「我為好萊塢電影《愛心樹 The Giving Tree》改寫出了一個快樂結局。最後樹長了回來，為小朋友口Ｘ。」

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2018年，詹姆斯．岡恩（James Gunn）陷入了導演事業最大危機。在他數年前的多條爭議推文被翻出的當天，他打電話給漫威電影的舵手凱文．費吉（Kevin Feige），劈頭問道：「這會是個問題嗎？」沒想到對方的回應卻是簡短的「我不知道」。岡恩確定自己麻煩大了。

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由於多次厲聲批判時任總統川普（Donald Trump），岡恩成為了美國右翼的箭靶，多年前的推特推文被悉數翻出，最終導致他丟了工作，從雲端落入谷底。令人尷尬的是，岡恩當時確實發了不少如同上述言論的政治不正確笑話，而且主角多是小童。

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才以《星際異攻隊 Guardians of the Galaxy》系列成功站穩好萊塢一線導演地位的他，頓時陷入危機。尤其他的老闆還是迪士尼，一個以親子消費為主力的公司，他們可不會想要與一個陷入戀童疑雲的導演有任何牽連⋯⋯吧。

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當然，標準是會變動的，若不是哈維．溫斯坦（Harvey Weinstein）的醜聞連環爆，好萊塢掀起 #Metoo 運動，岡恩或許不會面臨迪士尼大動作切割。在此之前，迪士尼甚至曾經跟實際性侵兒童的導演合作過。

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1989年，導演維克多．沙爾瓦（Victor Salva）在執導《Clownhouse》過程中性侵了12歲男演員，還涉及偷拍、購買兒童色情雜誌與錄影帶。服刑15個月之後，迪士尼居然雇用他執導電影《閃電奇蹟 Powder》（1995）。被踢爆之後，迪士尼還老神在在地說，他們也是在開拍之後才知道導演做過這些事（誰信？）。迪士尼甚至對媒體強調，這部作品的拍攝現場保證沒有未成年人。

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雖然沙爾瓦的演藝事業一度受到影響，但他很快重振旗鼓，繼續與好萊塢主流片廠合作拍攝《毛骨悚然 Jeepers Creepers》系列，還曾執導同名小說改編的《深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior》（2006），似乎未受影響。

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後來有人指控岡恩與沙爾瓦是一丘之貉，因為他們曾經出席在同一個讀書會活動。岡恩連忙撇清，他說當他一發現沙爾瓦也在現場，就拔腿落跑了。

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過去許多名人被爆出類似爭議，多半成為圍剿對象。但岡恩卻意外獲得了不少來自同業的聲援之聲，除了他的反川普立場得到同業共鳴之外，一大原因也在於，熟知他過去背景的人都知道，岡恩在發表那些推文時是一個B級片導演，以低成本、挑釁與政治不正確的題材為主。在當時的工作情境底下，發表一些爭議推文，也算是符合當時的人設。更何況那時一般美國人也確實沒有這類敏感度。

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但更關鍵的原因在於，岡恩沒有真正的犯行，充其量只是在網上「打嘴砲」，而且可能不怎麼好笑而已。雖然的確令人不安之處，但如果光憑一個人說了一句話（而且可能是笑話），就將他的職業生涯通通「取消」，也確實有爭議之處。重點是，這標準該由誰來界定？

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迪士尼不出意料擺出了高標準姿態，當機立斷將岡恩開除，但《星際異攻隊》全體演員與其他好萊塢名人都不贊同，認為處分過嚴。之所以支持他，也在於認可岡恩的貢獻，深知沒有他，這個系列將難以為繼。岡恩雖然多次發文致歉，指出過去的自己與今日無涉，但仍難逃被踹出迪士尼的命運。

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在結束與迪士尼的合作關係之後，華納立刻延攬他進入DC宇宙，接手執導《自殺突擊隊：集結 The Suicide Squad》。由於《自殺突擊隊 Suicide Squad》（2016）惡評如潮，華納需要一名才華獨具的導演注入新的能量。恰好岡恩正是最適合的人選，不只是他的才華而已，其境遇恰巧也符合「自殺突擊隊」的反英雄精神。華納甚至允許岡恩完全不必考慮前作的世界觀，可以完全重新發揮。

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當岡恩被迫離開迪士尼時，有許多好萊塢評論家斷定他的導演生涯將就此斷送。從大起到大落，岡恩在華納重獲新生，而且他要拍攝的主題，就是一群由罪犯組成的英雄團隊，這些人物過去在DC漫畫與電影當中多是一閃即逝的次要反派，但在自殺突擊隊當中，他們得以扶正為要角，而且有機會闡述他們自己的故事。

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在岡恩眼中，這些人之所以成為反派，或許只是遭遇了誤解，沒有人從他們的角度去端詳過這個世界。就好比那些批評他的人，似乎從來不曾了解他的出身背景，已經當時發文的脈絡。

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「我認為這都是一群看輕自己的人（指自殺突擊隊成員），這世上有很多人從小就被告知，他們是不重要的、不夠出色的。」岡恩說道：「我想要給全世界有這樣感覺的人一個角色。」

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這也是他為什麼會選擇波爾卡圓點人作為主要人物的原因。一個以波爾卡圓點作為攻擊武器的角色，簡直邊緣到不能再更邊緣。從人人稱羨的英雄到被貶為戀童癖大叔的岡恩，稱自己突然能夠同理這些角色的心情。他說波爾卡圓點人（如附圖）從不會覺得自己就像美國隊長，他絕對是自卑的，而這世上像他一樣的人，大概才是主流。

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也有別於之前受雇迪士尼必須面臨的種種限制，岡恩這次獲得了完全的綠燈，可以放入各種粗話與血腥暴力場面，簡直讓他得以「返璞歸真」，重新拾得過去拍攝B級片的活力。他向《Screen Rant》記者坦白說，《自殺突擊隊：集結》的對話對象是成人觀眾，「當你和小孩、老人說話時，你不會開口閉口都F他們」。此外，他也藉此向港產片致敬，稱自己收藏了上百部美國未發行的香港電影錄影帶，而這都是他創作的泉源。

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一度落入谷底的岡恩說自己在執導《自殺突擊隊：集結》過程中，反而比過往更相信自己的直覺、自己的創造力，他將之歸功於華納給他的完全自由。另一方面，他也知道這絕對是他的最後一搏，他清楚自己之所以被華納雇用，當然不是因為華納同情他，而是他確實有足夠能力導出一部好戲。如果這一次失敗了，或許之後再無後路。

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而岡恩的覺悟顯然非比尋常，他不只是在做一個商業電影創作，更是想要把自己整個人的價值觀置入在片中。對於一度在道德面向被否定的他來說，更在乎的也許是希望自己獲得認同。在接受《紐約時報》專訪時，他說這部片「好像在傳達我整個人」。

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2019年三月，眼看岡恩仍然獲得接納，迪士尼見風轉舵，與岡恩重修舊好，邀請他繼續執導預計在2023年上映的《星際異攻隊3 Guardians of the Galaxy Vol. 3》。

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當被記者戴維．伊茲科夫（Dave Itzkoff）問到自己是不是取消文化的受害者時，岡恩的回覆顯然更謹慎了，不像過去那般毫無顧忌，他暗示取消文化的存在其實是利大於弊，因為這樣才能夠懲罰到像溫斯坦這樣的人。不過他強調也許更重要的是找到一個平衡，而不是不明究理的陷人入罪。

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回顧影響自己一生走向創作之路的電影，岡恩點名了1986年出品的《Henry: Portrait of a Serial Killer》，他說人生首次在一部電影當中對一個殺人犯產生了「共鳴」，或者說是同情，就是看了這部作品。岡恩說過去每個人都被教導要與反派角色保持距離，但他當時卻在一部電影當中與反派產生了連結，這種感受對他影響至深。以這個角度來看，《自殺突擊隊：集結》的劇情設計或許是延續了他的初衷。

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「推動我說故事的動力之一，就是在醜陋之中，找到美麗之處。」岡恩說道。

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《#自殺突擊隊集結》搶鮮版
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#JamesGunn

恐懼才是沙也馬蘭的殺手鐗 - 《詭老》

近年每次說起美藉印度裔導演沙也馬蘭(M. Night Shyamalan) ，通常離不開幾個關鍵詞：一再中伏、突破下限、永續爛片等等。近日看到有社交媒體上的電影專頁介紹他的新作《詭老》Old，不少網民留言質疑這套電影會否跟他往常作品一樣地差劣，似乎不少觀眾光了看到導演欄的名字就多少有點卻步。而且，這個對沙也馬蘭的壞印象似乎不止發生在香港，全世界的電影觀眾看來都對這對導演的作品有所保留。

在了解現在大眾對沙也馬蘭的負面評價是否公允之前，必先知道他在很久之前為何被受追捧。曾幾何時，沙也馬蘭是大逆轉結局(Twist Ending)的代言人。透過懸疑性高的故事線，以及完全意料之外的結局，他的電影得到大眾的寵愛。回到他的成名作《鬼眼》The Sixth Sense上映時，大部分觀眾千想萬想也估不到一直治療陰陽眼男孩的心理醫生主角，到頭來竟發現自己正是亡魂之一。那份震憾，相信有看過電影的觀眾都記憶猶新。之後沙也馬蘭乘著人氣，拍了另一部題材不一，但結尾亦相當出人意表的《不死劫》Unbreakable。自此，沙也馬蘭這個品牌就和「結局」掛了勾，彷彿看他的電影就會自然對故事結局有相當期待，看看他會怎樣扭橋，令觀眾大吃一驚。然而，在他接下來的幾套作品，包括《驚兆》Signs、《森魔》The Village、《禍水》Lady in the Water、《破天慌》The Happening等，雖然繼續嘗試不同主題，結局亦有出現招牌性扭橋，評價卻未有如前作般高，相信普遍是由於大眾對大逆轉結局期望落差，而忽略了沙也馬蘭電影本身的質素，以及連貫他的作品的重要元素 – 恐懼。

在這裏，不得不提沙也馬蘭在2013年執導的「大爛片」《末日1000年》After Earth。這段日子沙也馬蘭的評價已經由被捧上天的天才導演跌到地底泥的爛片王。《末》夥拍韋史密夫父子，因角色設定，父親韋史密夫其實出場時間不多，主角其實是兒子積頓史密夫。正值他經歷青春期，由在《尋找快樂的故事》The Pursuit of Happyness裏非常可愛的童星變成一個相貌(比起父親)不算出眾的年輕演員。可能是這個原因，加上觀眾對沙也馬蘭的印象越來越差，電影口碑不好，成為導演其中一個污點。《末》故事單薄處無可否認是弱點，然而在這些局限之下，沙也馬蘭的處理其實花了不少心思，對恐懼與及危機的描寫十分細膩，值得大眾重新評估。導演處理未來末日與荒廢地球，比其他同類型的電影獨到，具有實感之餘亦見新穎。配合場景、聲效、鏡頭運用，有助觀眾一樣置身於同一個環境。最印象深刻的是主角抵達時的那個森林，不用太多情節上的驚嚇元素，但很容易就令觀眾感到心寒。

《詭老》亦然，它的故事簡單而荒誔，若非沙也馬蘭的技巧，這套電影可能會離奇得只會令觀眾感到詫異。電影講述主角一家四口來到熱帶地區一所渡假村，並前往由酒店經理推薦的私人沙灘消遣。怎料到，沙灘上數個家庭皆有成員身體出現變化，小孩的短時間成長成為青年; 中年的又瞬間老化。更可怕的是，他們全部人都離不開這個沙灘，只可以滯留在這個渡假天堂迅速等死。《詭》可能是沙也馬蘭的作品之中最為離奇的一套。它的誇張程度令我想到數年前「臭名遠播」的《媽媽!》Mother!。當年由Darren Aronofsky 執導的極具爭議之作，由一個郊區家庭所遇到的離奇怪事，發展出極度荒誔的暴力事件，借一系列的隱喻對聖經作出諷刺。《媽》的評價非常差劣，差到電影宣傳公司直接把影評人的負評印上電影電報，並以「史上最具爭議性的電影」作招徠。《媽》的失敗很大程度上來自失真，縱使大家都知那是寓言型式故事，但以不合理的情節作隱喻太過明顯，效果出來低手，最後不被觀眾接納。

同是十分誇張的《詭》，則著重於令觀眾瘋狂的恐懼感。電影厲害之處，是導演利用純熟而其他荷里活導演欠缺的技法製造一層又一層的危機，呈現一個時間緊迫卻又離不開的困局地境，令觀眾忙得分身不暇，沒有理會或要求故事上合理性。這個故事的恐懼感沿自幾個要素，第一，是沙灘上有超自然力量，讓人迅速老去; 第二，不知為何，沒有人可以離開這個沙灘，每次有人嘗試離開，皆會因為頭部感受到劇痛而最終昏倒; 第三，則是人性在這困局下的扭曲。換言之，第一點是和時間相關，第二點則是和地理有關，第三點則是人性的懦弱和可怕。
沙也馬蘭透過他擅長的鏡頭移動、中長鏡頭處理，和群戲演員的調度，常把時、地、人三者的關係緊密地扣連起來。他的鏡頭移動速度加上演員進出畫面，配合故事節奏，很容易讓觀眾產生時間過得特別快的感覺。再者，鏡頭不時推至周邊環境，包括一望無濟的海洋、沙灘旁的海上岩石群、沙灘上的生銹垃圾堆、沙灘背後的懸崖峭壁，還有像大峽谷般的唯一通道等等。當把沙灘上的人分佈在這個環境四周，並把所有事情堆積在同一時空下發生，例如有人在營內調情、有人在沙灘正中照顧身體不良反應的病人、有人嘗試不同方法離開現場，有人則坐在一旁作壁上觀，每個環境和置身該處的角色產生關係，角色之間的互動與交織，在壓迫的時間下演化成為各種焦慮。此時，更多人物背景逐漸披露，衝突開始浮現，故事的真相亦現端倪。正如日出前的黎明總是最為黑暗，越是接近真相的時刻越是恐懼和絕望，沙也馬蘭有條不紊地把故事劇情推向更絕望的邊緣，使角色人物一個個離去。要到主角靜下來，把龐大的恐懼感與現實中危機感分隔出來，才突然看到一絲希望，以行動解除恐懼，觀眾才可一起鬆一口氣。

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

《隻狼：暗影雙死》（英語：Sekiro: Shadows Die Twice，中國大陸譯作「只狼：影逝二度」）是由From Software開發與動視發行，製作人宮崎英高，於2019年3月22日在Microsoft Windows、Steam、PlayStation 4和Xbox One平台上發售的動作冒險遊戲[2]。本作被視為《天誅》系列的精神續作，延續了以高難度和潛行暗殺為特點的遊戲風格。

遊戲講述忍者隻狼為了向擄走其主人並棄屍而去的武士復仇的故事。該遊戲獲得了全球評論家的一致好評。

角色
隻狼（隻狼/セキロ，Sekiro）　配音員：浪川大輔（日語） 諾申爾·達拉爾（英語）
魁忍貓頭鷹派去侍奉於卿子九郎的忍者。沉默寡言的性格。主人遭擄時被斬掉左手臂，之後得到了「忍義手」。為了奪回主人，狼展開漫長旅程。
卿子 九郎（御子 九郎/みこ くろう，Kuro the Divine Heir）　配音員：佐藤美由希（日語） 安伯·胡得（英語）
隻狼的主人。是葦名土地上某古老家族的末裔，被葦名重臣平田氏收為養子。因擁有不死「龍胤」之力，而被葦名大將囚禁，成為各方爭奪的對象。
佛雕師 猩猩（仏師/ぶっし，Sculptor）　配音員：浦山迅（日語） 布萊恩·卡明斯（英語）
失去左臂、稍顯老態的男子。一直於荒廢寺廟中埋頭雕刻佛像，卻只能雕出憤怒的鬼佛。他拾到了同樣被斬掉左臂的狼，並將自己的「忍義手」送給了他。
英麻（エマ，Emma）　配音員：伊藤靜（日語） 史蒂芬妮·謝（英語）
於荒廢寺廟旁出現在隻狼面前的藥師。她自稱是奉主人之命前來協助狼達成他的使命。
葦名 弦一郎（葦名 弦一郎/あしな げんいちろう，Genichiro Ashina）　配音員：津田健次郎（日語） 瑞伊·蔡斯（英語）
弦一郎是劍聖葦名一心的孫子，但他並非正統出身，而是生於市井之家，母親去世後被葦名收養。在葦名國存亡之際，他不惜染指「龍胤」之血、化為異端，也要守護他的國家。
葦名 一心（葦名 一心/あしな いっしん，Isshin Ashina）　配音員：金尾哲夫（日語） 安德烈·索吉劉茲（英語）
強大的劍聖，一生都在追求武技極限。經由「盜國之戰」統治了葦名國。一心衰老後，葦名國被內府勢力圍剿，面臨存亡危機。但衰老的劍聖，仍能揮劍。
變若卿子（変若の御子/おちのみこ，Divine Child of Rejuvenation）　配音員：清水理沙（日語） 安伯·胡得（英語）
被不死的求道者製造出來的虛假的龍胤持有者。認為龍胤會扭曲人的生存方式，所以願意協助隻狼斷絕不死。
魁忍 貓頭鷹（大忍び 梟/ふくろう，Owl）　配音員：土師孝也（日語） 達林·德保羅（英語）
隻狼的義父，一個沒有主人的忍者。曾在盜國戰場上拾到年少的狼，並將狼培育成忍者。教導狼忍者的教條是絕對的鐵則。
幻之阿蝶（まぼろしお蝶/まぼろしおちょう，Lady Butterfly）　配音員：宮寺智子（日語） 辛蒂·羅賓森（英語）
曾是義父指定給狼的忍術老師之一，是身經百戰的幻術師。

劇情
16世紀日本戰國時代末期，劍聖葦名一心透過「盜國血戰」統治了葦名國。此時，魁忍「貓頭鷹」也在戰場收養一位無名的孤兒，是為「貓頭鷹之子」並將其命名為「狼」。

20年後，由於葦名一心的衰老和染病以及被內府勢力圍剿，葦名國處於崩壞的邊緣。因渴望找到拯救葦名國的方法，葦名一心的孫子葦名弦一郎綁架了「卿子九郎」，希望利用他的「龍胤」來製造不死的軍隊。此時，隻狼已經成長為一個成熟的忍者，作為九郎的忍者試圖阻止弦一郎，但是卻被弦一郎砍去左臂。由於三年前，九郎已經將「龍胤」授予了隻狼，所以他活了下來，在一個頹敗的古廟甦醒過來。在那裡他遇見了曾經身為忍者的佛雕師。佛雕師將自己的忍義手，一隻複雜的、可裝備不同忍具的義肢，贈送給隻狼。

隻狼利用忍義手潛入葦名城，再次與葦名弦一郎戰鬥，並將其擊敗。儘管他們可以永遠地離開葦名國，但是九郎決定留下來並完成「斷絕不死」的儀式，從而去除他體內的「龍胤」，防止其他任何人爭奪他來獲得永生。隻狼勉強答應幫助九郎，並在葦名城附近收集儀式所需的所有必要材料。當隻狼收集到「棲宿之石」、「芳馨水蓮」與「不死斬」返回葦名城的時候，卻驚訝地遇見了本應於三年前死亡的義父「貓頭鷹」。 「貓頭鷹」表明他同樣想要九郎的「龍胤」，並要求隻狼放棄他對九郎的忠誠。

結局
劇透注意

與「貓頭鷹」對話時會讓你做出選擇：

如果隻狼選擇堅守對九郎的忠誠，他會與「貓頭鷹」交戰。由此線可通往「斬斷不死」、「回歸凡人 」「龍歸故土 」結局。之後隻狼會前往源之宮擊敗盤踞於此的櫻龍，獲得完成「斷絕不死」儀式的最後材料——龍之淚。當隻狼返回葦名城，他發現葦名一心已經病逝而內府也乘機偷襲葦名城。隨後隻狼在城外與九郎匯合，卻被弦一郎伏擊。此時，隻狼再次擊敗弦一郎，而絕望的弦一郎選擇犧牲自己復活一心和隻狼決一死戰。
如果隻狼選擇放棄對九郎的忠誠，他會與藥師英麻和年老的一心交戰，並踏上「修羅」結局。
四種結局
1. 斬斷不死

如果隻狼在整個遊戲進程中沒有學會「斬斷不死」，那麼九郎會服下龍淚並命令隻狼殺死自己來完成「斬斷不死」儀式。無奈之下，隻狼只得遵從九郎的命令殺死他。之後，隻狼成為了佛雕師，通過雕刻佛雕贖罪，同時等待著將忍義手傳遞給下一位尋求力量的忍者。

2. 回歸凡人

如果隻狼在整個遊戲進程中學會了「斬斷不死」，他會將龍淚交給九郎並犧牲自己來確保九郎能捨棄永生，平凡地生活下去。不久後，九郎來到隻狼的墓前祭拜，之後踏上了自己的旅途。

3. 龍歸故土

如果隻狼能從卿子手中獲得冰凍的龍之淚，那麼九郎服下龍之淚後會被吸入變若之子的心中，隨後變若之子決定西行至櫻龍的出生地歸還「龍胤」，使得凡人無法覬覦永生之力。而隻狼則會陪伴變若之子和九郎一同踏上修道之路。

4. 修羅

藥師英麻與年老的一心會和隻狼對戰，皆均會被隻狼給擊敗。一心被殺後，「貓頭鷹」叫囂著沒有什麼能阻擋他統治日本。就在這時，他突然被隻狼從背後刺死。九郎親眼目睹這一幕，意識到現在的隻狼已經成為修羅。之後，隻狼幾乎將整個葦名城屠殺殆盡。幾年後，一個惡鬼在葦名遊蕩的傳說一直在人間流傳。



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原價只要81元台幣的爽快動作遊戲，這片真的物超所值，讚

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