端午假期防疫在家做什麼？
當然是打開 Netflix 看『亞森羅蘋』！

第二季總共五集，一下子就看完了😅

看完後，最心滿意足的，就那些我曾經流連於巴黎的街道與場景。

看見我曾到訪的巴黎奧塞美術館，那一面巨幅的鐘牆，才知道原來我曾經到過亞森羅頻拍攝的場景。

這篇不爆雷，有興趣的自己去看，我覺得劇情還蠻精彩，只是主角真的神到不可思議，跟同是偵探片的福爾摩斯一樣，都有著令人意想不到的敏銳度、安排與劇情走向，雖然我自己還是比較喜歡福爾摩斯，但亞森羅蘋也是值得看一下。

說說『奧塞博物館』，
前身為火車站，主要展出作品為印象派畫家作品，包含米勒、雷諾瓦、莫內、馬奈、塞尚、梵谷、高更、竇加等藝術大師的創作真跡。在館內，可以找到的著名作品包含米勒的《拾穗》、梵谷的《梵谷自畫像》、雷諾瓦的《彈鋼琴的少女》等。

我在這裡印象最深刻的，除了找到了梵谷自畫像外，更讓人激動的是能夠親眼所見那幅眾所皆知的《星夜》。畫中的隆河，讓我想起在南法亞爾小鎮旅行的時光。當時，特地去當地找到了梵谷筆下的隆河，站在隆河岸邊，看著隆河與印象中的《星夜》，實在有點難聯想在一起，但卻是與梵谷更接近一點的方式。

如果能去歐洲，我想重新走過亞爾小鎮，或是去趟阿姆斯特丹重溫「梵谷博物館」的點滴。

倫敦生活第15天
每天的行程大概都差不多

5:30 起身寫日語教學或者寫遊記
8:00 食早餐計劃當日行程
9:00 揀選衣服化妝整頭髮
9:30 出門口搭巴士去地鐵站
10:30-5:30 去博物館美術館/約朋友食好西/行市集二手店/在每一個景點之間步行步行再步行城市體驗/地鐵冇得上網就執相
6:00 回家看書或者寫遊記
8:00 吃晚飯洗頭沖涼
9:30 睡覺

剛剛決定今日朝早去Somerset House看印象派畫家作品：

https://www.somersethouse.org.uk/whats-on/courtauld-gallery

下午約了朋友去荷蘭花園和旁邊的設計博物館。

『野餐文化』- Picnic
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至少超過了兩百年歷史野餐文化
從至少18世紀就開始有
而『picnic』 這個詞的使用，
最早是先出現在1748年的英國
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Picnic 是拆成Pic-Nic，由法文而來
兩個單字Pique (pick 挑選的意思)
Nique (incisive，帶有性的涵義)
一開始的野餐活動，是在室內舉行
在室內演奏音樂與聚餐，感覺比較像是party的樣子
在法國大革命1789年後，皇家公園成為第一次
舉行開放的野餐活動
而世界第一個野餐社團Pic-Nic Club
由一群喜愛法國文化的英國人
在1802年3月15日成立於倫敦
專門大吃大喝，並且排演一些業餘的戲劇創作
有趣的是，當時會抽籤來決定誰來準備哪樣食物
運氣不好的話，可能會抽到『松露』
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應該不少人有印象，在印象派畫家作品中
常看到關於野餐的主題畫作，在19世紀後期
野餐真正成為藝術歷史上的重要主題
是因為愛德華•馬奈1862年創作的《草地上的午餐》
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當然野餐除了是早期貴族的消遣
是革命思想年輕人的聚會創作
也有影響歷史的重要政治作用！
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1989年，歷史上著名的一場野餐活動
泛歐野餐(pan-European picnic)
在奧地利與匈牙利邊境舉辦，
兩國邊境再開放的三小時中，協助了數百位東德人逃出
這是兩德之間關係生變的重要里程碑！
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20世紀汽車問世後，都市人的生活可以拓展到近郊，
當時的人們流行在汽車上準備一個野餐盒，
在戶外找尋喜歡的地點用餐。
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無論從1920s-1930s 的奢華風格
寬大的裝飾的帽子以及陽傘
還是1940s-1950s 的pinup girl style
頭巾以及細肩洋裝，海灘風格不可少
1960s年代短褲，以及短洋裝的出現
1970s更不用說，繽紛且多樣的嬉皮文化
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各個年代用不同的方式，繼續著野餐文化
在這幾年，野餐文化也吹進了台灣
在整個夏天，應該不是音樂會就是野餐活動

也許你可以來這裡挑一個年代
來享受你的野餐時光。

#sunset＃port＃療癒

太陽是以天地為畫布的色彩大師，而落日正是它每天最後的精采完結篇章。 渺小的我們，只能站在海邊，引頸期盼，畢竟今天會有什麼樣出乎預料的演出，完全無法事先預測，所以靜靜的等待，好完整的欣賞其華麗演出。

有時候它把海面照得金光閃閃，猶如奧地利畫家克里姆特的華麗用色，有時候天空被晚霞照得紅通一片，每個紅色系的顏色，都恰如其分的存在，好似在告訴我們，連印象派大師莫內的畫筆都無法超越它的能耐。

是的，世間最不缺時間的事物，就是宇宙，它隨便都是億萬年起跳，太陽也好像只是它的一顆火球，所以猶如螢火蟲般的我們，就努力在黑夜中綻放自己的光芒吧！

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

「山水畫家的藝術」頻道推薦播放清單：

梁震明水墨作品賞析：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD9nXm38PQcabEIbffxyp-h

梁震明水墨創作介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UATfktfF0G6o3zCLipJvc-n

水墨藝術材料介紹：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UDs1alttOymTOkXl3IhRW04

紓壓療癒輕音樂空拍影片：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCrrHknKxWuwRy8UIh6EnUQ

台灣海景空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD471Ieo4YaalS5yvbDAIyu

4K畫質空拍影片分享：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UD72YQD4vgRR9NaI-brI-4Q

桃園青埔特區記錄：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBSI3tWDXsgQUuzgKzRSGxY

新北景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAfbQybqr__G4cLGrtVugsl

桃園景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UBweKa4jfWGZW39J9ASipD7

新竹景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UAk7e3AvAuU6IWQsbvn49e6

宜蘭景點空拍：https://youtube.com/playlist?list=PL5EQF72_a8UCnNCun9gC5UM3In0ztXDG_

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文森特·梵谷是
活躍於十九世紀的歐洲畫家。
其作品在死後受到了極高的評價，被世界各地的愛好者所收藏。在史實中當然是男性，這一點無論從名字，肖像畫，還是少量的照片中都可以看出來。

然而，這位自稱梵谷，穿著如同少年一般的裝束現界的Foreigner卻無論外表還是性別都與史實不同。
但，其繪畫才能卻證明他確確實實是那梵谷。
飲噉兼人，發科打趣，創作凌亂的繪畫時會露出陰暗的笑容。

其本性究竟是———

身高/體重：140cm・39kg
出處：史實、希臘神話
地域：歐洲
屬性：混沌・惡　　性別：女性
靈基的80%是瘋狂的仙女。
靈基的15%來自虛數的黑匣子。
畫家梵谷的記憶和繪畫才能佔據的僅有靈基的5%。
由外神肆意創造出的、拼湊的英靈。

史實上的文森特・梵谷於1853年出生在荷蘭的一個牧師家庭。
先後做過畫商，書店店員，還想成為傳教士，但均受挫，最後立志成為一名畫家。學習了海牙畫派，之後受到印象派的影響，獲得了獨特的畫風。
移居法國阿爾勒之後，以《向日葵》為首，他創作了許多名作，但因與同居的高更關係惡化而患上心病，並導致了割耳事件的發生。
此後，他患有精神病的同時仍然埋頭於畫畫中，1890年，年僅37歲的梵谷自殺。據說他的死亡有著難以理解的部分。
梵谷喜歡以作為陽光象徵的黃色和向日葵為主題。他還喜歡並收集浮世繪，在一部分的畫作中融入了其特點。
晚年被絲柏所吸引，有一種說法是這種題材象徵了他的生死觀。

○虛數美術：B+
作為從虛數誕生的從者的特質和擁有獨特美術視角的梵谷的繪畫才能相融合的技能。
與虛數魔術相似而非的獨自理論體系的技術。

○航標之魂：EX
被「拼湊」的畫家與妖精之魂因「燃盡此身的瘋狂」而產生共鳴所轉變的技能。

『黃房子』
階級：A+ 種類：對軍寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：8人

The Yellow House。第二寶具。
這是讓梵谷才能綻放的轉機，用畫再現了梵谷夢想破滅的舞台——在法國南部阿爾勒的居所。
予敵人以法國南部密史脫拉風的折磨，予己方以豐厚的庇護，但另一方面詛咒也會蔓延開來。

真名為克呂提厄・梵谷。
克呂提厄為希臘神話中的水仙女。河流海洋之神俄刻阿諾斯與滄海女神忒堤斯的女兒『大洋神女』的一位。雖然是阿波羅的戀人，但卻被波斯王俄耳卡摩斯的女兒琉科托厄奪走了阿波羅的寵愛，因而嫉妒發狂，並散播讒言毀滅了情敵。
但是，她卻始終無法奪回阿波羅的愛。
一直仰望著太陽的她最終化為了一朵始終面朝太陽的花。

梵谷的性格和肉體可以說起到了關鍵作用。
每一次再臨，花和水母的主題就會混合在一起，第二次臨時之所以穿得像喪服一樣，恐怕是因為她深深的悔恨和悲傷。
低微的自尊心和諂媚的笑容，難道是對愚蠢行為中失去一切的自我厭惡嗎。為了逃避「不是梵谷的自己」，她會無意識地強調「自己是梵谷」吧

『星月夜』
階級：EX 種類：對人寶具
有效範圍：１～５ 最大捕捉：25人

De Sterrennacht
第一寶具/對人寶具
描繪了從聖雷米療養院窗戶中看到的光景，夢幻般的畫。其超越人智的世界觀從畫布溢出，形成固有結界，侵蝕現實。
晚年的梵谷在因不可思議的精神疾病的發作而痛苦的同時，仍為了追求信仰和善良之物而堅持畫畫。這種近乎瘋狂的執念被外來之物利用，成為了改變、神化他人靈基和精神構造的禁斷的寶具。

作為被「拼湊」的存在，她經常對自我感到不安。
這種不安最終會招來瘋狂，將她自身的靈基變成「花的邪神」，獨自引起導致人理進入永眠的危機。
在那之前，能給她安定的自我嗎？她交給御主的責任實在是太重了。

……但是，這位名叫克呂提厄・梵谷的從者，意外的擅長打壞主意。
如果是一同經過多次冒險，知道了她的煩人、狡猾、內心的堅強、堅毅和友情的深厚，並孕育了深厚羈絆的御主的話，就不會放任她墮落為瘋狂之神，而是作為忠實可靠的參謀引導她了吧。

#FGO #梵谷

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全球巡迴超過50個城市，累積600萬參觀人次《再見梵谷－光影體驗展》，6 公尺動態巨幕＋3,000 幅梵谷經典畫作，帶你遊歷19 世紀歐洲風情！

台灣首度引進以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展，《#再見梵谷光影體驗展》於台北展出後好評不斷，更引發打卡風潮，許多觀眾都有「走入畫中」的美好感受！

《再見梵谷－光影體驗展》透過當代科技，將荷蘭後印象派巨匠梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》……等 3,000 幅作品與珍貴手稿，轉作動態影像，使用澳洲知名策展公司暨授權單位 Grande Exhibitions 開發的SENSORY4™ 投影系統，以40多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，結合高達 6 公尺的巨型螢幕，搭建成目不暇給的絕美空間，聽覺上則有李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈…等大師經典樂章作為陪襯，更驚喜的是，隨著梵谷的創作生涯演進，在陸續遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維爾小鎮的同時，現場將散發出不同的香氣，不止「看」跟「聽」，更能實際「聞」到 19 世紀的歐洲風情，帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，直接走入畫中探索梵谷跨時代的美學成就！

除了兩大主要投影展區帶來超越視覺的極致聲光體驗之外，靜態展示區則透過梵谷最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入他曲折短暫的一生，「#在亞爾的臥室」則以實景裝置重現梵谷生前的最後的創作時光，讓觀眾一腳就能踩進畫作之中，並留下珍貴的拍攝紀念！
而最後一區則有最適合親子共同參與的「#繪畫區」將透過參考影片素描技法，並提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義！

出口處的「商品區」則提供眾多台灣獨有的實用品項，如：雨傘、T 恤、襪子、托特包、資料夾、明信片、水杯…等，喜歡的都可以把他們買回家唷！

🔰展出時間：2020 年 7 /1 (三) ～9/27(日) AM11:00~PM8:00

🔰展出地點：新光三越高雄左營店10 F國際活動展演中心

🔰地址：高雄市左營區高鐵路 123 號

🔰票價：
▪️全票$340元
▪️學生票、玉山信用卡$320元
▪️親子票$600元（一位成人+一位6~12歲兒童）
▪️特惠票$170元(65歲以上長者、3~6歲幼兒、身心障礙及其陪同者)
▪️免票(未滿3歲幼兒)

#藝術展推廣 #走入梵谷的一生

背景音樂：
Music by Epidemic Sound (http://www.epidemicsound.com)