《獅子王 The Lion King》在1994年上映時，佛雷德．拉德（Fred Ladd）接到一通來自舊金山的電話。一名記者劈頭就說，他懷疑《獅子王》抄襲了手塚治虫的《森林大帝 Kimba the White Lion》（1965-1967）。

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佛雷德．拉德於是走進了戲院觀賞看看到底發生了什麼事。首先，他發現一隻智者山魈，嗯，《森林大帝》也有同個角色。然後又出現了一隻聒噪的鳥，OK，《森林大帝》也有。接著他又看到了反派鬣狗，他開始覺得不對勁了，心想如果再有雷同，肯定就是抄了。

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看了五、六個幾乎與《森林大帝》完全相同的設定之後，場景到了小辛巴望向夜空。他盯著大銀幕，然後跟他太太說：「不要告訴我⋯⋯等等他爸爸的臉會出現在雲層中。」結果如同他所說，雲上真的出現了父王木法沙的面孔。

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「《獅子王》確實抄襲了《森林大帝》。」拉德如此論定，宛如敲下了審判槌。

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佛雷德．拉德是誰？他是將手塚治虫改編動畫引進美國的第一人。可說美國後來掀起的日本動漫熱潮，都要歸功他當時的絕佳眼光，所以他當然最有資格評論此事。

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佛雷德．拉德出生俄亥俄州，職業生涯的前三十年都在紐約工作，雖然專業領域在影視，但他早年都在一間公司協助製作自然生態紀錄片。不過在1960年代，日本無法以美元支付購買版權的費用，於是他要求對方不妨提供一些動畫片來進行「交換」。只是他拿到這些作品片長多半落在30至50分鐘，不符合當時美國有線電視的片長，因此他還得另外重新包裝與剪輯，有時乾脆將卡通剪成電影長片送去戲院發行。

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1963年，NBC以超低廉的價格買下了一個關於機器男孩的卡通，但沒人知道劇情關於什麼。他們找上了拉德，請他協助配音與重新包裝。最後他成功促使超過50間美國電視台購入了這個卡通，《原子小金剛 Astro Boy》因此正式打入美國市場。也因為《原子小金剛》在海外市場的大成功，使得東京的動畫公司如雨後春筍般湧現。

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1965年，手塚治虫的公司虫製作主動找上了點石成金的佛雷德．拉德，他們製作了第一部彩色動畫，名叫《森林大帝》（台灣當時命名為《小獅王》），主角是一隻生活在非洲的獅子「金巴」。金巴在獅王父親早逝之後，一連經歷了放逐等困境，最後在許多動物好友的支持與鼓勵之下，鼓起勇氣擊敗反派，奪上王座。在拉德主導之下，《森林大帝》也成功打進了美國市場。

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不到30年後，一向從童話或傳說故事取材的迪士尼宣布要推出一部保證原創的最新動畫長片。不過這部《獅子王》雖然廣受喜愛，但一上映就被看著《森林大帝》長大的卡通迷吐槽到不行。不止角色設定太雷同，大至故事架構，小至情節，幾乎根本一模一樣。即便在美國動畫圈頗有聲望，與迪士尼也關係良好，但佛雷德．拉德實在看不下去，公開指控迪士尼抄襲。

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連在片中為辛巴配音的男星馬修．柏德瑞克（Matthew Broderic）也不給迪士尼面子，向記者坦言自己剛拿到劇本的時候也同樣覺得困惑，因為整個故事實在跟童年時愛不釋手的《森林大帝》太像了。

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針對這項指控，迪士尼透過美聯社回應，說這項指控是子虛烏有，表明迪士尼絕無瓢竊。導演之一的羅伯．明可夫（Rob Minkoff）接受採訪時，聲稱自己從不知道《森林大帝》的存在，但後來卻被發現原來他在1980年代人在日本擔任動畫師，豈有可能不知道這齣日本國民動畫？

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佛雷德．拉德在2003年受訪時，再次被問及此事，已經不見怒氣，更多是覺得啼笑皆非。他說當時的迪士尼主創團隊全是看著手塚治虫的動畫長大的一代，甚至連辦公室裡都放著一個金巴的面罩。

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雖然依然認為迪士尼在瞎扯，但他也不必追究，因為當時虫製作的總裁松谷孝征受訪時很大度地為迪士尼緩頰，他說：「如果迪士尼受到了《森林大帝》的影響，我們的創辦人、已故的手塚治虫老師肯定會非常高興。就整體來看，我們認為《獅子王》與《森林大帝》完全不同，《獅子王》確實是屬於迪士尼的原創電影。」

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既然事主無意深究，這件事也就不了了之。不過虫製作當時做出這一番回應，或許也是無可奈何。因為手塚治虫本身早期的作品就經常大抄迪士尼角色，包括七矮人、小鹿斑比都被他做過「重新詮釋」，米老鼠在他早期的漫畫《大都會 Metropolis》（1949）還以基因突變的怪物身分出場。但當時版權觀念不如現在嚴謹，華特．迪士尼（Walt Disney）本人也無意找手塚治虫的麻煩，坊間更有「英雄惜英雄」之說。

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如果這時虫製作向迪士尼興訟，也會讓自己落得尷尬局面。因此松谷孝征只說，如果手塚治虫地下有知，應該也不會有任何反應，甚至可能會有「受寵若驚」之感，只想息事寧人。

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但不知是否此例一開，讓美國人食髓知味，後續如《亞特蘭提斯：失落的帝國 Atlantis: The Lost Empire》（2001）再被指控抄襲庵野秀明的《海底兩萬里 Nadia, The Secret of Blue Water》（1990）。今敏的《藍色恐懼 Perfect Blue》（1997）則是連分鏡也被《黑天鵝 Black Swan》（2010）抄去。

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一向身處幕後的佛雷德．拉德因為公開談論這起抄襲公案而成名，但成功促使美日動畫交流才是他對影視產業最重要的貢獻。晚年他曾出版《Astro Boy and Anime Come to the Americas: An Insider’s View of the Birth of a Pop Culture Phenomenon》（2008）一書，暢談日本對美國動畫產業的影響。

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2021年8月3日，他以94歲高壽於加州辭世。

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（勘誤說明：原文內容有一處有誤，佛雷德．拉德原文是說該不會辛巴的父親會出現在「雲層上」，而不是「月亮上」。而附圖的木法沙出現在月亮上的圖是網友自行製作，而非原作畫面。為避免造成誤導，故刪除原始圖片更換新圖。造成誤導，非常抱歉。）

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【Cyberpunk瀑布流中的阿基拉】#葉郎電影徵信社 #舊文重貼

33年前1988年7月16日上映的《阿基拉》開啟了Cyberpunk歷史性的新一頁，但往前追溯Cyberpunk這個類型轟然而生的真正「原爆點」則是1982年：

這一年，英國導演Ridley Scott剛剛完成他命運多舛卻立刻成為經典的電影《Blade Runner 銀翼殺手》，美國科幻小說家William Gibson剛剛開始寫那部破天荒的Cyberpunk經典小說《Neuromancer 神經漫遊者》，日本漫畫家大友克洋剛剛開始在講談社「週刊Young」連載他的漫畫《阿基拉》。

「基本上所有的電影都是其他電影的副本。」《Ghost in Shell 攻殼機動隊》導演押井守說過。漫畫《阿基拉》、電影《銀翼殺手》、小說《神經漫遊者》之間互為副本的複雜關係更不是三言兩語說得清楚的。


▇ Cyberpunk革命的第一槍：《銀翼殺手》

1982年6月在美國首映、7月在日本上映的《銀翼殺手》是1982年這場科幻革命的第一聲槍響。

科幻文學史上非常有名的公案是：1982年科幻小說家Williams Gibson買了張票去電影院看《銀翼殺手》，開演20分鐘後他就嚇得逃出電影院。因為他發現自己已經寫了三分之一的小說《神經漫遊者》基本上就建構在幾乎一模一樣的世界觀中，自己的小說出版之後一定會被認定是《銀翼殺手》的副本。

Gibson立刻手刀衝回家裡，先後改寫了十二次，才在兩年後推出這本讓自己得到「Cyberpunk教父」封號的小說處女作。

多年後Gibson和Scott終於有機會碰面聊聊各自的靈感來源，才發現他們的世界觀「撞衫」的真正原因：他們都深愛法國漫畫大師Moebius筆下的未來世界。

《銀翼殺手》導演Ridley Scott不僅仰慕Moebius，事實上還和Moebius合作過。Scott先前已經延攬Moebius為《異形》擔任美術設計（劇本還是出自於Moebius名作《The Long Tomorrow》同一名劇作家）。本來《銀翼殺手》的美術也會由Moebius操刀，雖然最後因為檔期因素未能付諸實現，但《銀翼殺手》裏頭那些影響電影美學三十年的城市景觀和視覺風格仍然無處不是Moebius的影子。

另外一名大受《銀翼殺手》震撼的是大洋另外一岸的漫畫家大友克洋。電影在日本上映時大友克洋已經開始構思幾個月後要開始連載的《阿基拉》，許多視覺元素的重疊使得幾年後《阿基拉》電影在美國推出時被宣傳為「足以和《銀翼殺手》相提並論的霓虹城市夢魘」。

大友克洋不僅僅因為《銀翼殺手》而間接受到Moebius影響，事實上他早就是Moebius鐵粉，而且還和Moebius成為莫逆之交，一直都想改編Moebius的作品。《阿基拉》漫畫中那些有別日本漫畫傳統的誇張的線條構圖、陰暗的未來城市景觀、寫實的角色設計都深受Moebius的影響。2012年Moebius過世時，大友克洋還文情並茂地發文紀念他，說拜託Moebius先在天上等一會兒，以後天上重聚時哥兒倆再來把酒言歡話家常。

所以《銀翼殺手》或許是1982年Cyberpunk第一聲槍響，但顯然法國漫畫大師Moebius才是扣板機擊發子彈的那個藏鏡人。


▇ 失控生長的科技力量：《阿基拉》

「漫畫連載的時候我必須用每一期的內容去拓展城市的尺度和深度。但拍電影的時候就可以一次把這些元素結合起來，看起來更真實可信。」大有克洋回憶。《阿基拉》被拍成動畫時裡頭的東京已經比漫畫中更像《銀翼殺手》中的洛杉磯Cyberpunk景象，更多霧霾，更多霓虹燈，更多全像投影廣告的科技元素。

有別於《Star Trek 星際爭霸戰》那種明亮樂觀的科幻電影傳統，《銀翼殺手》和《阿基拉》的共同背景都是陰暗殘破的反烏托邦城市。

《阿基拉》的核彈末日景像尤其令人怵目驚心。

身為世界上唯一一個遭受過核武攻擊的國家，失控的科技力量一直都是日本動漫的熱門主題。大友克洋正是從他的兩個前輩身上取經：橫山光輝的《鐵人28號》和手塚治虫的《原子小金剛》都是在講科技在戰爭中的濫用以及在和平時代的其他用途。「28」這個關鍵字出現在《阿基拉》中不是意外，就像「ATOM」這個關鍵字出現在他另外一個漫畫《Fireball ファイヤーボール》中一樣。

日本一方面在戰爭期間成為核彈的受害者，戰後經濟奇蹟也受到核能發電的助益（然後多年後又因為核電再次成為核能的受害者）。戰後經濟奇蹟替日本帶來用不完的現金，連帶使得無論應用科技和城市建築都以不可思議的速度瘋狂生長。

事實上史上最貴的動畫電影《阿基拉》也是這個幾乎病態的經濟奇蹟副產品，等到大友克洋下一次再為同樣造價高昂的《Steamboy 蒸氣男孩》找投資人時日本經濟已經泡沫化，募資已經是難上加難。

這種失控的生長之下，東京成為全世界最Cyberpunk的城市。

少為人知的小故事是：大友克洋在製作《阿基拉》電影期間邀請了「Cyberpunk教父」William Gibson從美國飛到到東京參觀他的工作室。

比《The Matrix駭客任務》早了15年就寫出虛擬神經網絡戰爭情節的William Gibson其實過著非常低科技的生活，連電腦長什麼樣子都還沒見過。他的高科技小說都是用最低科技的打字機完成的。他後來津津有味地回憶當年在大友克洋的東京辦公室親眼見到人生第一台傳真機透過電話線傳送圖形的不可思議，以及在任天堂公司參觀了最新的個人電腦的驚奇。在Gibson眼中，東京就是Cyberpunk大觀園。


▇ 城市神經網絡的資訊瀑布流：《神經漫遊者》

「現代日本就是一個Cyberpunk之都。日本人不僅深知這個特質，而頗樂在其中。我永遠記得我對澀谷的第一眼，某個年輕的日本記者帶我去那裡，他的臉沐浴在來自數以千計的廣告看板的陽光之中——那些高聳入雲、不斷爬行的廣告資訊流中，他興奮地說：『你看看！你看看！這就是《銀翼殺手》的城市啊～』真的就是，實在太顯而易見了。」Gibson回憶起他受大友克洋邀請前往東京的那個夏天。

他後來稱之為「Cyberpunk之夏」。

Gibson自己的小說《神經漫遊者》的故事開始於一個位於地底下的未來日本城市「千葉市」。「對我來說城市本身就是最具典型的科技。你要有足夠的物資和科技才能興建並維持一個城市，只有這時候我們才夠格稱為一個值得注意的物種，因為這時候我們的文化才真正變得多元化。」

《銀翼殺手》中2019年的洛杉磯是以東京、香港這些1970~1980年代正在爆炸性瘋狂生長的人造巨獸當成樣板。

《阿基拉》中2019年的新東京則來自大友克洋在1960~1970年代在東京街頭所見所聞。高中畢業就來到東京的大友克洋親眼見證了1964東京奧運過後東京經歷的激烈轉變，於是將學生示威、飆車族、政治運動、幫派份子、無家可歸的青少年以及另外一次誤打誤撞猜中的東京奧運放進2019新東京裡頭。詭異的是類似的事情其實也發生在2008年奧運前後的北京，如今輪到北京也成為一個病態生長的Cyberpunk之都。

這些新舊並陳、雜亂生長、社會緊張無所不在的城市孕育了1982年的《阿基拉》、《銀翼殺手》和《神經漫遊者》（雖然後者還要改寫12次才在兩年後出生），構成Cyberpunk 1.0的世界觀基礎。

好萊塢主流還要花十幾年時間消化、繼承這三個超前時代的作品中的世界觀，以及環境崩潰、身體改造、意識潛流、人類進化、人工智慧、托拉斯極權等等Cyberpunk議題，才終於產出好了萊塢自己的「副本」：Cyberpunk 2.0電影風潮的另一聲槍響——《駭客任務》。


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