分享5年前 我用心寫的五月天專輯心得

這裡有五迷嗎?
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五月天 / 第九張作品 〈自傳〉 專輯心得

前言

認識五月天從1999年第一張專輯開始，當年對於資訊不發達的雲林高中生來說，是從他們身上讓我第一次意識到樂團這件事，原來可以這樣跟朋友玩樂器創作音樂組成團隊表演，對當時青春期熱愛音樂的我而言是多麼令人興奮嚮往的事，也因此不顧一切的加入吉他社並當上社長進而組樂團當主唱寫歌，一路上到大學經歷過三個樂團分分合合，深刻意識到組樂團最難的部份其實是「團員」，除了音樂默契之外更需要團員互相包容的一顆心，所以五月天能走到現在非常不簡單，雖然他們的音樂也隨著知名度攀升漸漸流行化甚至失去一些東西，這也是讓那些早期追隨的樂迷大量流失的原因，但同時也吸引許多新生的年輕樂迷加入，這麼多年我從高中生到現在三十幾歲的人夫，他們依然保持超高人氣活躍著，其實我從第六張專輯「為愛而生」之後就對他們漸漸冷感，雖然推出新專輯還是會買會聽，但是就抱持著懷疑的心情，後期的音樂似乎少了當初搖滾樂團該有的靈魂，當然以流行音樂專輯來說的話還是有不少佳作甚至獲得金曲獎肯定，不過這次聽完新專輯卻有意外的受到感動。

/ 專輯心得

這次要推出第九張專輯其實沒有特別關注，在發售日當天才意識到專輯推出然後到唱片行購買，也是跟以往抱持著觀望的心情開始撥放CD 打開歌詞本

第一首 如果我們不曾相遇
以貌似《萍聚》的第一句旋律開始，讓人有種似曾相識的熟悉感，歌曲跟《萍聚》同樣訴說的是人跟人相遇的緣份，或許是阿信故意取樣類似音律的原因，藉由這樣旋律的連結延伸出這張名為「自傳」的文章抬頭，彷彿是給新舊樂迷們的情書
「那一天 那一刻 那個場景 你出現在我生命
從此後 從人生 重新定義 從我故事裡甦醒」
以五月天的角度去想，如果一路上沒有這些新舊樂迷支持五月天，他們的人生會有怎樣的改變，還會持續組團那麼多年嗎?
而從我的角度去想，如果高中我沒有認識五月天我會學吉他寫歌組團嗎?
會因此沉溺於搖滾音樂的美好世界中嗎?
這首看似八股的旋律中卻隱藏深刻的情愫，加上參與合作的Skot Suyama陶山的精準編曲讓歌曲的中後段層次上升，鼓點跟木吉他的節奏巧妙銜接，在編曲方面堆疊的很精彩。

第二首 成名在望 (超級賽亞人變身三段)
開頭是令人懷念的錄音機倒帶轉動聲，按下播放鍵送出懷舊粒子聲的阿信呢喃，彷彿帶我們回到當年學生青澀學吉他的回憶場景
歌曲來到突破制式歌曲公式的亮點處
「穿過了
搖滾或糖霜 昧俗或理想 批判或傳唱 道路上
只能看遠方 最遠的地方 應許的他方 不停衝撞」
「看過多少臉龐 飛過多少異鄉
少年早已蒼茫 回頭望 我在何方」
「一站又一站的流浪 那旅館和空港 一遍又一遍的採訪 和攻防
一雙又一雙的目光 像監獄和高牆 牆裡的風光是不是 如當初想像？」
進入副歌前的這幾段轉調讓歌曲整個檔次不斷往上，就像賽亞人一直變身到第三階段，讓我耳朵為之一亮，五月天好像真的跟以往有所不同，副歌完甚至有多到三段的吉他SOLO夾在各處，越聽越爽快，歌詞也精采唱出他們組樂團從學生到成名的心路歷程片段，非常扎實精彩，也是讓我找回對五月天遺失許久的感動原因之一。

第三首 好好（想把你寫成一首歌）
經過剛剛激昂的心情，這首又打回原形類似「知足」的抒情歌，由冠佑跟阿信合作的曲多了身為爸爸的柔和味道，後段弦樂跟木吉他的搭配蠻甜膩的。

第四首 兄弟 / 第五首 人生有限公司
來到專輯中另一大亮點，這兩首歌不注意看曲序會以為是同一首歌，「兄弟」的尾巴非常巧妙的跟「人生有限公司」串連在一起，偏日系風味的薩克斯風時而”攻”時而”守”的在兩首歌內來回出招，找來擅長爵士鋼琴演奏的吳智暉老師彈奏，加上周恆毅老師還有可樂的琴音，巧妙的搭配讓歌曲的張力無限放大，更不用說「人生有限公司」中段讓吉他、貝斯、爵士鼓分別竄出的輪流競奏，阿信的key同時也在挑戰高音極限，總之我覺得是專輯中最精彩飽滿的一個段落，也算是華語流行專輯中難得的一項突破。

第六首 後來的我們
這首請到日本創作者百田留衣合作編曲，整首歌充滿日系TONE調，剛好怪獸寫的曲都會有一種日系韻味，相輔相成，仔細去看著歌詞聽會有一種濃厚的惆悵感，也可能是阿信在每段詞的拉長尾音，抖音部份特別明顯，有加深整首歌的情緒力道。

第七首 頑固
這首曲又出現類似《萍聚》《驪歌》或是80年代國語民謠時期的味道，會讓人覺得好像似曾相識，就是取樣類似那套和弦的走法，合作編曲是曾經做過曲婉婷"我的歌聲裡"的新銳製作人張峽浩，是沒有感覺特別之處，歌曲四平八穩的，屬於傳唱安全牌路線。

第八首 派對動物
第一次MV曝光就覺得很像八三么的歌，果真沒錯八三么也參與其中編曲，類似EDM曲風但又沒到那麼電，這種歌就是為演出帶動氣氛而生，個人感覺像「東區東區」的師徒延伸版。

第九首 最好的一天
開場很像運動賽事的進場感，加上萬年梗噢噢噢噢，就很五月天式的齊唱歌套路，還有阿信在主歌疑似裝可愛的唱腔，石頭寫的曲總是有著『壯大感』這次也沒例外，又另一首帶動氣氛的歌，沒特別驚豔之處就是….。

第十首 少年他的奇幻漂流
這是石頭創作2連發，歌曲主歌有點像「如煙」，充滿詩意的歌詞緩緩呢喃唱著一個少年漂流汪洋中的渺小意境，有一種期待成長壯大的想像，副歌開始像「晚安地球人」「寂寞星球」綜合版，壯麗感從第二次主歌開始堆疊起來，而林依霖若有似無的鋼琴連音瀰漫了整首氣氛，像是星星點綴夜空，隨著氣勢非凡的弦樂演奏讓歌曲畫面感大增。

第十一首 終於結束的起點
前奏琴聲彷彿「讓我照顧你」的熟悉感，編曲比較沒太多突破，至於歌詞部份我覺得不一定套用在愛情也能成立，每個人生都有不同的考驗，有時候結束或許是另一個新的開始，重要的是過程中我們學到了什麼，在傷心難過之後要如何堅強起來，以現在的我(正在結束階段性夢想)而言是蠻有感的一首歌。

第十二首 任意門
前奏緊密切音跟同樣是陶山製作的謝和弦「你媽沒有告訴你嗎」有異曲同工之妙，陶山算是近期流行音樂中擁有獨特編曲的才子，總是精準的抓到歌曲脈絡進而強化，個人覺得這張專輯中最催淚的一首，輕快的節奏道盡團員們的青春歲月，似乎也訴說著我們的故事，對應著曾經懷抱過音樂夢想的我，而那個夢想也是五月天給我的影響，根本是「成名在望」緬懷人生的兄弟代表作。
「行天宮後 二樓前座 那個小房間 日夜排練 我們聽著唱片
唱片來自 那唱片行 叫「搖滾萬歲」 和駐唱小店 都在士林邊緣
我們都想 離開這邊 追尋另一邊 苗栗孩子 搬到台北求學
水手之子 重考擠進 信義路校園 和高雄學弟 當時看不順眼」

第十三首 轉眼
轉眼間來到這張專輯的最後，跟著五月天回顧著一路走來的風景，彷彿回顧人生起起落落，阿信醒悟式的詞彙寫得非常深刻，或許有望挑戰下一屆最佳作詞人。

第十四首 What's Your Story（Bonus Track）
長達19秒的空白無聲，讓聽眾沉澱一下思緒。

第十五首 你說那C和弦就是...
就像電影的片尾幕後花絮，彷彿又把畫面拉回吉他社團的教室內，窗外透進刺眼的陽光，一群愛音樂的小夥子們無憂無慮坐在書桌上彈吉他，真的讓我想起好多關於高中吉他社的景象，一定要學的張震嶽「自由」跟「擁抱」和弦，也真的有在吉他社裡暗戀學妹，藉由教吉他拉近距離，甚至午休時間我們最喜歡偷跑到社團教室唱歌彈吉他，試圖吸引隔壁社團的學妹靠近，青春歲月回不去了，曲終，大叔回到現實世界…..。

結語

五月天這次以《自傳》為創作概念，整張專輯一氣呵成，阿信算是交出了非常誠意的大量歌詞，幾乎是史詩級大作，也發揮了所謂【勿忘初衷】的最大值，幾首歌在編曲上有些突破以往，不一定會成為經典，不過至少在今年華語流行專輯中堪稱佳作也不為過。

看完我的心得
可以再重新聽一次專輯唷

#五月天 #自傳

五月天 阿信

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2020年9月30日在台上映電影《刻在你心底的名字》--- 青春，再見，謝謝我們曾經那樣深愛過 …

https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229759532

🏆《刻在你心底的名字》票房衝破8000萬！
🏆《刻在》晉升2020年度國片票房冠軍！有望破台灣同志題材影史紀錄
🏆《刻在》雙帥合體寵粉 陳昊森告白氣球展歌喉 曾敬驊演奏薩克斯風
🏆王識賢同台丈母娘王彩樺歡唱《雪中紅》 被戲稱：無緣的女婿
🏆瞿友寧率邵奕玫、法比歐、林暉閔與500名粉絲「同拍」不喊累

由億萬導演瞿友寧監製、柳廣輝執導、美商索尼影業發行的史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》口碑持續熱燒，本片入圍本屆金馬獎最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲等五項提名肯定，上映不到四週，票房已衝破8000萬，不僅成為2020年度國片票房冠軍，也有望成為台灣影史同志題材電影票房冠軍！25日由監製瞿友寧率演員陳昊森、曾敬驊、邵奕玫、王識賢、法比歐、王彩樺及林暉閔出席粉絲見面會，「刻在雙帥」陳昊森與曾敬驊特別準備了歌曲演唱及吹奏薩克斯風等才藝表演，現場開放排隊前500名的幸運粉絲上台與演員群拍照留念，官方粉絲團同日曝光「大人世界篇」幕後花絮，讓影迷得以一窺成人版男主角戴立忍與王識賢及兩位年輕版男主角遠赴加拿大取景的拍攝過程，回饋廣大影迷的支持，歌手龔言脩也出席演唱電影宣傳曲《HELLO》。保護級電影《刻在你心底的名字》全台戲院現正感動熱映中！

電影團隊為了回饋粉絲，特地舉辦「刻名字同拍會」粉絲拍照活動，吸引近千名民眾圍觀擠爆活動現場，官方開放限量前500名排隊粉絲一一上台跟演員群合照留念。活動一開場，監製瞿友寧悄然換上一身教官制服，重現電影中客串演出的教官一角，與演出因公開性向而遭受同儕霸凌的學弟「瘦瘦」林暉閔一同獻唱電影插曲，也是經典的時代金曲《這個世界》，瞿導也開玩笑自嘲，我們是「胖瘦二人組」；男主角陳昊森首次在公開大型場合一展歌喉，心情相當緊張的他演唱《告白氣球》向全場粉絲示愛，片中一直跟爸媽討要買摩托車的他也演唱《模特》，雙關語的梗逗樂台下粉絲，陳昊森特別說道：「希望大家在電影中看到我們的故事，也能找回自己的故事，謝謝大家喜歡留在你們心中的張家漢。」

男主角曾敬驊驚喜演奏薩克斯風版的電影主題曲《刻在我心底的名字》送給粉絲，他從小學習鋼琴3年、薩克斯風7年，展露不同的才華，目前正在趕拍新作品的他，兩週前特地請妹妹從宜蘭幫他把樂器帶上台北，可以利用拍戲空檔練習，他表示：「想要藉這這個機會，把對這部電影的情感，直接地表演出來。」；邵奕玫（米米）與她高中同學四人所組的舞團「CapSoul」則帶來韓風舞蹈組曲，為呈現完美的舞蹈表演，她與同班同學們抽空一起練舞、排隊型，足足練習了兩週，收放自如的精彩舞藝撼動全場粉絲。

被戲稱「無緣的女婿」的王識賢與「丈母娘」王彩樺則帶來王識賢本人的經典台語名曲《雪中紅》，王彩樺笑著自首：「其實是我一直盧他陪我一起唱啦，我們太熟，他拿我沒辦法只好答應。」王識賢現場也清唱了一段主題曲《刻在我心底的名字》，金曲歌王的好歌喉，獲得全場如雷掌聲；法比歐也發揮「天菜」魅力，再現電影中歐神父唸玫瑰經的帥氣模樣，法比歐開玩笑問現場有沒有人犯錯？可以幫他告解，最後挑選了一位幸運女粉絲上台，深情為她禱告，零距離的互動令粉絲尖叫聲連連。

陳昊森（飾演阿漢）與曾敬驊（飾演Birdy）在花絮中受訪表示，開拍前曾想像過長大後的「阿漢」與「Birdy」會不會是李李仁與金城武，陳昊森表示，「後來知道是戴立忍來演出，真的謝謝有他，他影帝級的精湛演技，更細膩的完整了張家漢這個角色。」他印象深刻在加拿大正式開拍前，戴立忍還走過來跟他說：「我年輕時比你帥耶！」讓他哈哈大笑。最新幕後花絮也揭露，原來長大後的阿漢沒有追逐年輕時寫歌的夢想，而是成為了「會計師」，但其實在鏡頭外，監製及導演在拍攝現場，曾就補習班英文老師、數學老師、開船、賣肉粽等職業選項中討論，最後選了會計師，編劇瞿友寧的構想其實是，「阿漢因為人生失去了Birdy，也失去了對愛情的渴望，人生的夢想也順著父母的想法，走入大家認為的成功經驗，才設定了會計師這樣的職業。」瞿導也分享這幾天跑映後的動人故事，「有老師帶著全班學生來看，認為這是最棒的愛情教育；也有兒子邀請爸媽一同進戲院了解他成長過程中愛情的苦澀，因為一部電影，讓他們的感情都變好了。」

周旋在兩個男主角之間的成人版「班班」請來新科金曲歌后魏如萱客串演出，她表示，「我一開始跟戴立忍對戲有點緊張，後來就覺得他好厲害喔，光聲音就已經讓人很入迷。」導演柳廣輝表示，「選角一開始就有鎖定戴立忍來演成年阿漢，後來相中王識賢，邀請他來演出成年Birdy。」首次演出同志角色的王識賢，在小細節上也做足功課，因為戲分在電影後半段才出現，他必須參考角色年輕時的個性，「因為不管Birdy年紀漸長，角色的個性是不會變的。」甚至他在電影中連走路的樣子都參考了曾敬驊「小跳步」的習慣動作，連本尊曾敬驊都認證：「我走路真的跟他很像！」

電影場景為了呼應兩位男主角長大後的心境，劇組最後決定親赴加拿大取景拍攝10天，並與當地劇組首次合作，拍攝足跡遍佈蒙特婁、魁北克，及知名景點尼加拉瀑布。尤其在尼加拉瀑布拍攝時，現場彷彿是「颱風天」的狀態，相當具有挑戰性。曾敬驊表示，電影在澎湖與加拿大的拍攝，是他最刻骨難忘的回憶，兩人最後一天在蒙特婁拍攝到清晨，一起迎接日出，兩人異口同聲說：「那個日出真的超美！」監製瞿友寧說：「為了捕捉日出的鏡頭，大家在原地等待了兩個小時，期待的同時內心也帶著不捨，因為拍完這顆鏡頭，就真的殺青了。」陳昊森最有感是走在加拿大的街頭，「你會真的相信這兩個人的一切日常是真實存在的，希望這個世界上所有的『阿漢』和『Birdy』他們能夠一直記住這個刻在心底的回憶。」

▄▄刻在你心底的名字▄▄
2020/10/25 票房8000萬粉絲同拍會
感謝各大媒體報導🙏🙏🙏

🔥民視新聞
同志情惹哭觀眾 「刻在心」票房將破8千萬
https://youtu.be/3KGg5vS5Vao

🔥蘋果日報（報紙）
曾敬驊7年吹功撩粉　《刻在》竄台灣同志片王
https://tw.appledaily.com/…/202…/TMIIUV4HCJEH3BB3KCRI5OXCZU/

🔥自由時報（報紙）
《刻在》票房破8千萬 雙帥合體展藝寵粉
https://ent.ltn.com.tw/news/paper/1408361

🔥中國時報（報紙）
陳昊森幻想《刻在》長大變金城武
https://www.chinatimes.com/newspapers/20201026000599-260112…

🔥聯合報／噓！星聞
「刻在」拚「可不可以」爭國片霸主 雙帥人氣旺
https://stars.udn.com/star/story/10090/4963041

🔥蘋果即時
《刻在》雙帥陳昊森曾敬驊街頭表演　王識賢王彩樺「無緣女婿」唱《雪中紅》 https://tw.appledaily.com/…/202…/R2WQLQ6VBNFRTEBDY74NQWJYGI/

🔥自由即時
（影音）《刻在》票房開紅盤 陳昊森獻唱藏「深情告白」
https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3331827

🔥中時電子報
《刻在》破8000萬登冠軍 陳昊森、曾敬驊賣藝謝粉絲
https://www.chinatimes.com/realtimene…/20201025002663-260404

🔥中時電子報
【圖集】 電影《刻在你心底的名字》粉絲見面會活動
https://www.chinatimes.com/realtimene…/20201025002607-260404

🔥ETtoday星光雲
陳昊森《告白氣球》唱一半⋯衝到台下「與粉絲擊掌」　《刻在你心底的名字》見面會擠爆
https://star.ettoday.net/news/1839308

🔥ETtoda星光雲
曾敬驊真的會薩克斯風！吹完《刻在》主題曲　全場迷倒：太多才多藝
https://star.ettoday.net/news/1839350

🔥ETtoday星光雲
老婆看完《刻在》向老公坦白「終於明白20幾年感情不好」　現況曝光
https://star.ettoday.net/news/1839400

🔥Yahoo奇摩新聞
今年國片票房冠軍！《刻在》陳昊森、曾敬驊合體寵粉秀絕活
https://bit.ly/3dV9Z5c

🔥SETN三立新聞網
幻想「長大變金城武」！陳昊森遭戴立忍虧：我年輕時比你帥
https://star.setn.com/news/836889

🔥時報周刊CTWANT
「刻在雙帥」才藝表演好high！　曾敬驊「吹」技原來真的這麼讚
https://www.ctwant.com/article/80664

🔥鏡週刊
《刻在》衝上國片票房冠軍！　驊森CP合體謝粉絲當眾露一手
https://www.mirrormedia.mg/story/20201025ent009/

🔥民視新聞網
驊森戀如史詩唯美浪漫！《刻在你心底的名字》票房將破8千萬
https://www.ftvnews.com.tw/news/detail/2020A25L10M1

🔥青年日報
【影片】《刻在你心底的名字》票房破8000萬 瞿友寧率演員與粉絲同樂
https://www.ydn.com.tw/news/newsInsidePage?chapterID=1278866

🔥臺灣醒報
《刻在》票房告捷 陳昊森演唱告白粉絲
https://anntw.com/articles/20201025-l9C3

🔥台灣達人秀
《刻在》票房破8千萬　「陳昊森、曾敬驊」合體大合唱！
https://www.ttshow.tw/article/73794

🔥PopDaily波波黛莉
《刻在》票房衝破8千萬辦「同拍會」寵粉！驊森CP久違合體，王識賢王彩樺歡唱《雪中紅》
https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/822099…

🔥Medium
《刻在》票房衝破8千萬辦「同拍會」寵粉！驊森CP久違合體，王識賢王彩樺歡唱《雪中紅》
https://medium.com/@expansive_pullman_gnat_790

🔥Matters
《刻在》票房衝破8千萬辦「同拍會」寵粉！驊森CP久違合體，王識賢王彩樺歡唱《雪中紅》
https://reurl.cc/zzOMy7

【Youtube影音新聞】
🔥ETtoday星光雲/官方平台
曾敬驊真的會薩克斯風！吹《刻在》主題曲　陳昊森《告白氣球》唱一半...衝台下擊掌粉絲
https://youtu.be/_WVGtC8dAxk

🔥噓!星聞
「刻在」驊森CP合體「吹」票 薩克斯風+情歌熱唱迷倒全場
https://youtu.be/spPXgcPWdUw

🔥NewShowBiz完全娛樂
【刻在你心底的名字】陳昊森被虧對瞿導真的"有愛"！ 放閃秒回"我對Birdy比較愛"
https://youtu.be/G8xQHUWmfJg

🔥八大電視娛樂百分百
《刻在》票房破億倒數 粉絲見面會「驊森CP」人氣爆棚│娛樂百分百
https://youtu.be/pNZK5ZV_aiw

🔥達人秀新聞
【刻在】票房突破8000萬！ 驊森CP秀超猛才藝電翻全場
https://youtu.be/0MYNnXFMeZQ

🔥MTV 我愛偶像 Idols of Asia
【刻在你心底的名字】 陳昊森完美嗓音征服台下觀眾 獻唱《告白氣球》嗨翻見面會現場
https://youtu.be/OYlbHvjs1nU

🔥明潮 MINT TV
明潮直擊／陳昊森深情獻唱〈告白氣球〉、〈模特〉撩粉
https://youtu.be/AMavnaJhl3A

🔥明潮 MINT TV
明潮直擊／曾敬驊薩克斯風吹奏〈刻在我心底的名字〉！陳昊森貼心喬椅子
https://youtu.be/2tQTCY1D9-Q

🔥明潮 MINT TV
明潮直擊／一聽前奏就能秒跟唱！王識賢、王彩樺合唱經典〈雪中紅〉
https://youtu.be/cmCeMn1bwK8

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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意旨:發揚過去台灣即將被淡忘的國台語懷念歌曲~
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