最近煩悶的事一波接著一波😢...
你們也會嗎？（明明大家都沒事硬要牽拖😆...）

一位有名的鋼琴家🎹曾經說過，
『能把 #巴哈 的音樂詮釋好的人有兩種，一個就是小孩，一個則是身經歷練的音樂家』😱

因為NA星人最近在拉巴哈的曲子，
心血來潮把我小時候曾經練過的 #巴哈創意曲 拿出來複習

莫名的是，
我看到樂譜裡面幾乎五分之三的曲子都有記號，
但我卻一點印象都沒有！
巴哈在天之靈也流淚了吧😭...

小時候的我確實不喜歡巴哈，
他沒有印象派的天馬行空
也沒有浪漫樂派的激情
但也許年紀大了，
突然因為孩子的學習又重新愛上了音樂之父👨‍🦰

影片是沒有很專業的演出，
但是應付最近煩悶的心情
真的有紓壓啊！
希望可以帶給大家一絲絲的淸幽😊

#鋼琴小記
#Bach #Invention
#俏媽艾瑪xNA星人

【 🇫🇷曾經，20元法郎上的著名人物有誰？ 法國音樂大師德布西158歲生日！🎉 】​
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大家在學法文、去法國生活或旅遊的過程中，可能多多少少會接觸一些法國的音樂、法國的作曲家。有些朋友學了法文之後，會慢慢去了解法國的藝術、音樂，嘗試在法國欣賞當地的音樂演出，也有些朋友是為了到法國進修音樂，而開始了法文的學習之路。​
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在158年前的8月22日，一位重量級的音樂家，誕生在法國巴黎東邊的 Saint-Germain-en-Laye。我們常常可以在電影、電視的配樂聽到他的音樂，而且，他也是「唯一」曾經出現在法國鈔票上的音樂家。法國在改用「歐元」之前，使用的貨幣是「法郎」，鈔票是每個人生活中的必需品，也因此，鈔票上的設計會放上具有代表性的「國家象徵」。而這位音樂家的照片，之所以被放在「法郎」上，就是因為他為法國開啟了「印象樂派」，是法國人非常重視的人物。​
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說到這裡，大家或許已經猜到了，這位紙鈔上的音樂家就是「德布西」« Claude Debussy »！昨天剛好是他158歲生日，他的事蹟又再次被提出來讓大家懷念，我覺得他的個性非常法國，他所做的事情也很有意義，所以我今天想分享給大家。不過我個人對於古典音樂不太熟悉，因此也希望對音樂有興趣，或是音樂人朋友能夠再多補充給大家一些資訊！​
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👉🏽不甩德國主流樂派，致力於「用音樂說法文」« parler français en musique »​
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雖然法國巴黎一直是歐洲藝術發展的重鎮，但在19世紀時期，整個歐洲音樂界，皆以「德國音樂」為首。因為那是「浪漫樂派」的年代，代表人物包括貝多芬、李斯特、蕭邦等音樂家，尤其，在德布西的年代，巴黎音樂圈人人推崇歌劇音樂家「華格納」（Richard Wagner），華格納正是德國「浪漫主義」的代表人物，他的作品以歌劇聞名，像是《漂泊的荷蘭人》等等。（朋友們！如果有華格納的粉絲，再麻煩幫我補充你們喜歡的作品）​
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但是！德布西很不合傳統，或是可以說，他叛逆得很「法式」。​
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雖然身邊的人總是在談德國音樂，但德布西憧憬著「法國自己的音樂」，他對於什麼風格、類型的音樂適合法國，有一套自己的想法。而且，認為德國的音樂，尤其是當時主流的浪漫樂派，並不適合放在法國。因此他拒絕德國主流的音樂。德布西創作初期的作品，歌劇《佩利亞與梅麗桑德》 « Pelléas et Mélisande »，被視為法國音樂對於德國音樂的回應。​
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德布西不喜歡當時西方古典音樂的「規定」，不喜歡作曲還要照著前人的規矩走。根據他德布西寫下的評論，他認為音樂的固定格式很沒意思，樂句一再「反覆」（反覆是指「一樣的旋律，一再出現在一部作品中」），只會顯得愈來愈無聊。​
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德布西不甩德國主流的音樂風格，把全新的音樂視野帶進了法國。他用自己「身為法國人的角度」思考：什麼樣的音樂適合帶給法國人欣賞？因此，法國人給他的音樂很高的評價，認為德布西不只做音樂，更是「用音樂說法文」。​
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他創作了很多創新的音樂作品，並且愈來愈具有影響力，帶領西方音樂的發展「走入下一個階段」—法國的印象樂派。​
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👉🏽 德布西被奉為音樂界的「莫內」​
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喜歡藝術的朋友，應該都聽過印象派畫家「莫內」 « Claude Monet » ，他也是一位法國人。​
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很多人一提到「法國」，就會想到「印象派」的藝術作品，而莫內就是19世紀「印象派」的代表人物。「印象派」著重「光影」的變化，在藝術畫作中加入了更多「忠於光線」的細節，是在法國發展出來的重要藝術流派。​
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同樣地，我們可以把「印象派」的概念放到「音樂」上，在音樂創作中加入更多「自然」的細節。而這正是德布西的風格。​
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雖然德布西覺得自己的音樂是屬於「德布西派」，而不屬於任何音樂派別（是不是很法國？），但是因為他的音樂非常「如詩如畫」« pittoresque »，充滿了「自然」的元素，人們認為這種風格跟印象派藝術家「莫內」很相似。有點把印象派「畫作」的創作手法，融入到「音樂」上創作的概念。因此，後世視他為「印象派」音樂的開創者。​
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如果朋友們對於印象派的音樂有興趣的話，可以聽聽看德布西的大作《牧神的午後前奏曲》« Prélude à l'après-midi d'un faune »。這部作品對於「夢境」，做出「忠於自然」的音樂詮釋，對於19世紀當時的歐洲音樂產生劃時代的影響，被視為西方音樂從「浪漫主義」走進「印象主義」的關鍵。我在看完這些資料後，再回頭聽這首曲子，就有不一樣的感受了！​
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德布西除了是音樂家之外，還是一位作家。他曾寫下很多文章，捍衛法國的傳統，反對德國主流音樂，被認為是法國的民族主義者。因為德布西的寫作帶有「民族主義」的色彩，再加上他的音樂具有「反華格納」風格（剛剛提到華格納是德國浪漫主義音樂家），所以，在二戰期間，法國跟德國開戰時，法國政府還曾經以德布西作為「反德國」的精神典範，用他的故事來激勵法國士兵的愛國精神。可見他對於法國的音樂發展的貢獻，已經擴展到政治、社會的層面，進而成為法國人永遠的精神象徵。​
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朋友們！你是否也跟我一樣對德布西有新的認識了呢？你們喜歡德布西的音樂嗎？說起法國音樂，你們還會想到誰呢？​
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歡迎在下面留言給我，這邊也特別邀請音樂專業的朋友們和我們一起討論！​
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#杰宇的法文邂逅​
#法國音樂​
#德布西​
#印象派

【高詢問度！三階音樂內涵判斷訓練課程(3/18 & 4/14 @台北)】

三階的音樂判斷力課程，詢問度很高，除了音樂科系學生、音樂老師之外，更多的是廣大愛樂者，紛紛詢問：

「我不太會彈鋼琴，但是我是資深愛樂者，也常常去聽鋼琴獨奏會，我很想知道到底大師厲害在哪裡，我能不能直接報名三階課程？」

「比起彈奏，我更喜歡聆聽和討論音樂，可不可以直接報三階呢？」

兩位老師經過長時間討論，終於有了共識，為了讓大家都能聽懂大師的音樂，所以即使沒有上過一二階的課程，現在也能直接報名三階音樂判斷力課程囉！

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我們都知道霍洛維茲、魯賓斯坦、李希特等大師彈的很好，但好在哪？差異性在哪？如果是盲測，是否也能判斷出來？

當你能分辨哪裡好為何好，欣賞音樂的層次便不同了，你就像X光機，掃描到平常看不見的地方；你就像日本電視冠軍達人，一喝水就知道這水是從哪來的。

最重要的是，你練琴時，會非常清楚你的方向，能判斷修正自己的音樂。你聽音樂會時，知道何時喊Encore、何時可喊Boo～，而不是只能用名氣來判斷。

一般我們認為魯賓斯坦是位老大師，而大師比較難親近，當你聽懂時，你會發現魯賓斯坦每個音都講的非常清楚，每個都有它自己的生命與情緒，有了這個能力，你很容易辨別出其他音樂家在說什麼？

經過測試，除非演奏程度差異大，大部分人盲測很難分辨出好壞。音樂判斷力將影響你的聆聽、你的演奏，因此三階成為學琴者重要的課程。

「手指建立&音色表達」三階共八堂課，從印象樂派開始到巴洛克時期，包含多位作曲家演奏家音樂，非音樂史或音樂理論，非Google性資料，從音樂本質切入讓您全盤了解。我們近期將在台北開設兩班。
3/18(一)AM10:30（已滿）
4/14(日)PM4:00歡迎報名！

「手指建立&音色表達」一二三階課程，為專業、有計劃性的進階課程，從手指彈奏基礎到音樂性表達，到音樂的判斷力，成為一套完整的訓練，不僅能在短時間內突破技巧瓶頸，增進音色豐富性，還能深刻理解作曲家的創作本質。如有課程內容以及近期開課時間相關問題，歡迎私訊。