疫情期間，大家還不趕快來抽書、讀書。
悶在家裡耍廢，不如趁此機會讀點書充實自己。

阿橋社 近來的新書《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》。針對了當代資訊社會中的「著作權」做深入淺出的敘述和討論。著作權這件事情聽起來很遠，但在這個人人都有相機、修圖軟體、社群帳號的資訊社會，不管你是文字創作者、影像工作者、音樂工作者、設計師、攝影師、藝術家甚至即便只是個尋常社群軟網站的使用者，其實都與著作權息息相關。本書介紹了自由軟體(free software)、開源軟體(open source software)、創作CC機制、授權形式的差異、盜版、防盜DRM機制、同人創作、自由取景及公有領域等等與著作權相關的問題。齋主很推薦齋友們一讀，更覺得內容創作者們有必要理解此些知識。

https://www.books.com.tw/products/0010889459

#贈書活動 #請讀到最後唷

不過，齋主作為一名小小的文字創作者，對於著作權有些自己的看法。

長久以來，齋主偶而都能在網路上看到自己的文章被他人盜用，甚至看到有影片創作者將我文章中的幾個核心概念，重新以文字包裝詮釋後做成影片。我從未想過要追究這些事情，甚至在我心中也從不覺得這是應該去追究的事情。我有個根深蒂固的觀念，那就是我的思想也源自於先賢們，我並非是這些思想、觀念或概念的原創者。

多年前，我在生物學家理查道金斯1976年的名著《自私的基因》中，對其提出的meme(迷因)概念深深著迷。Meme是他假設的思想生命體，不但擁有與其他meme雜交而產生新meme的能力，當繁殖能力強大，還會透過宿主(人類)將自身傳播出去，進而產生社群影響力。越是強大的meme，對人類文明的影響也就越大，就像今天聖經、哈利波特以及牛頓力學等等，就是影響力無遠弗屆的meme。

同時我也深信，人類難以對己身進行思想溯源。精神分析學家佛洛伊德，曾針對人類的夢境做解析，他認為人類夢境中的要素不可能無中生有，所有在你夢中曾經出現過的事物，肯定在你的短期生活中接觸過，無論你到底有沒有意識到其存在。他針對身邊的數十個夢境案例進行分析，發現絕大多數當事人夢境中出現的場景、物品、人物和情境，都能自當事人的生活周遭發現其源頭。換言之，我們人類的思想其實無時無刻都受到外界事物的影響，遑論佛洛依德的時代早於當代百多年，在如今的資訊社會，要真正找到思想的原創性幾乎是不可能的。

符號學家羅蘭巴特，曾在1972年《作者已死》論文中，有過這段文字:「文本形同由不同引用交織而成的織物，而其來自上千個文化來源。」換言之，在這年頭沒有人真正原創了甚麼，也沒有誰真正能原創甚麼。牛頓不會在沒有伽利略的情況下完成數學原理，而愛因斯坦也不可能在沒有牛頓力學的前提下完成相對論。有人說中國南畫影響了浮世繪，浮世繪影響了後印象派，後印象派和非洲原始雕刻又孕育出了立體派和野獸派，佛洛伊德與超現實主義，民主和抽象表現主義，廣告、麥克魯漢與普普主義等。這些說法都能在現代藝術史的專書中經常出現，但齋主我經常覺得不過是當代藝術史學家的後見之明。我更願相信的是，沒有人知道這些視覺藝術家創新的源頭在哪，而且不管在哪，肯定是多個meme雜交下所誕生的一個神來之筆。

齋主我尤其不喜歡網路上某些設計師，在社群網站上公審另一個設計師，表示自己的作品或視覺設計遭到盜用。我總覺得這樣的聲明像是弱者對於世界無力的呼喊。我知道保障智財權的相關權益，對於文明前進的重要性。1709年英國所通過的「安妮法案」，即確保了創新者的權益，並限定了一定程度的年限。確保了創新者的利益，英國得以在短期內大肆發展知識經濟，而後誕生了工業革命。

一直很多齋友便喜歡問齋主一個問題:「為什麼齋主願意無私的把所知所學給分享?」起初我並不理解這個問題，對我來說分享就是分享，而且對我來說也沒甚麼吃虧。一些年後我才逐漸思考要不要「藏私」這個問題。我後來認知到，當我把所知所學分享出去的同時，對我來說是利大於弊的。一來我因為分享了自身所學，導致競爭上的優勢喪失，這能更加砥礪我向上，二來則是透過分享，我能認識其他同樣無私的分享者，彼此的所學所知能相互交流。

早年網路科技在台灣還不普及時，那時因為作業系統內建的軟體並不多，要在網路上自由玩耍，必定會需要諸多第三方軟體的幫助。那時台灣有很多私人網站，提供各類軟體供下載。當時我看著不少軟體的分類為「免費軟體」，就開心的下載使用。直到多年後我才理解。那是翻譯上的刻意誤解，免費軟體的原名為「free software」，更正確的譯名應為「自由」軟體。這些軟體之所以被前人所創造出來，只是單純地用於共同解決「人類」所面對的問題和困境，不可用於商業販售。

電腦之所以能這麼快的普及於生活之中，和80、90年代的程式設計師，多少帶有些理想主義色彩有關。LINUX作業系統之所以能有如今的影響力，最大的原因便是LINUX是眾多程式設計師對其無私的奉獻，一步步完善其機制，有相當程度的理想主義色彩。齋主崇拜的偶像之一，約翰卡馬克，也就是《德軍總部》、《DOOM》的遊戲設計師，便是世界上首個3D遊戲引擎的創造者。他憑藉一己之力完成了該引擎，更誇張的是還將其開源，任何人都能修改其原始碼。這無私的決定讓整個3D圖像產業前進了不知多少年。

事實上網路從來就有著理想主義色彩，任何與創作有關的網路遊戲社群，都有著許多無私奉獻者。就像《魔獸爭霸3》之所以能歷久彌新，是因為許多自製地圖的創作者持續更新地圖，就像STEAM平台上的許多沙盒遊戲，也有著許多單純為了興趣而為遊戲增添內容的創作者。

資訊科技為人類帶來的應該是幸福，而不是紛爭。我相信著作權對於人類文明的重要性，卻也認為在著作權上踩死權益和底線，對於人類文明並非有利，甚至對於創作者本身也不見得是好事。就齋主所知，若人類全然按照著作權的相關規定辦事，大概沒有人能不侵權，差別只在於別人有沒有要將你狀告法院之別。雖然這問題應該永遠無法解決，也無法明確定義侵權的灰色地帶，但我願意相信的是，隨著資訊科技的不斷進步，人類文明正在不斷前行。

而以上這些想法，其實與《拿去抄啊!藝術家的著作權指南》的作者艾瑞克史黑佛有異曲同工之妙。我相信齋友們只要讀過這本書，也會有著與我們相似的看法。

當然，本次 阿橋社 也替酸齋的齋友們準備了四本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/30(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

另外，還有兩個優選留言的名額。只要你在留言區中，留下關於藝術、版權和著作權的相關留言。齋主於活動結束時，同樣會選出兩則優選留言，齋主會將贈書寄給優質的兩名留言主。

最後，再次感謝 阿橋社對酸齋齋友們的照顧。

【#阿潑 島嶼無風帶 🇰🇷🇰🇵🇪🇸🇺🇸🇫🇷畢卡索的『韓戰禁忌』？】
　　
#周末回顧：你有看過主圖這張畫嗎？這是大師畢卡索（Pablo Picasso）在1951年完成的《韓國大屠殺》。在冷戰時期，此作曾是南韓與西方自由世界「封殺」的「禁忌之作」。但在70年後的這個星期，這幅大師名作即將首次登陸韓半島、第一次在南韓首爾文化中心「藝術殿堂」公開出展——但《韓國大屠殺》與韓國本土的初次相會，卻也引發了許多幽微不堪的討論與回應。
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《韓國大屠殺》是畢卡索生涯的「三大反戰名畫」之一，目前藏於巴黎畢卡索美術館。儘管無論在藝術技巧與公眾知名度上，《韓國大屠殺》的評價都不比兩幅前作——《格爾尼卡》（1937年，西班牙內戰，法西斯空軍對巴斯克小鎮的地毯轟炸，現藏於馬德里索菲亞王后美術館）與《納骨堂》（1945年，二次大戰，涉指納粹發動的種族滅絕大屠殺，現藏於紐約現代藝術博物館）——但就政治爭議而言，它卻是畢卡索戰後生涯的「問題名作」。
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畢卡索的這幅作品，發表於1951年1月。由於半年前，韓戰才剛在朝鮮半島開打，短短6個月之內局勢就經歷了北韓入侵、漢城淪陷、仁川登陸、攻克平壤、中國參戰....等一系列戲劇化發展，因此畢卡索也將這幅畫命名為《韓國大屠殺》。
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在這幅畫中，一群男性的武裝士兵，身著中世紀的歐洲鎧甲與刀劍，高舉著科技槍砲，瞄準著一旁赤身裸體的絕望婦孺——這幅「處決畫面」的構圖，也被認為是畢卡索對兩幅戰爭名畫，西班牙巨星哥雅（Francisco Goya《1808年5月3日》）與法國印象派大師馬奈（Édouard Manet，《處決馬西米連諾皇帝》）的致敬。
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但大師的命名與作品續敘述，卻讓眾人感到極度困惑與困擾，因為與《格爾尼卡》的狀態不同，除了強調「反戰爭」之外，畢卡索並沒有進一步解釋這幅畫的意志背景。誰是殺人者？誰是被殺者？主動被動的腳色模糊，放在當代仍在廝殺進行式的「即時戰爭」背景中，也成為各自表述的東西大亂鬥。
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一般認為——或者說「過去的南韓」如此解釋——畢卡索在《韓國大屠殺》裡的批評對象，應是美國與南韓的「自由盟軍」。因為在韓戰初期，南韓軍隊與美軍確實曾爆發多次爭議的平民屠殺慘案，像是南韓軍隊以清共為名殺死恐達20萬人的「保導聯盟虐殺事件」與「12月大屠殺」；或者是美軍部隊因無法辨識敵我，而無差別射殺南逃難民的「老斤里良民虐殺事件」。
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更何況因為西班牙內戰緣故同情國際左翼的畢卡索，在1940年代就加入了法國共產黨——儘管身邊親友總私下認為畢卡索對於共產黨的支持，是情緒大過於理性（畢竟在西班牙內戰中，蘇聯是對抗佛朗哥軍團出力最大也實際馳援的國家），他本不理解、也沒有意願理解馬列主義——但畢卡索對於共產黨、蘇聯的支持，在藝壇中仍頗為知名。
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於是，業界也傳出了許多謠言，懷疑這幅「韓戰作品」，是法共私下邀畫畢卡索的「政治業配」。而冷戰中的美國與南韓，也因此大力抨擊這幅「赤匪文宣」，封殺這幅畫作的展示與曝光討論——甚至直到70年後的今天，南韓方的策展單位，在展覽開始前還不斷接到抗議電話，痛罵主辦方：「展出這種共匪宣傳的汙名之作，是不是敵我不分！你們還算是韓國人嗎？」
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但事實上，《韓國大屠殺》這幅作品，除了作者親下的「畫作標題」外，圖像之中並沒有很明確的韓國暗示。畫作當中，殺人的行刑軍隊，身著歐式鎧甲與未來兵器；被殺的裸體婦孺與綠色山河，也幾乎沒有東方特色與韓文化符號（畢卡索也不曾造訪韓半島，或展露出任何興趣）——正也因此，這幅畫當時也廣受法國共產黨的主力批鬥，譴責畢卡索的作品：「迴避了真相的控訴...沒有正面凸顯出『西方侵略』暴行事實。」
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不過對於左右兩派的種種不待見，畢卡索本人倒是不以為然，他不特別宣傳這幅作品，也不特別解釋他的創作理念，只曾在輕描淡寫的表示：「《韓戰大屠殺》並無意指控誰、或在任何一方選邊站...如果說我的作品有立場，那即是絕對的反戰，我為人類宣傳、我只站在人類這一邊。」
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然而時過境遷，儘管南北韓於法律上仍持續處於「戰爭狀態」。但在本次的畢卡索首爾大展中，大部分的韓國媒體與民眾，卻仍對「大師真跡」的來訪感到興致昂然，而對於《韓國大屠殺》這一爭議作品首度在韓國出展，更多也有種「我們的苦難歷史，曾是被大師筆觸所紀錄與看見」的微妙亢奮。
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但在戰爭中誰雙手沾滿了鮮血？誰掩蓋了記憶？誰算是好人？或誰不是壞人？歷史的許多ＡＢ面卻也留下了許多刻意被遺忘的記憶——這正也是本篇回顧文章中，當時所提到的討論與反思之一。
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#名畫的故事 #MasacreEnCorea #韓戰 #歷史 #轉型正義 #美國 #蘇聯 #南韓 #北韓 #畢卡索 #PabloPicasso #藝術 #한국에서의학살

｛邁向大師系列｝的Dawson 老師於
2008-08在部落格''星光歌劇院''所寫的文章，快十年了，十年過後，我們看到老師敏銳的洞見，不只找到放鬆彈快的方法，也找出各音樂家的觸鍵方式，

關於 #蕭邦 處，他已預視了趙成珍的觸鍵！

如果您觀賞過邁向大師系列，此文可以做很好的輔佐。

［#音樂家與觸鍵概論］

當你了解如何觸鍵，便容易接近大師，在此先整理一部分各音樂家與觸鍵的關係。原則是在手指建立好之後，你可以運用各部份肌肉、角度、力量去創造各種音色，而各種音色則與各作曲家的內涵相應，這部分就自由心證了。

音色處理猶如個人的心理狀態與身體的關係。中國古代流傳一個故事
，關於一個出色的裁縫師，他幫人作衣服會觀察客人的心境，如果是意氣風發的少年，衣服正面就會比反面長，因為這個人一定昂首挺胸 ，所以正面稱起的部分就要多一些；如果是痀僂老先生，裁縫原則則相反。

由此來看，身體反應著心境，憂傷的人眉頭一定是緊的，所以手指的開合，反映出身體的鬆緊，身體的鬆緊則反映出心境的鬆緊。

透過身體的感受、指尖的變化，確實可以影響鋼琴發出的聲音，到最後展現人的性格，這也是可以從音樂聽出一個人的性格的原因。每個音樂家都有其不同的性格，就必須使用不同的觸鍵。

簡單來說，手腕上提觸鍵，跟手腕下壓觸鍵，聲音就會不同，指尖指腹的差別更不在話下，一個透明冰冷，一個溫暖敦厚。

仰頭跟低頭，可以感受一下心臟的狀態，眉頭深鎖與敞開，來自心理狀態的呈現，與手指深鎖與敞開有種奇妙的契合，音色因此而有了變化，也有相對的對應關係。到最後，你的心情也會左右著音色的變化，因此只要一彈琴，大概就可以了解你的性格。


以下音樂家演奏觸鍵歸類為大原則，細部則須變化。

#巴哈

偏指腹（快速亮麗的曲子會靠近指尖，但需要用指尖的肉支撐，讓音有彈性)

指腹到手掌形成一個弓狀，有張力 。因這張力讓聲音更觸及內心層面，指腹到掌關節都是充實狀，呈現一個面，利用指尖把手掌成弓狀掛在桌上，指尖往桌面推一下 ，就能感受到手指(手掌那一面)的張力 （以下作曲家會有對比 會比較容易了解)

觸鍵垂直像口白，透過咬字般的觸鍵發展成橫向旋律。

巴哈的音樂通常溫暖正面或安定 ，猶如溫暖安定的口白似吟唱。

#莫札特

利用指尖，指尖稍往內捲縮，運動時只動掌關節，手掌平靜，不使用手掌，力量集中在指尖。這樣的觸鍵會反應在琴鍵上，你很容易打到琴鍵中間的那個點（小彈觸位置），聲音就會清澈透亮。

手指觸鍵方向為垂直，如此聲音會呈現乾淨簡潔的狀態，指尖觸鍵，因為接觸面積小，少了手臂的壓力，音色會變透明，可與莫札特純淨的樂思結合為一體。

#貝多芬

利用指尖到指腹，靠近指腹處，指尖骨頭與掌關節的參與，可讓聲音更堅實。

力量從身體的後背輸送到手臂再到手指，成為一個整體，手掌是實 ，手指頭也是實 ，整個身體到手指都是厚實狀態。

運用氣：可以先了解用力吐氣的那一刻的力道，亦或是一口可以延續半分鐘不間斷運出的氣。

貝多芬的音樂滿是意志力，或是超載的人性關懷，所以需要用身體的力量去傳達 。

#布拉姆斯

接近貝多芬的觸鍵，但手指運需多變化 (不代表貝多芬不需變化，代表布拉姆斯更善感)在於指尖與指腹的變換，需視曲子而定。

需更亮時，利用手腕推向手指，觸鍵時指尖向上震動；需更暗時，利用背部力量或手腕下(視曲子壓力大小)壓至指尖，造成壓迫。

相較於貝多芬，布拉姆斯有更多的旋律感，情感較多虛虛實實的交替 ，也就是說心理轉折較大，因此需要多一些身體上的反應 。

#蕭邦

指尖與指腹，較靠近指尖處，手掌需空，活用掌關節往手掌的下一個關節活動，而不是用力卡住。

指尖需敏感，就是力道的掌握，也就是觸鍵的深淺(速度)控制。

如果人還不到高貴時，高貴通常是令人彆扭。之前作曲家內涵中，提到的路不拾遺的例子，只是一般狀態。如果這兩千塊，是一個人的僅有，他卻還能付出，是更高貴。高貴確實難嘗到滋味，它藏在不顯眼的第二關節裏。

#李斯特
他的音樂有靈性，但矛盾。雖炫技卻具遁世感，一體兩面，沒有混濁就沒有清。因為有地獄，所以有天堂。
所有一切都是為了清明而準備，所以他的觸鍵必須明亮，因為本質
並不像史克里亞賓，一但沉淪就越鑽越深，沒了回頭的空間。

運用手腕 ：
手腕控制指尖讓音色向上，不讓音壓制，同時手腕順勢承接手臂的力量，可造成強烈的氣勢。

#舒伯特
指腹，手指成弓狀，有張力。
觸鍵須有彈性，在彈到底的那一刻之前，力量會馬上回到手指上，相當於反彈的感覺。

相對於巴哈，巴哈的觸鍵較踏實，深入而安定。舒伯特的情感欲放卻收，所以觸鍵常常懸在一半，此時心思需要相當的細膩。

#舒曼
將莫札特與舒伯特相加吧。

舒曼的音樂中常有對童真的緬懷 ，卻不是莫札特的回歸，只是緬懷或沉溺。
音樂有了舒伯特情感中的不確定性 ，直接顯現在音樂語法中。
以反面來說，在舒曼的曲子較難找到貝多芬似的堅定或巴哈般的安定觸鍵。舒曼需要使用很多部位，因為他太敏感，非常人是也。

#德布西
依照曲子所要表達的氣氛，基本上是在指尖與指腹的變換，幾乎從最指尖到最指腹都會被用到，而且不斷變化。

音寬時需用整個手臂，音細時只能用指尖這一部分。手型也須不斷變換，有時像毛撢般的輕拂，有時像蜘蛛般的緊抓懸吊，有時像說來就來的大海嘯。
最重要的是耳朵，印象派重氛圍甚於情感，耳朵要變成眼睛去觀察音樂的形象。

先寫出這一部分，如果你還不清楚，可以先開始發現觸鍵的第一步
。說不一定你會有比我更多的新發現或新見解。

更多邁向大師系列
https://m.youtube.com/channel/UC8_ijjpNCBR9bV9YBofRYWg

我們在畫畫的時候，很自然的都會把影子畫成咖啡色或黑色，但通常美術老師會跟你說：
「你在陰影調一點藍色跟紫色，會更好看喔！」
此時的你，是不是覺得很疑惑，影子明明就是灰色的，為什麼要我畫紫色？老師你是眼睛壞掉嗎🤨

這部影片就從歷史與科學的角度來告訴你，為什麼要用藍紫色畫陰影！

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【顏色的故事】系列👇
EP1 如何用三原色調出土耳其藍？他與Tiffany藍的差別是？
https://youtu.be/cURBR_GHFoQ

EP2 為什麼陰影用藍紫色畫？
https://youtu.be/4s3A3_RmQRc

EP3 你還在使用過時的「紅黃藍」三原色畫畫嗎？
https://youtu.be/u1MWHfduIEY


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開工的第一天先來分享一個2018開運妝容XDDDDD
妝容走一個人人都可以駕馭的乾燥粉橘色調，看起來溫柔又有氣色！
我覺得大家可以運用自己原有的眼影顏色做一些色塊區域的調整，就會呈現出不同的妝感：）

雖然妝容乍看很簡單可是跟素顏比還是差別滿多的XDDD
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