實雷思蘭已撒手塵寰：「我們心愛的資深演員雷思蘭女士於今日（12/9）凌晨因病與世長辭，願她一路走好。本人代表劇團向她的家人致以深切慰問！ _ 「雷思蘭精湛的演技與歌唱造詣，曾為本港劇壇帶來多個令人深刻的角色。我們毋忘三十多年與她共渡的快樂時光，難忘她的敬業樂業精神，更難忘她賜給我們的舞台光輝。她的驟然離世，令人難以接受。」 _ 2019年曾經與雷思蘭合作參演賴聲川經典劇目《如夢之夢》的劇場演員辛偉強，在個人facebook以「地球Po」發帖悼念。「昨天在病床邊握緊你的手，彷彿回到兩年前《如夢之夢》最後一幕的情景⋯⋯顧香蘭的離開，對5號啓發甚深，今天你也隨顧香蘭走了，可是除了深入骨髓的不捨和傷痛，我還有什麼得著？你說過，退休後不會常常看演出，但如果我有值得邀請你看的戲，路程不遠的話你會來看。我會遵守承諾，為你精選並為你留下座位，讓你看到我的努力。不用再痛，不用再苦，盡情放聲大笑，你將永遠活在所有人的記憶裏，和台上的每個角落。」 _ 而在《如》劇飾演年輕版顧香蘭的蔡思韵，以及歌手張敬軒，則分別個人Instagram限時動態悼念。蔡思韵說：「有幸曾與您一起聊聊貓經，曾與您共同飾演顧香蘭，曾與您同台演出經歷兩個多月的《如夢之夢》時光……思蘭姐，再見！」曾與雷思蘭合作的張敬軒則寫道：「思蘭姐，我懷念每一次與您相處的時間，懷念與您一起演出的日子，我和每一位愛戴您的觀眾都會永遠懷念您！」至於在《如夢之夢》裏飾演中年版顧香蘭的蘇玉華，只在個人facebook發表悼文，並沒有在個人專頁公開內容。 _ 雷思蘭生於中國大陸，高中畢業時正值上山下鄉的時代，原本只能夠當農民，卻因緣際會遇上文革後全國藝術團體首次能夠公開招生，於是她決心投考廣州市歌舞團成為演員，時為一九七三年，自此走上演藝之路，在歌舞團五年間，不僅學會歌唱技巧，更學懂跳舞，離開劇團時，她已晉升至領唱。本來可以入讀中央音樂學院，惟其於香港任職中新社幹部的父親堅持下，雷思蘭決定南下，早年她接受《文匯報》專訪時提到為何後來會變成演員：「父親很想我當導演，故讓我先當場記，兼做演員。我在那兒遇上我的戲劇啟蒙老師胡一峰導演。 我跟隨他拍了好幾部電影，從中學到很多東西。他對人物內心分析很仔細，很喜歡與演員討論演戲，是屬於史坦尼斯拉夫斯基的那套系統。 我曾經跟隨他到國內拍攝《白髮魔女傳》，一去便是半年。拍電影講究技術多於藝術，我不適應電影製作的模式，覺得沒有藝術快感，不像我做舞台時在演出完畢回到家後，可以回味自己當天『蝦碌』的情況般有趣。」 _ 適逢香港話劇團當時的藝術總監楊世彭想發展國語戲劇，一九八三年，她順利獲取錄，成為全職演員，一九九零年演畢《俏紅娘》之後，一度離開劇團，飛往加拿大，在那邊誕下女兒。重返香港話劇團後，雷思蘭遇上「King Sir」鍾景輝，令她舞台上真正開竅，之後一直演到退休，並先後憑《地久天長》（2000）和《最後晚餐》（2012）勇奪香港舞台劇獎（悲劇／正劇），以《失禮．死人》（2016）奪得最佳女配角（悲劇／正劇）。過去30多年，雷思蘭先後演出超過170個製作，亦曾參演香港電台的劇集與節目，如《性本善》（1995年與黃樹棠合演單元〈戰鬥年代〉）和《反斗普通話》等，2010年她為林二汶的《無忘花》MV演出。據了解，2020年10月她完成《原則》之後，原本參演《玩轉婚前身後事》，惟後來身體抱恙，決定辭演並退休，令《原則》裏的校長凌芷一角，成為她的告別演出。 _ 圖片來源：香港話劇團《原則》劇照 _ （12092021） _ #游大東 #游大東影視筆記 #雷思蘭 #香港話劇團 #RIP #賓紀文 #12092021

#一剎#Atmoment_tw 《微雷》 昨天和c小姐一起看完了《我不是藥神》這部電影，當初看到劇名以為是中國的肥皂喜劇，卻在電影落幕後留下哽咽的淚，但或許裡面還是參雜了讓人輕鬆的成分吧，在一點一絲鋪陳的絕望中間，還能摸到了一絲逃生的線，也或許把它當作喜劇看待也是可以的，畢竟我們也只是陪哭與陪笑的觀眾，只有身在箇中才能理解其中經歷的血淚和痛苦，就像卓別林說：「人生近看是一齣悲劇，遠看則是一齣喜劇。」是否是喜劇，可能只是端看我們是否身在其中而已。 medicine（藥）這個字的起源來自於印歐語的字根-med，有「思考、測量、治癒」的意思，但在藥學系裡，許多人會用Rx來當藥的縮寫，而後才發展為英文的「recipe」，而古代的醫學理論家蓋侖，他模仿古代埃及神話中的荷魯斯之眼，創造了R符號後，又在R上面加上一撇“/ ”，也就成了宙斯的縮寫，而後被拿來作為開立處方的用字，而蓋侖創的Rx的意思則為：神保佑你，服用這藥物，必定早日康復。 救人是偉大的吧，即使當初程勇只是為了自己父親的活命和金錢利益，而踏上了走私藥品這條路，但看到原本可能奄奄一息的病人能夠痊癒，自己也難免動了真情，在把藥轉移所有權的時候，有掙扎，但也還是想要保住自己與家人，在劇的前半段，程勇不過是只懂得明哲保身的商人，不是所謂宙斯，更不是大家心裡仰望的藥神。 要說心酸在哪，可能得從程勇當初一起賣藥的夥伴一一倒下開始，呂受益的自我了結，讓程勇真正理解到生命總是輕如鴻毛，明明大半的人生為了求生，最後依然無法抵禦病魔，只能倉皇地在無人發現的時候離開人世，明明世界對他如此的殘酷，它還是選擇了溫柔作為報答，而這樣的溫柔，也感染到了程勇身上。 「有病沒有藥是天災，有藥買不起是人禍。」這次的程勇不做商人，而是將藥以成本價賣出，這讓白血病患者再次有了一線生機，或許程勇想做的，不是觀望眾生而享盡清福的上帝，而是印度神話裡的迦梨與濕婆，迦梨為了拯救蒼生而選擇殺掉惡魔，反而讓自己陷入混沌之中，不斷地用雙腳踩踏地面，而濕婆則是捨身地躲到了迦梨腳下，讓地表的人民能夠安身。在災難來臨時，誰都可以選擇保持原狀，雙手一攤，但犧牲與奉獻，可能看起來很愚蠢，但沒有了他們一時的衝動，那些痛苦的人民會繼續陷入苦難之中。 最讓人淚腺潰堤的，還是老婆婆的那句「這個藥假不假，我們能不知道嗎？」被批判是假藥的印度仿製藥，怎麼也沒想到，能救活上千條老百姓的人命，一旦斷了藥源，民眾只能選擇天價的正版藥。許多人吃垮了家庭，被親戚看不起、踢皮球，可是他們也只是想保有生存的權利，難道這樣真的有罪嗎？我們總是客觀地去看待「犯罪」這件事，但許多人別無選擇，只能游走於法律邊緣或觸法，最後顏面也失去了，難道法律的低位還是不可撼動嗎？一面罵著窮苦人民對社會的危害，一面享有優渥家庭帶來的福利，在別人好不容易有一絲找回尊嚴的機會時，卻還要硬生生將那份機會偷走，我想，令人絕望的不是社會的現實，還有每個人只關注自己的處境與悲劇，卻對別人面臨的災難，採取了理性與功利的態度。 保護藥的專利與產權自然重要，但過於高昂的藥價畢竟會遭到市場的挑戰與反彈，社會一直作為殘酷的代名詞，但對待人命絕對不能殘酷，儘管臺灣的健保在財務方面一直遭到詬病，但也是有了它，我才能在體弱多病的童年存活至今，藥神的出現，本質上也是對於過於嚴峻的現實，最真實的反抗。 這部片最厲害的地方，還是在於「觀眾若站在每個角色的觀點思考，會發現沒有人是錯誤的。」也許這就是社會議題電影所滿溢的現實感與衝突感吧，明明每個人都沒有錯 ，卻又是一地雞毛，在每個人都能主張自己權力的社會，很少有人會願意退一步說話，需要的，也許只有同情與關心，以及傾聽每個異溫層最心底的聲音。 在疫情動盪的現今，也許看這部片也足以讓人反思與珍惜，不奢求世界走入烏托邦，但希望各地的人都健康地活著，沒有病痛、沒有戰亂，沒有天災也沒有歧視，每個人都能活下去、過上自己想要的生活。「藥神」的存在，是來自於身陷無助的呼喊，一種無奈的悲催裡，急迫的濟世。只希望，在日漸成熟的社會裡，不會再有「藥神」的存在。 天佑臺灣、天佑世界。 #我不是藥神 #電影 #疫情 #散文 #天佑臺灣