#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「如果電影院經歷一整年完全沒有
新片的話，整個產業就完了」
——John Fithian
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COVID-19在不同地區的疫情落差，讓我們越來越像或在一個獨立的泡泡（或是某部Stephen King小說情節）裡頭，只能透過折射的資訊探知泡泡以外可能截然不同的世界正在發生甚麼事......

疫情泡泡以外的壞消息
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週三在亞洲多個國家上映的《Peninsula 屍速列車：感染半島》賣得好成績，讓亞洲電影業一掃疫情發生以來的的陰霾。該片上映當日在韓國賣出35.3萬張票；在台灣賣出9.4萬張票；在新加坡則賣出1.5萬張，還打破韓國電影在新加坡的首映票房紀錄。

在此同時，中國市場也發生了神秘的擾動：多家影視公司股票突然毫無來由地大漲之後，第二天中午中國國家電影局突然宣佈低風險地區在電影院可於7月20日恢復開放營業，前提是採行以下防疫措施——採取網路實名預約、無接觸方式售票；實行交叉隔座售票，保證陌生觀眾間距1米以上；每場上座率不得超過30%。中國電影院自1月24日停業至今，其中只有3月份部分重啟營業，但隨即又被中國政府明令關閉。身為全世界第二大電影市場，中國的部分重啟至少給全球電影業和放映業一丁點微光。這個消息同時也使中國市場進入排片大戰的階段，能夠回本賺錢還是變成炮灰就看搶到什麼上映時機。

這些是疫情趨緩的泡泡裡頭的消息。

然而泡泡之外壞消息如潮水般湧現：香港疫情再起，官方宣佈自7/15起關閉電影院一週；加州州長Gavin Newsom也緊急宣佈關閉加州境內所有電影院並且立即生效；洛杉磯市長Eric Garcetti則警告該市的疫情嚴重程度已經瀕臨實施全面封城、禁止所有人出門的邊緣了。

種種壞消息讓華爾街分析師爭相預告好萊塢的窮途末路：

投資研究機構MKM Partners的分析師Eric Handler在報告中調降對於今年的電影票房預測。他們原先認為今年票房應該會比往年下滑55~60%，但現在再次調降票房預測，認為今年總票房應該只剩往年的30%。調降的主因是近日疫情各地快速增溫，導致電影院再度被要求關閉。雖然《Tenet 天能》和《Mulan 花木蘭》目前都還計劃在8月上映，但他們認為9月之前美國電影院絕無可能恢復正常營業。所以基本上今年暑假檔已經結束了。

雖然歐洲疫情已經減緩，但美國市場恢復正常前，歐洲電影院也很難有指標性的電影內容可以重振票房。目前美國政府仍然對於拯救電影院產業沒有隻字片語，業界也只能自求多福。報告中預估2022年電影院營運才有可能恢復正常，而IMAX和Cinemark是他們覺得體質最能撐過去的電影院品牌。雖然銀幕數最多的AMC近日才取得3億美元資金使他們有足以撐到年底的現金流，但財務槓桿仍然極高，中長期能否永續營運仍是未知之數。

另一家投資銀行Cowen的分析師Doug Creutz 則更加悲觀，認為2021年中之前多數美國電影院都會維持關閉，並將大大影響Disney的營收。


最壞的劇本是新片全撤
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隨著疫情升溫，好萊塢越來越難指望美國電影院完全重啟營業。本週再度傳出Paramount的暑假大片《SpongeBob: Sponge on the Run 海綿寶寶：奔跑吧》已經放棄上映，直接賣給Netflix。但每一雙眼睛注目的真正焦點還是最具指標性的《天能》。

美國三大連鎖電影品牌AMC、Cinemark和Regel七月底要恢復營業的計畫看來越來越不妙，連帶也可能拖累八月要上映的《天能》和《花木蘭》。

IndieWire的記者Tom Brueggemann本週特別寫了一篇文章勸誘WarnerMedia這世界上還有很多其他方法可以發行《天能》。他強調Christopher Nolan拍的是一部電影，而不是一個產業振興方案，沒有必要「捨我其誰」當第一個。真正要緊的是投資人的兩億多成本必須收得回來。除了義無反顧地在電影院產業還沒有準備好之前貿然在全球上映之外，Warner其實還有其他選項：

1)等到全世界電影院都恢復常態再上映。缺點：劇情線索可能走漏。另一個問題是觀眾的興奮能維持什麼時候？
2)跳過疫情嚴重的美國和中國，準時在8月12日上映，至少Warner可以在疫情趨緩的其他世界收成票房。
3)如果以30美元的高單價直接進入VOD市場，只要1000萬人次出租，就可以讓Warner有2.4億美元入帳。
4)電影院和VOD雙管齊下，讓不同疫情地區都可以同時看到電影。
5)直上Warner自家串流服務HBO Max，瞬間引來訂閱人潮也有機會讓Warner回本。

話才剛說完，馬上有消息指出WarnerMedia和Nolan已經談過是否在可能佔票房三分之二的國外市場先上映《天能》。

Nolan的答案是不准。

最壞的狀況是這些好萊塢大片不斷延期以至於今年再也沒有任何一部好萊塢電影上映。

美國電影院經營者協會NATO主席John Fithian說疫情已經變成整個電影院產業的生存危機：「如果電影院經歷一整年完全沒有新片的話，整個產業就完了」。萬一好萊塢全面取消上映計畫，勢必也會拖累全世界的電影院復甦。因為沒有更容易吸引觀眾的好萊塢電影，即便是已經脫離疫情威脅地區的電影院都很難說服大家買票回娘家。


Netflix進入雙執行長階段
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在好萊塢重啟出現諸多變數的同時，值得注意的是Netflix本週突然一反常態公佈了歷來最受歡迎的自製電影排行榜和觀看數據。獲得Netflix史上最受歡迎自製電影寶座的是Chris Hemsworth主演的動作片《Extraction 驚天營救》，在上架四週內總計有9900萬觀眾收看。

本週同時也傳出Netflix延攬《Avengers: Endgame 復仇者聯盟：終局之戰》導演Russo兄弟，為Netflix執導一部由Chris Evans和Ryan Gosling主演的諜報電影《The Grey Man》。更重要的是該片預算高達2億美元，成為史上最貴Netflix電影，似乎意在打破Netflix電影多半是已經被傳統片廠回絕的次級娛樂形象（《Roma 羅馬》和《The Irismen 愛爾蘭人》除外）。

又是Russo兄弟、又是Chris Evans、又是Chris Hemsworth，所以Netflix已經準備取代Disney成為好萊塢大片工廠了嗎？

Netflix本週真正的重磅消息是他們公佈第二季營收61.5億美元，高於分析師預期估的60.8億；但因營收稀釋，每股盈餘只有1.59美元，低於分析師預估的1.81元。接下來因為消費者已經適應疫情以及市場競爭等因素，使Netflix預估第三季訂戶數成長會放緩，這個消息也使該公司股價在盤後大跌9%。

雖然華爾街反應激烈，但Forbes的專欄作者Gene Del Vecchio認為這份財報背後真正重要的是提示了這五個趨勢：
1)全球串流產業將會加速成長
2)傳統電視頻道將會加速衰退
3)電影院會繼續失血，直到破產
4)串流上的舊節目對消費者越來越重要
5)五年後串流市場將進入飽和階段

在公佈第二季財報的同時，Netflix也宣佈了內容長 Ted Sarandos升任共同執行長的消息。在Netflix已經有近三十年資歷的Sarandos，從Netflix還在做郵寄DVD的年代就已經上船，一路帶領內容部門從無到有建立了現今好萊塢最不可忽視的片廠。作為完全仰賴內容質量的行業，Sarandos近年在Netflix內部的重要性早就不輸給執行長，以致於他和執行長Reed Hastings去年領了一模一樣數字的獎金——3000萬美元。現在開始兩人將並肩擔任共同執行長的角色治理Netflix，但Hastings同時還兼有董事長的身份。Hastings似乎正在傚法像他的前輩Disney董事長Bob Iger退居第二線的安排。

然而華爾街日報細數包含Saleforce.com等實施過雙執行長制的公司，結論是下場多半不太好。人類的本性使雙執行長制經常會造成公司內部指揮統帥的混亂，甚至製造出競爭的緊張氣氛，最後總以其中一人離職收場。而今年不可測的疫情進展也讓各企業更需要專心、一致的危機處理策略。更詭譎的是，雖然Sarandos原本就被視為Hastings理所當然的接班人，而雙執行長制用意應該就是讓他更熟悉內容以外的Netflix的一切，可是Hastings卻同時了對外強調雙方業務執掌並不會改變，而且十年內自己絕對不會離開Netflix。

華爾街日報說Reed Hastings以不按排裡出牌的管理著稱。此時此刻外人也只能搬椅子看戲的份。曾經歷雙執行長制的人說這是一個嚴重考驗互信的機制。這檔Netflix大戲就看Ted Sarandos和Reed Hastings兩位主角下一場戲的表現了。

只是以Netflix今日舉足輕重的關鍵地位，這場雙首長制成敗勢必也將擾動好萊塢的未來。


｜新聞出處｜

7/12~7/18一週大事

上周全球電影市場恢復情況：美國疫情惡化或拖累全球復甦，英國市場緩慢重啟（https://bit.ly/32dgj4r）

Cinema experience ‘is over’ if studios hold back releases for another year, industry chief warns（https://bit.ly/2BWIWYY）

Analyst Cuts 2020 Box Office Estimate, Says Cinemas Will Reopen in September "at the Earliest"（https://bit.ly/2WjiDTt）

Releasing ‘Tenet’: Of Many Bad Options, This One Is the Best（https://bit.ly/3fyEeyV）

‘Peninsula’ Zombie Action Film Leads Box Office as Asian Audiences Return to Cinemas（https://bit.ly/3fBeaDo）

定了！定了！低風險地區，電影院可於7月20日有序復業（https://bit.ly/2WqNjSY）

Christopher Nolan refused to release ‘Tenet’ internationally ahead of US release（https://bit.ly/30ixwH2）

Netflix Earnings Have 5 Major Implications For The Entertainment Industry（https://bit.ly/3jdsSCN）

Netflix Appoints Ted Sarandos as Co-Chief Executive（https://nyti.ms/393peH1）

Co-CEOs Are Out of Style. Why Is Netflix Resurrecting the Management Model?（https://on.wsj.com/3jgVCKK）

Netflix is making a $200 million Ryan Gosling-Chris Evans spy movie directed by the Russo brothers（（https://bit.ly/2ZDJ2NX）

致親愛的孤獨者 (2019)

延伸自夢田文創《致親愛的孤獨者》大型IP計畫，發想自侯季然導演前些年的紀錄片作品《書店裡的影像詩》，以書店為母體場域，連結至每個曾經與書店擦肩而過、流連、形影不離的靈魂，並以此聚焦在現代人的「孤獨」狀態上，進而發展出三個不同內容形式的電影短片作品。
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三段式的詩選劇形式安排，以駱以軍飾演的書店老闆寫信給三個年齡不同客人的孤獨作為引子，充其量只能算是一個搭起各部電影連結橋梁的平台，至於這樣的作法是否妥當，我想在稍後再繼續詳述，以下先針對三部短片進行討論。
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《小玉》的故事描述一個家庭與校園生活雙重挫折的國中生小玉，為了逃避現實環境的惡，於是躲進了言情小說的奇想世界，沒想到越發無法自拔，從而也讓現實生活中的危機愈演愈烈。私以為這部片的意圖相當有趣，大抵來說是想要將諸如《我的少女時代》等少女的青春記事與幻想給實體化，又或者說想要讓這樣幻想的結果有實現的可能，進而闡述一件實情便是，幻想除了美夢成真之外，隨之而來的亦有可能導致毀滅。
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因此我們可以看到劇中出現了許多朗讀搭配春夢的畫面，那便是幻想實體化的結果。然而，這樣的做法固然有趣，但其中最大的挑戰便是，我們應當如何去相信這樣的幻想有可能成真，甚至很自然的連結到它影響到了現實生活。這裡的問題與《灼人秘密》相似，因為太早將現實與虛幻做區隔，甚至是說兩者之間理應模糊的界線太過清晰，導致觀影者太過容易分辨其中的異同，所以才會有產生大量情節不順甚至尷尬停滯的狀況在。
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而除此之外，若撇除現實與虛幻混雜的問題。回歸故事本身，我想回扣到整個片子的主題，他想要談的還是孤獨。它描述了一個家庭與學校雙重、甚至是多重關係失能的邊緣少女，是如何陷入自己言情小說的羅曼史當中，進而將愈旺的情感投射自新來的男老師身上。不過，私以為這樣的孤獨是相當樣板且概念化的，因為它沒有去處理孤獨的原因，便直接導向孤獨的結果，因此縱然故事相對獵奇，但在玩的不夠出彩、過於保守的情況底下，孤獨的憂鬱感並沒有被完整的凸顯出來，讓整體的呈現相當令人覺得可惜。
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《凱涵》的結果或許不盡如人意，但卻是我私心相當喜歡的一個作品。當中可以看到導演廖哲毅依循《時下暴力》以來一貫的社會批判關注立場，這次將校園霸凌的情景轉到大學生活的碰壁與冷暴力，並加進了近期持續升溫的中國與台灣政治問題觀察，帶出了一個設定簡單，但卻生命力十足也讓人心疼的故事。

私以為影片最優秀的地方在於結為，凱涵在經歷一夜的瘋狂之後，疲憊的坐在車站的地下連通道中，接到了學校的電話，表示遞補上了宿舍。他露出一個複雜的表情，說是開心也好，無奈苦澀覺得荒謬也罷，他感受到強烈被命運捉弄的感覺，同時也感受到身為一個若是在社會中的無能為力。然而，這樣的無力感卻是普世性的，如果將視野拉大，對比台灣目前在國際中的處境卻也成立。再以此審視劇情中與中國學生的溝通拉扯，更覺諷刺。
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然而除了政治性的隱喻之外，我覺得他刻意抽離原先場域，將鏡頭轉換至一個與宿舍爭吵毫不相關的地方，可以進一步的加強了前夜事件的荒謬感，甚至產生一種混雜於現實與想像的模糊感，在此刻觀眾無法清楚的辨識出昨夜的暴力是否真實，也無從理解此刻凱涵的心情想法如何，但這一切孰真孰假似乎也不是很重要了，因為這個歷程就像是一種意圖選項的並置，至於哪個方案較好，我想也就見仁見智了。
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《小薰》或許是三部短片中很明顯突出的一個作品，它首先將傳播妹的角色延伸為會客妹，並以這個處於灰色地帶的設定，在輕巧的連結到獄中受刑人心理狀態。藉由兩個周遭喧囂，但內心卻孤寂渴望被填滿的角色，正反的型塑了孤獨與個人存在的本質，而最後結尾的呼應與舉重若輕，也同樣讓人看得相當過癮。
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然而話說回來，影片看到後來，卻有種停滯晦澀的感覺，雙方本應火花不斷的交手，卻成了一場眷戀、甚至是了無生趣的過場，然後緊接著結尾，雖然頭尾呼應的部分讓人明瞭意圖也耳目一新。只不過比起先前的緩慢安排與鋪墊，這樣的結果卻是有些倉卒且突兀的。
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因此，我覺得影片的問題在於故事掌握的略顯失當，前半部因為怕短片篇幅不構的關係過於快速進入主題，會客一號是個典型，但還沒有出現反面的典型之前，就帶進男主角，讓人有些手足無措。而與男主角之間的關係，雖然途中對話安排了許多趣味性的對話讓影片增添光彩，但是過於刻意的拋接，卻讓整體故事的進展進入停滯。而另一方面，我覺得也是為了呼應整個案子中所提及的書店意象，硬是拉了漂鳥集進來，著實有中文青式做作疏離感，從而導致全片一直謹守的很好的自然狀態，遭受一定程度的破壞，不免讓人覺得有些可惜。
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不過縱使如此，影片的優點還是相當顯而易見的，特別是導演掌握氣氛的能力相當令人佩服，或許是先天優勢，或者是後天刻意的經營，但不能否認的是《小薰》式三部中最能抓緊孤獨主題的作品。影片很精確掌握並運用了孤獨的氛圍，甚至可以說它直接地抓住了孤獨本身，然後透過敷衍與深邃交雜的對話，一步步的將孤獨的本體逼了出來。同時張甯與劉冠廷精準的演出，給予了劇本強大的支撐，也讓影片的呈現看起來容易說服人。
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《致親愛的孤獨者》以駱以軍的書信為始，最後再以他的話語作結。我覺得這樣的做法，作為一個詩選式的短片集而言，基本上就效果來看，已經是一個相當成功的嘗試。但如果嚴格一點來看，當中當然也存在的問題。首先是關於主題串場這件事情，如果只是一種默許式的集結，那我想三部雖然品質有差，但是基本上還是在一個大方向的軌道上運行。不過當加入駱以軍的角色之後，那這三者之間了連結，甚至是與書店老闆的關係勢必就要有所交代，又或者說這樣的作法如果是在舞台劇上，駱以軍以一個說書人的角色來看待這些故事，我覺得就相對成立，但放在影片的敘事上，就會顯得有些刻意，甚至會造成一個過於概念式、文青式結論的反感。
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而除了駱以軍的角色定位不明，過於散文式的問題之外。我想詩選劇的操作也是問題之一。詩選劇的好處會是，它提供了一個大的架構與概念，讓故事內容不同的片段並置之後，會產生一種加成效果，並在最後回歸到那個大的概念上。然而若詩選劇架構底下的作品不夠突出的話，那們概念性整體的做法便會成了一個雙面刃，有時候甚至會限制了底下影片的發展。就已《致親愛的孤獨者》為例，它主題很明顯是孤獨，場景會是書店。私以為孤獨的主題是成功的，但相對的可以發現在影片成品中書店的意象就成了一個可有可無甚至有些突兀的存在。然而在孤獨的部分沒有很強力的被凸顯出來的時候，書店的缺點便會持續被放大，曾而也限制了影片本應到達的高度。
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我覺得三部短片的問題會是在於，雖然各自的出發都相當有趣，但實際執行下的小瑕疵，卻各自影響了他們的成果。第一部《小玉》是過度概念化少女的慘與邊緣，並二元化了善惡與真實想像，讓觀眾過於冷靜，從而缺點也就被放大了。第二部《凱涵》的問題則是在於，女孩慘的過程中沒有婉轉，沒有短暫的喘息與甜頭，一切進行的過於理所當然，因而缺失觀眾反思與想像的空間。《小薰》的問題則是在孤獨概念化的氣氛推展下，過於在意營造一種精巧聰明的互動模式，從而忽略了現實細節的推展以及兩人關係的演變，雖然也沒有說這樣不好，但卻與整片呈現的克制自然有些相左，自然也就會影響觀眾對於本片的感知。
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然而，總的來說，若拋開三部影片就劇情片上的束縛，以更開放的角度看待夢田文創的《致親愛的孤獨者》的大型IP計畫的話，我想整個計劃就目前的階段而言是成功的，曾早先的《書店裡的影像詩》到現今的《致親愛的孤獨者》多方媒介的轉換，包含與社會、觀眾持續的對話互動，我想就一個藝文產業的社會責任與參與而言，此點是相當令人敬佩的。因此他在最後階段所面臨的考驗已經不會是在於作品本身的優劣，那會變成基本門檻。考驗會是在於，如何拋開所謂文化人、或者是文青的立場，盡可能地貼近一般普羅大眾，從此整個藝文運動才會真正成功的出發，也才有機會影響到更多人。
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圖為《小薰》劇照。