好久沒有為了寫專訪而讀論文了。呃好吧，是根本好久沒有讀論文了。
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去年夏天，我作為編輯，遭遇兩次打擊。一次是我在部內差一點點爭取到專訪珂拉琪的機會，當時他們尚未被任何媒體訪問過。沒想到才剛提完，兩週後我（作為讀者）超愛又（作為同業）超恨的吹音樂就刊出了珂拉琪專訪（OK 冠哼，愛冠哼）。速度輸人，也沒什麼好說，但彆扭如我爾後將近一年時間再也沒在編務會議上提起珂拉琪（到底），心底一種「現在做不就只是跟屁蟲嗎」的乖戾（到底？？）
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另一次，是另一場會議。我向同事們訴說我自己對阿爆《母親的舌頭》這張專輯還沒有想通的地方。也許因為那陣子在聽的另一張作品，正好是黃宇寒的《有時有日》，也是一張非華語的作品（客語），我心中一道存在很久的過不去的坎再次裂開：宇寒的作品聽起來對我來說，就像非常悅耳的 R&B，甚至讓我聯想到 K-Pop ——
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問題來了：如果它們本身就是悅耳的音樂，或者至少是多數人聽了會覺得「這曲風我聽得慣」的聲響，那麼為什麼許多人先將它們放進「族語」或是「客語」的框架中討論，然後說「終於聽到好聽的ＸＸ語作品了」？
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這種論調，總讓我不自覺想到它的反面：所以，同樣的音樂，如果配的是華語歌詞，大家就會覺得「沒有那麼好」了嗎？
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（所以大家原本就非常熟悉所有ＸＸ語作品，並且覺得所有在此之前的ＸＸ語作品全都不好聽嗎？否則，這個判斷是怎麼來的？）
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作為一位浸淫在華語這個強勢語言的人，我非常擔憂自己落入終將把這些作品放入語言中討論的框架。這些作品為「ＸＸ語歌曲環境」所帶來的能量是確實的，但同時也總讓我想到人類學課堂上張君玫老師說：「殖民者看待他者的一個習慣是，和自己越像的地位越高」。
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如果要好好談阿爆或宇寒的作品，我期待自己有能力把它們放在該語言相關文化的音樂脈絡下去談。然後，我知道自己做不到我的這個理想。
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幾個月後，阿爆拿了金曲獎，全島讚揚。然而，我始終沒有找到解決我疑惑的答案。
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（畢竟平常都在上班）
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我沒有跟到 A Bao & Brandy 的時代，但在 2017 年，我就因為 LEO37 + SOSS 的《Be Well World》專輯對阿爆印象深刻。她在其中參與的〈357〉這首歌，一直是我心中的祕寶，恰好她在其中也用族語演唱。或許更因為如此，我心中的另一道坎是，我心中的阿爆完全有能力演繹更為前衛、非量產曲風的音樂，無須放在所謂「文化復興」的前提下品味，而我們這些漢人卻只嚷嚷著她的藝術動人之處在「傳承母語」「把母語歌曲變『好聽』」。
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作為創作者，我篤信王爾德的箴言：「所謂道德抑或不道德的作品是不存在的。作品就只有分成寫得好、寫得差，兩種而已。」雖然語境並不相同，但面對音樂，去年的我不斷在想這些問題：我並不想把這些音樂放在文化復興的脈絡上討論，那對我而言是傲慢。可是，我這樣，是不是又是真正的傲慢？我正在用一種華語脈絡為主的固化、一致性標準在審視出發條件並不相同的作品嗎？（然後就會再想，預設它們條件並不相同，難道不是又一層傲慢嗎？）（無限 LOOP）
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一年後，我終於放下自己無謂的幼稚，和不可能有盡頭的內心辯論，支持同事訪問珂拉琪的提議（真的很感謝同事ㄉ容忍）。訪問時，我和夏子與家權說起這件事，他們卻對看了一眼。
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「怎麼了？」我問。
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「沒事。只是如果你是去年那時候來的話，我們應該不會答應受訪。」
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「為什麼？」
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「我們本來就覺得作為創作者不需要接受太多訪問。」家權說，「而且，我非常喜歡你寫的庫洛魔法使那篇，那是我們答應受訪的其中一個理由。」
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好ㄉ，去年夏天，庫洛魔法使確實還沒寫出來。也許，我在這時訪到他們更好吧？我問夏子，能不能拜讀那篇在吹音樂專訪裡她提到的論文，她說好。如果吹音樂沒有先訪，我也許不會知道這篇論文的存在吧（OK 冠哼，愛冠哼）
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更想不到的是，讀完短短三十頁夏子的論文，竟然解決了我的疑惑。
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撰稿時，我盡己所有，試著將與珂拉琪的對話和論文中對我的啟發傳達出來。同時，也為了一年前的自己。
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希望你們收到。同時也希望，有一天我選題能快過吹音樂（好了）
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「殖民者忽略的是：⼯藝品是族⼈⽣活的⼀部份，殖民者在破壞族⼈傳統⽣活習慣時，卻將傳統⼯藝從中抽離作為『藝術品』，變成可買賣收藏的物件，殖民者欲保護『原始藝術』的⾏為同時改寫了傳統⼯藝之於族⼈的意義，預⽰了接下來台灣原住民⾯對全球化來臨的景象。」
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──夏子．拉里又斯《當代服裝設計中的原住民文化再製與文化論述的建立》
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夏子的學士畢業論文中，一個重複回溯的時間點，是 1935 年日治時期台灣的「始政四十周年記念台灣博覽會」。
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在這場為期五十天、台灣史上首度以全島規模對世界展示帝國治下之風土的博覽會上，被日本政府描述為「教化有成」的部份原住民部落，第一次公開演出本該不能有外族參與的儀式和舞蹈。
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在殖民者以觀光為最終目的的安排下，原住民生活樣貌作為一種奇觀，被擺放在原始主義所想像之帶有自然、人性原初本質的「高貴野蠻人」位置。從那之後，在台灣這座島，原住民將自身日常作為一種展演的命運似乎從不間斷。有時，那所謂的日常甚至是他者的發明。
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訪問前我找到夏子 Facebook 相簿裡一張照片，她穿著亮洋紅色的部落服飾參與豐年祭。漢人們不會知道那顏色的來歷是五〇年代國民政府為了花東觀光政策，「輔導」阿美族將服裝改為適合歌舞的紅色、粉紅色系；也不會知道她上半身的霞帔，是六〇年代瑞士籍修女魏克蘭引進中國侗族服飾融合阿美族十字繡而成，配上日本製的銀珠、塑膠亮片，為的是替部落找到不需昂貴材料也能製作族服的方法。
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原先與部落生活經驗與階級體制緊扣的工藝，服膺殖民者的教化與觀看目光後產生質變，爾後殖民者卻反而意欲「保留」原住民的「藝術」，甚而質疑原住民不夠像原住民 ── 這只是夏子三十頁論文裡種種批判其中之一。
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然而平日裡，夏子戴著口罩，只露眼角眼影，輕聲細語，自稱社障（社交障礙之簡語）。原以為這打扮和日本覆面系歌手脈絡相承，她卻告訴我遮臉示人僅僅因為她這樣比較自在。論文早就寫好，如今延畢只因體育課沒修完，「就混而已啦，沒什麼特別原因。就混。」
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高中考上桃園第一志願武陵，母親眼裡的夏子卻「突然不讀書了」，老泡在社團，開始聽金屬、學吼腔。
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「我媽本來不太喜歡我這樣，就覺得一個乖小孩，成績怎麼變吊車尾。」夏子沒想到爆紅之後，家人倒成了鐵粉，父親每天必刷一次珂拉琪 YouTube，隨時回報最新留言，身兼科普（珂普？）大使。「他會跑過來說：妹妹，有人留言說你們那句歌詞是在講什麼什麼，真的嗎？」
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夏子為珂拉琪歌曲繪製插畫封面的技能，是因工程師母親認識一位電繪版代理商客戶、隨時能取得免費高級繪圖設備而練就；長夏子兩歲的哥哥讀心輔專業，兄妹倆平常會聊心理學中注重個體差異的論述，與後殖民理論下個人面對族群群體的矛盾 ── 全家人寶愛的妹妹，今年哥哥入伍當兵，一回家就問：我可以跟其他役男說我妹是珂拉琪主唱嗎？
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相形之下，最初邀請夏子一起做歌、催生珂拉琪的王家權，反而沒有這麼幸運。⠀⋯⋯
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只是用和阿嬤交談的方式寫歌 —— 專訪珂拉琪
https://bit.ly/3b3HDWv
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 蔡詩凡／IG @tsai.shifan
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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跑酷誤解之一 : 維基百科❎錯誤百出
以下擷取維基百科解釋跑酷的相關歷史部分
想直接看我解釋的可以下拉到分隔線跳過

◾1980年代晚期，跑酷在巴黎城郊成型，是一個適應環境的活動，也是與環境的一種互動。參與的人有時被稱做「traceurs」，意即法文的子彈。他們會盪過樹枝、跳躍房子、飛越欄杆、跑上圍牆等高難度動作。

◾啟蒙跑酷文化的一個人物是喬治•伊柏爾，伊柏爾是個法國海軍軍官，在一次大戰之前就曾駐守世界不同地區，對法軍以及西方國家的體能訓練有著重大影響。伊柏爾被非洲土著深深影響，在他提出的「自然之道」中寫道：「他們（土著）有著美妙的身體，靈活且矯健，動作具有技術和耐力。可是他們沒有體育教練，大自然就是他們的體育教練。」「自然之道的精神不只在肌肉與呼吸之中，而是一種力量，一種引導與控制身體肌肉的意志力。」

受盧梭原始主義的影響，伊柏爾編成一套以此為中心的體能訓練方法，有「行走」、「跑步」、「跳躍」、「四腳爬行」、「攀爬」、「平衡力」、「投擲」、「舉重」、「自我防衛」及「游泳」等十種方法。多種日後的體能訓練之場地都是受伊柏爾的影響，都是利用假想的自然環境去訓練，伊柏爾提倡的主義大大地影響到軍隊以及消防隊的訓練。

◾雷蒙•貝爾（Raymond Belle）是一個前軍人兼運動員，他曾在越南服役，退役後當上消防員，長期的工作歲月都接觸到伊柏爾的運動主義。雷蒙的兒子大衛•貝爾被很多人視為是跑酷的原創者，他擁有體操、田徑及武術的底子，他很快便找到一幫朋友願意幫助他去發展這種新活動。

◾這幫發展跑酷的運動員逐漸被注意，由當地的新聞報導到搬上大螢幕的電影《企業戰士》，但大衛•貝爾並未參加電影製作，他說這部電影是「出賣藝術」。原有的隊伍分裂後，原成員賽巴斯汀•富康（Sebastian Foucan）與多個媒體組織領頭製作了許多紀錄片，這些作品把跑酷重新帶到觀眾眼前，在網路上的影片傳播和互動也加快了跑酷在全世界的宣傳。

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以上為維基百科目前的內容，相較我5年前看已經增加許多正確知識，但還是有很多可能與事實有點出入，我多年查國外文獻與歷史當中的人物訪問，加上我有運動學理+媒體操作的理解力，整理後與各位分享我對這段歷史的看法。

1. traceurs 只是早期某單一跑酷社群，他們稱自己為traceurs，並沒有全部練跑酷的人都要這樣暱稱，目前國際間常用freerunner，Parkour athlete等單字，或是可以口語直接說 I am a parkour trainer。台灣目前中文翻譯，跑酷玩家或是跑酷運動員。

2. 喬治•伊柏爾的大自然訓練法，被公認為啟蒙跑酷這項運動的前身，這是大部分的跑酷訓練者都支持的觀點，大自然訓練法的訓練重點在於”緊急逃脫”與”自我防衛”，所以目前所謂的”純跑酷”，就是意旨訓練目標在於，具有實際”移動用途”與”動作效率”這兩項重點。其餘的花式跑酷與個人特色，皆屬於後代建構於跑酷基本能力之上，加上個人特色去發展的移動藝術。

3. 拍攝企業戰士出名的團體Yamasaki，與大衛•貝爾的紛爭，基本道理就是原本年輕時是一起訓練，長大後各自有不同理念去推廣罷了。兩方都是跑酷這項運動的初始同期代表人，也各自拍了不同類型的電影，擁有不同的推廣理論。大衛•貝爾傾向於比較放任自由主義去發展，Yamasaki偏向於有紀律有互助去發展。Yamasaki稱他們的運動為”移動的藝術”，而大衛•貝爾在後來的推廣途中遇到一名導演，討論出一個好記的名稱，最後演化為我們常說的Parkour跑酷。

4. 基於以上所說，所以大衛貝爾容易被稱為Parkour創始人，並不是他發明跑酷，而是定義名稱而已，Yamasaki雖然不是定義跑酷的人，但作為同期的推廣者，絕對也算是跑酷的初期創始人之一。但要說Yamasaki是唯一老祖宗，那我認為就有點太誇張了。

5. 大衛貝爾對於跑酷運動的影響力之所以比Yamasaki更強大，就是因為他除了從小接受大自然訓練法之外，本身還有接觸體操，田徑，武術的底子，造就他的動作比起Yamasaki的其他成員運動能力更加優秀與強大，不信自己去找古老影片來看，這點也間接造成後來空翻與跑酷之間的無法分割之關係。因為大衛貝爾本人在個人特輯影片中，展現他能夠純跑酷，花式與空翻等複合式能力，雖然大衛本人說空翻不是跑酷，只是他開心就做，但作為觀眾與下一代練習者，他們就是喜歡大衛貝爾結合多項的運動美學，而不是單純的大自然訓練法。

6. Sebastian Foucan也是初始同期代表人，但他後來去英國發展，並在英國新增了freerunning來當作跑酷的名詞，在英國強大的經濟與文化實力之下，最終影響了全球的跑酷文化，並在全球化與互聯網的造就之下，變成了大家現在看到的多元跑酷文化。現在有英國的技術，歐洲的創意，俄羅斯的瘋狂，美國的專業，日本的藝術，已經在全球混合多元發展，跑酷的歷史只該做為借鏡與參考，拿來當作權威或是唯一創始人說法，對跑酷未來文化進步毫無幫助與意義。

7. 基於初始同期代表人如此眾多與複雜，所以在台灣我比較推薦大家以喬治•伊柏爾作為跑酷的發源與啟發，並單獨統稱跑酷這個名詞，跑酷之下在去做各門派風格的命名與展現。

8. 台灣只用跑酷這個名詞就能代表這麼多流派，其實可以少了很多紛爭與雜事，由於跑酷是從歐洲開始，台灣自然比西方在跑酷運動上更加落後，但大家可以參考這幾年澳洲運動員崛起。其實落後，代表著有機會逆勢崛起。

9. 兩個前提，1是要有超越國外的心，2是要國內團結共識。這就是你從跑酷歷史可以看到的事，其實不管是Yamasaki或是大衛貝爾，本質在推廣的東西一樣的，但當下為了某些原因而沒有一起做推廣，造就了英國跑酷超越法國成為主流。讀歷史要看出脈絡與學習經驗，而不是拿來當權威與束縛的道具。

10. 記得來參與中華民國跑酷協會教練。

本文章之內容為我在中華民國跑酷協會教練考試中，與考生分享的國際跑酷歷史內容，如今在此與各位分享。本文歡迎轉貼與複製，只要註明以上圖文來源即可。

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品牌延續手袋配飾的發展方向，早於上季已經出現的 Gate Bag 在秋冬系列推出了不同大小的款式，實用的大碼至超級迷你的尺寸均一應俱全；除此之外，那個以圓形皮革吊飾模仿流蘇設計的購物袋，還有大背包與手提盒子的設計也十分搶眼，沒有太多金屬的 hardware 反給予一種高貴的感覺。筆者已有預感，這些設計將會成為今季其中數款最搶手的 it-bag，大家要準備好「彈藥」迎接秋冬 2018 的來臨了。

其他時裝周直撃報導：http://bit.ly/mingsAW18