經過了之前的教學，這次蠶寶老師為大家帶來進階的和弦練習，雖然要記的東西變多了，但是大部分的流行歌都可以彈哦！想學彈唱的你還不馬上練起來～

#吉他教學 #初級刷法 #彈唱從零開始 #三點理論 #卡農 #順階 #和弦 #左手按法 #人體伴唱機 #流行歌 #彈唱 #吉他初學 #蠶寶老師

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導演 / 胡凱傑
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剪輯 / 胡凱傑
後製 / 胡凱傑、QQ

英國封城育兒日記 🎵音樂生活🎵

影片大亮點✨娜娜居然幫我拿pick!
✨專注力100分的娜娜 ✨媽媽很吵

傳說中碩博士生都會有第二專長，大致上是形容寫論文寫到天昏地暗懷疑人生的時候就會去找某件事情來做可以轉移注意力。我個人覺得寫文科博論是一個可以把人活活變成瘋子的過程，最近封城封太久不能跟好姐妹們定期聚會，只能靠各種不同轉移。

封城前常常跟朋友聚會會一起彈鋼琴唱歌玩樂，最近因為逃避論文，靈機一動，把奶爸說了好幾年想學的小提琴（他婚禮的時候有惡補五堂課拉了卡農跟我合奏）還有娜娜的小小小提琴，以及烏克麗麗都買起來。英國買樂器真的很便宜，娜娜那把3000多台幣，奶爸陽春2500台幣，烏克麗麗1000台幣出頭，在家裡有個樂器好玩又可以自我學習，我還可以幫奶爸和娜娜伴奏，關在家裡卻念頭一轉。

今天早上烏克麗麗到了之後，我花了不到十分鐘開箱調音，上網下載和弦的譜，馬上彈起來，超好上手的，馬上加入彈了一首朋友們在流行的周杰倫稻香。

傍晚字數邁入八萬字（只是草稿）大概還要磨好幾個月才能交出去，寫到想吐，只好奪門而出快拾起琴來玩一下。昨晚自學小提琴🎻拉了第一首小星星，今天彈奏了烏克麗麗🎸的稻香，實在是太開心了。

結論就是，鼓勵大家說很久想學的技能就趕緊出發去做吧！行動力行動力行動力！

#娜娜有樣學樣一起玩音樂🎵
#寫博論之新第二專長紀錄哈哈哈😂
#娜娜超專注專注力100

二十一世紀第二個十年，台灣樂迷前仆後繼夢寐以求解答的千古之謎，第一是 stu sis 到底是誰（最近因為某支 MV 的緣故，這一題又掀起一陣波瀾）；其次，大概就是壞特到底是誰了。
　
2019 年 6 月 28 日，藉吳卓源的表現在樂壇打出名號的音樂廠牌 ChynaHouse，在 YouTube 頻道釋出了壞特的第一支單曲〈Cazzo〉。這首以義大利髒話為名的作品立刻登上 StreetVoice 的新歌週報，並被冠以 R&B 標誌新聲的期待。真正讓這個名字和 9m88 和陳嫺靜相提並論的，則是三個月後發佈的另一首歌〈睡不著〉。短短一個月，〈睡不著〉不只在發表當週就成為街聲榜單冠軍，兩個月內更在 YouTube 衝破二十萬點閱。那時，壞特僅僅不過發表了三首歌曲。
　
　
睡不著 Insomnia - ?te 壞特
https://youtu.be/vYn5imzO1PE
　
　
先聞其聲不見其人，這樣的操作在台灣歌壇不是首例。早些，有 2007 年的郭靜，藉網路上「歌聲好聽卻不露面，難道是其貌不揚的女版楊宗緯」話題帶起聲量；再近一點，2010 年剛從 S.H.E 單飛的田馥甄，第一張個人專輯也用同樣手法成功讓聽眾關注藏身團體裡那位 Hebe 的唱腔。然而，壞特的身份之謎走向與這些歌手稍有不同：直到首支單曲發表近一年後的此刻，她依然沒有公開自己的「真實身份」。就連參與濕地 Venue《2019 新条通樂園夜祭躁動》的演出，她都戴著墨鏡和草帽遮擋自己的面容。若不是髮型和身形有所區別，有網友還曾猜這個嗓音是玩饒舌的陳嫺靜閒暇之餘想唱唱英文老歌。
　
隨著日子過去，網友們漸漸明白，壞特隱藏身份並非為了短期的話題熱度，而是另有原因。
　
或許因為用字特殊，至今仍常有人叫錯她的化名。有些人喊她「懷特」，有些人以為英文表記的問號是顯示錯誤，把她寫作「te」。不過，網路上已經能找到「?te 壞特」這個名字的來由了：? 等於 why，?te 唸起來諧音 white，媒體寫這是因為壞特私下是一位醫生，white 取白袍之義。事實上這個解釋有兩個誤解：首先，壞特不是一位醫生，她是一位醫務工作者；其次，一開始她也並不只因為白袍而取了這個名字，而是因為〈Cazzo〉本來想找音樂人 YELLOW 黃宣合作。
　
「我想說，他的名字是 yellow，那我也來個顏色好了。後來才想到，這名字別人聽起來會覺得⋯⋯妳的音樂是白人音樂？好像還滿種族的。」在我面前，脫下墨鏡和帽子的壞特笑開了。我才意識到自己聽她的歌時，從沒想到她是會這樣大笑的人。
　
　
為了和別人一樣
　
她和音樂最早的聯繫，是家裡那台電子琴。液晶螢幕上可顯示動態樂譜，她沒有老師，自己跟著上頭的音符按琴鍵，光是這樣竟也練成了一首〈小步舞曲〉。
　
琴其實是爸媽為了安撫她才買的。小學時，她的好朋友是典型的市區小公主：會彈鋼琴，會吹長笛，「真的會覺得她是一個偶像，然後她跟妳當朋友欸！妳不學一點嗎？」她和爸媽吵著要買琴，偏偏她是三兄妹裡的老大。「百般拜託後才成功了，我看著電子琴上面那個示範音樂有點點在螢幕上跳，就慢慢地跟著彈，像〈卡農〉和〈小步舞曲〉……」
　
壞特談起老家，總是說：我以前住海邊。「海邊」在她的語境裡，是「市區」的相對，在城市邊陲成長的她，時常覺察自身與他者的經驗落差。「你知道，那種爸爸的同事的小孩，就會跟你講『妳最近在幹嘛？』、『我最近在上英文課』，然後你就會覺得英文課很厲害。」
　
「我又問媽媽那可不可以上英文課？跟她說英文對以後很・有・幫・助，這樣以後才可以跟別人競爭。媽媽聽了後就擠出錢給我去上英文課。那是我安親班以外第一個上的課。」
　
從 ABCD 開始學的壞特，纏著老師，什麼都問。因為，那是她第一個得來不易的補習。如今，壞特以個人名義釋出的三支作品皆是華語外語夾雜，英文歌詞的咬字除了嗓音銷魂，乾淨的腔調也讓不少聽眾猜測她有外國來歷。其實她從未在國外長住，小時候家在新竹。英文唱得那麼好，原來是因為爸爸同事的小孩。
　
　
Santé - ?te 壞特
https://youtu.be/megYQRIb5qw
　
　
為了和別人不一樣
　
和鋼琴有這樣一段淵源，壞特後來主練的卻是吉他。她說或許是創傷：某次校內表演，她自告奮勇要上台，彈那首自己看螢幕練起來的〈小步舞曲〉，結果被老師轟下台。小孩子耗費童年，在家裡一鍵一鍵跟電子琴學的曲子，對這個世界而言終究太陽春了。
　
一上高中，她頭也不回地加入了吉他社。
　
在那之後，她有過一段順遂的時光 —— 或許太順遂了。她剪了俐落的短髮，自彈自唱，走到哪都是學妹的目光。於是同一首歌她唱了三年。她的歌聲好，但在那時的升學環境裡，連她自己都把這件事當成附庸，高二高三還是專心唸書去了。
　
原本應該會這樣下去：成績不錯，進了大學，唸一唸也兩年過去；朋友不少的她，也不愁什麼系邊疏離的心境問題。沒有人知道她為什麼在大二結束之後休學。
　
「是因為開會，」她說。「在學校，學生都會聚起來開一些學生的會。你知道嘛，討論一些未來的理想。」
　
「某天開會的時候，我突然覺得，我怎麼好像都在學校裡？國中高中大學，然後我從小到大都沒有出過國，一直在台灣的教育體制下上來的一個女生。我想說天啊，我就要這樣過了，一睜開眼就要三十歲了，我的路已經很確定了。我眼睛張開，所有身邊的人都一模一樣。」
　
她忽然覺得非常非常焦慮。「那個環境下，你只要有一點點會彈吉他，有一點點會唱歌，他們就會給你無限的掌聲。然後你就會覺得，哇自己好棒喔。我那時只覺得這樣好像怪怪的。」會議結束後，她打了一通電話，給學校附近的吉他教室，說：不好意思，我想要找一個老師，我想學一個樂器。任何樂器都可以。
　
小時候為了和別人一樣，吵著要學樂器的她，這時是為了和別人不一樣而學樂器了。
　
「對方問我會什麼，我說我會一點點吉他，好，那就學吉他。」她說。
　
休學那年，為了營生，也為了摸索，她什麼都做。學烘焙、學咖啡，每天早上起床上班，她調一杯又一杯拿鐵，做很多很多個蛋糕。後來，又去節目的公司實習，做過後製，跟著出過外景、翻譯、寫腳本、找道具⋯⋯，那一年，她平均每三個月換一份工作，「因為要試過，才會覺得『噢，這個我已經試過了』，那份焦慮才比較緩解。」
　
另一邊，吉他教室裡，她也才知道自己什麼都不會。高中時會的一點吉他，專業老師看了只是搖頭。「以前那些地方大家都在唸書，沒有一群人會有一個方法，讓你變得越來越厲害。」吉他老師帶著她進台大爵士樂社，徹底清洗了她的認知，「就連抓歌這件事，都是跟著那個吉他老師進爵士樂社，才知道說哇原來有一群人在玩這個東西。如果我可以早三四年知道，我覺得……應該⋯⋯」
　
話後面沒說完，她有點惋惜的樣子。一種希望自己的人生能早點開始的表情。
　
　
我隔年一定要上台
　
吉他課上，老師第一天放〈Fly Me to the Moon〉standard ，接著開節拍器，要她視譜，她嚇死了。在社課，「坐在後面，看大家每個人都拿著一樣樂器，薩克斯風、小號，看起來很專業。jam 之前會各自練習，每個人都在那邊彈一些很厲害的東西，我在旁邊 wow，剛學吉他，什麼都不會，要唱，好像也唱不太出來。」爵士樂社課上，壞特抱著吉他，或許有點像她小時候上英文課。也是自小的那份倔強讓她沒有起身離去：「我沒有挫敗欸，就是回去上吉他課的時候會更認真。會說老師老師，拜託對我兇一點，我要練好這首，下禮拜我想要上去 jam session。我想要上去。」
　
一首標準曲有很多不同版本，有時候 Ella Fitzgerald，有時候是 Billie Holiday 唱，有時候是 Sarah Vaughan。壞特在那時才開始認識這些爵士樂的名字，Bill Evans，Pat Martino，如今也不難發現她愛法國歌手 Cyrille Aimée：今年初，她在音樂演出平台「例假日」發表的〈Just the Two of Us〉翻唱，就是 Cyrille Aimée 與吉他手 Diego Figueiredo 編曲的版本。
　
聽她如今琅琅上口的這些歌，誰想得到小時候她的爸爸愛放翁立友，媽媽愛聽陳淑樺？
　
她望著這些遙遠的名字，不知不覺找到了不同於海邊老家的聲響。
　
　
?te 壞特 - Just the Two of Us (Cover)
https://youtu.be/NCTnAfYeTYE
　
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo - Just the Two of Us (Live)
https://youtu.be/DaJrWn8wu_k
　
　
閒暇時，她混台北的爵士酒吧。最常去 Sappho，幾乎每個禮拜都去；Blue Note 偶爾。「我記得我是休學那年的二月十四號去 Sappho 的，看到他們的 jam session，然後看到傻眼。」
　
「看完我就對自己說，我隔年二月十四號一定要上台。」
　
看到什麼，就要自己成為什麼。對自己說：我也要一樣。原來不只因 YELLOW 而起的化名，早在被聽見以前，壞特身上的許多特質都是這樣掙來的。分不清是飢餓讓她有了決心，還是決心讓她保持這份飢餓。
　
但這些種種之外，爵士圈子的文化帶給她最多的，是讓她不再被自己的優勢所盲目。「嗓音好聽，在爵士圈子其實不會太被在意，大家更注重你所呈現出來的音樂內容。你唱的樂句能讓別的歌手想要學，那才是好。妳的聲音怎麼樣，樂手之間很少去討論這種事。」
　
2017 到 2020 年這一波台灣新歌手，有樂評者以 ASMR （Autonomous Sensory Meridian Response）特徵在樂曲與唱腔中的出現，描述 9m88、陳嫺靜、壞特這一批歌手嗓音擄獲人心的質地，在於她們運用唱腔的方式包含了這類刺激顱內高潮反應的氣聲或唇齒音。但在台大和 jazz bar 打滾的壞特練功時卻從未特別被這樣提醒，反而能更專注在歌曲的其他部份。
　
一切都在隔年天時地利：在 bar 與 bar 之間，她的演出吸引到一位老闆。壞特口中這位「小小很可愛的女生」原來是那年某場演出的負責人。壞特得到第一次登上大舞台的機會，同場演出的音樂人竟有陳珊妮、舒米恩和夜貓組。
　
「每個都超大咖，我就想說是不是也該找一些厲害的人。我認識的吉他手也不多，Tower 就是我腦海浮現的人。」後來成了壞特製作人與共同創作者、曾以 Juzzy Orange 成員出道、如今主理 ChynaHouse 的陶逸群（Tower da Funkmasta），是台大爵士樂社的學長。「我就密他問可不可以跟我去表演。也不知道人家有多大咖，不知天高地厚地問了，不知天高地厚地把我的 DEMO 送過去⋯⋯」
　
那場表演合作，陶逸群婉拒了。然而，壞特的 DEMO 躺進了他的硬碟裡。直到一年多後，某日福至心靈，他點開了她的檔案，驚為天人。壞特在那個瞬間誕生了。
　
那首曲子，正是〈Cazzo〉。
　
　
Cazzo - ?te 壞特
https://youtu.be/CM-6FJlYHI4
　
　
接下來也許唱台語
　
休學一年後，壞特回到學校。與其說有了音樂以後她感到安心，不如說那一年的各種經歷，讓她有了「我試過了」的安全感。
　
Tower 與她的合作效率極高，一方面是他身為製作人的經驗，一方面也因為她的職業性質。工作時間零碎，休息時間往往只有幾小時，壞特會在這個時間用手機錄下靈感，每個月整理一次，大約幾十個樂句音檔；到錄音室，三到四個小時就要和 Tower 把一首歌拼湊起來。
　
一開始找黃宣，也代表原先曲風走向不是目前的 Lo-fi R&B。做〈Cazzo〉時壞特和 Tower 碰面，壞特帶了一把舊吉他，彈奏時不停打弦、音還不準。沒想到 Tower 一個轉念，用 Lo-fi 思維將雜訊和環境音融入錄音，就這樣成了壞特在聽眾耳中的第一印象。
　
前陣子他們受街聲「未來進行式」節目專訪，Tower 曾開玩笑，說他們每做一首新歌，就要和觀眾解釋一個新詞的意思，像音樂界的 Urban Dictionary。其實那些放在歌曲中的外語單詞，多半是從壞特生活經驗來的。英文能力優異的她，外國朋友也多，他們的俚語都成了她歌詞的細節。
　
「當然有時候也會拿起手機，找一下『how to name your lover』、『how to call your lover』，找到一長串字，然後一句一句試唱：you're my gummy bear、you're my 什麼什麼 bear，然後噢，baby cakes 可以！It works！偶爾也會用這個方法。」
　
　
Baby Cakes - ?te 壞特
https://youtu.be/CMSrmJi3dNE
　
　
預計在今年夏天發行的新專輯，暫定名為《A Bedroom of One's Own》，借用 Virginia Woolf 的《A Room of One's Own》。「從自己的房間變成自己的臥室，一方面是呼應女性主義在這個時代的命題轉變，也呼應最近像 Billie Eilish 在 bedroom 做的這種 bedroom pop，成為音樂人新的創作方式，我們想呼應這個潮流。」陶逸群說。
　
「新專輯我們希望有些不同風格，因為前面那幾首比較一致。新專輯裡，純吉他的聲音、有點 Disco 風格的。可能台語也會加進去。」壞特說。或許前面的幾首歌真的讓她給人一種不愛笑的形象，但在專輯裡她會嘗試比較高亢的音域，「即便那可能不是大家期待的我。」
　
　
為了真正的掌聲
　
這兩年，已有一批在網路累積聲量實力的新音樂人發片，專輯中不約而同都有成名焦慮的思索。然而，平均一首歌有近百萬點閱的壞特，卻沒有被這種焦慮所籠罩。因為，其實身邊幾乎沒有人知道她是她。「我會看到有同學分享壞特的歌；也收到爵士樂團的訊息說很喜歡我的聲音，想找我當 vocal，結果一看發現是以前 jam session 的老師。但說真的，我到現在都還沒有爆紅的感覺，回到工作，老師還是唸我：妳要記得看那個報告喔，明天要講給我聽噢。」
　
「有時候點開貼文，發現有四十幾個朋友按壞特讚，可能是同系的哪個學弟妹，他按妳讚，但不知道是同一個人。昨天晚上我在三四百人面前表演、今天回到現實工作，常常是這樣。」
　
落差那麼大，不會很難調適？「不會啊，我覺得還滿平衡的。一戴上口罩就沒有人認出我，那種感覺還滿好的。」
　
我想起《黑暗騎士：黎明昇起》裡 Bruce Wayne 的台詞：面具的意義在於成為一個符號，一個概念，正因為面具底下是誰都無所謂，所以這個象徵得以長存。壞特躲在壞特的名字底下，得到了一個靈活的空間，所有嘗試的危險都和自己隔了一段距離，反而成為創作者跳脫框架的籌碼。
　
但不是沒有焦慮了。她說起自己最愛的 Cyrille Aimée：「她很會 scale，然後 scale 得很好聽。有些人 scale 的時候你會覺得有點不舒服，感覺只是樂句唱得比較不一樣而已，可是 Cyrille Aimée 唱的東西你自己去吉他上對對看，除了符合 chord 之外，她還有技巧性地讓音在和弦內外變化。她是清楚的。你聽就會覺得天啊，一個歌手能做到這樣真的不簡單。」
　
「焦慮有是有的，就是要變強。有很多需要練的地方。對，要變強。」
　
她還是老樣子，看到別人做到了，自己也要做到。
　
壞特這個名字，不是自己也無所謂。就像那些年在 jam session 台上，樂手們不太在乎對方是誰，表演完之後一句：喔、不錯喔，繼續練，加油。對她而言，那或許是真正的掌聲 —— 不因為任何名字、個人史、外貌、性格和其他任何音樂以外的事物所影響、單單只靠歌曲獲得的掌聲。
　
很遺憾的，我們依舊無法告訴你壞特是誰。但對壞特的歌迷而言，這一點也不重要對吧？
　
　
女士優先 Lady First - 老莫 ILL MO X ?te 壞特
https://youtu.be/ZLFMqje5o-A
　
　
　
　
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壞特本人和 Phoeradise - Phoebe Chen Artist 好像，氣質，笑點，談吐，美學，讓我訪問時一直非常想念。採訪結束之後我和壞特談起 Phoebe，信誓旦旦說要讓兩個人認識，結果壞特拿出 Instagram 要我加，社邊（社會邊緣）如我沒有東西可以加，只好在這裡亡羊補牢地偷偷 @ 她們。我相信她們一定會一見如故，然後某天合作出一個嚇死人的東西來。雖然此刻我只能在這裡假裝她們不會看到這一段然後對著不存在的第三人稱自言自語。
　
去吧、白洞、白色的明天等著妳們。
　
　
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戴起帽子，獲得真正的掌聲 —— 專訪壞特 ?te
https://www.biosmonthly.com/article/10301
　
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 湯詠茹 Deer Deer Tang
場地協力_ 舒服生活 Truffles Living
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
　
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檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影

因為防疫的關係，這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦，沒能公開邀請大家來參加，但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉！希望你們會喜歡！

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曲目解說
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舒曼：《幻想小曲集，作品 12》

舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家，他時常將音樂與文學結合，並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。

《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年，題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品，舒曼當時正處於人生的黑暗時期，他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品，在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離，母親於1836年辭世，舒曼將這些情感投注於創作上，創作期間，舒曼回憶起與克拉拉相處的時光，也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定，這是舒曼人生中最黑暗的時期。

樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」（Florestan）以及內向含蓄的「奧賽比斯」（Eusebius），這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品，每首作品皆被賦予標題，而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後，以音樂本身的意境來命名。

0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格，可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊，以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味，舒曼打破了一般對二八拍的想法，讓三連音貫穿在全曲當中，使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部，有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現，就像彼此唱和般，互相對話。

3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子，充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍，不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題，或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格，也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現，因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首，除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外，情緒的掌握也是詮釋的重點。

7:12 第三首《為什麼？》Warum？
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程，就像疑問句口吻般的音型，可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問：為什麼？
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律，它會上下交換、出現在各個聲部，甚至可能與其他聲部重疊，每一次的問題就好像都得不到答案一般，即使問題不斷延伸，最終仍然回到原點。

9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲，而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏，在彈奏時常有節奏上的衝突感，呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維，很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。

13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事，樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型，如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般，不斷推進，而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻，才能見到彼此，他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情，正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。

17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比，即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」，此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊，直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。

20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩，而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦， 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態，因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間，從高音到低音、再從高音到低音，就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。

23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子，如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到：
接近結尾的終了，將一切困難排除後，進入一個愉快的婚禮，但是結束時，思念你的痛苦又再度出現，於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴，舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」，以及超過八度音程的琶音，製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照，就如他在信中所提到的，樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現，因此樂曲的最後並非以歡樂收場，最後的樂音就像死亡的鐘聲般，並藏有開頭的旋律動機， 最後慢慢地、悄悄地結束。

28:57 浦朗克：《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家，他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品，分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi)，和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品，但旋律動人、各聲部分明，其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響，如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等，浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂，但已然跳脫傳統，他經常在和聲中加入和聲外音，如九和弦或九度音程，將和聲產生二度碰撞的關係，使作品帶有較為前衛之感。



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#笑傲江湖 #滄海一聲笑 #swordsman

萬眾期待我今日以＂任盈盈＂角色
為大家演奏一曲笑傲江湖之滄海一聲笑
演奏曲目 ：滄海一聲笑?
古箏演奏 ：何瑩瑩 Melody Ho?

今日人日 ＂年初七＂
人人都生日
恭喜你哋人人都開開心心、健健康康。?
古箏雙指搖 ： 一般採用懸腕搖法，大指與食指或中指,保持在三度或與三度接近的和弦位置上，手指關節自然彎曲保持不動，其餘三指自然放鬆，彈奏時依靠手腕的力量帶動，完成一個連續和弦的效果。

古箏刮奏：刮奏的時候，指甲片不能插入太深，也不適合太淺。感覺就比平時彈琴的深度稍微淺一點。手掌和手肘的姿勢和彈琴差不多，要抬起來，不能因為隨意刮奏而失去了手型，耷拉下來。

搖指：使用大指或食指連續的向里、向外快速彈弦，以達到音色連貫的一種古箏演奏技法。近年來隨著演奏技巧的不斷發展及樂曲表現力的要求，搖指這一指法也得到了進一步的創新，並派生出以搖指為基礎的多種演奏形式如八度搖、雙指搖、掃搖、扣搖、多指掃搖等。

懸腕搖——在扎桩摇和支腕摇的基礎上將指法得到了進一步的解放，懸腕搖不需要任何支架，完全靠手腕的控制和力量來完成搖指，這種搖指擺脫了扎樁的局限，可以完成自前岳山到碼子之間任何地方音色的要求，如游搖等。

左手彈弦時，可以選擇戴指甲、指肉撥弦、指甲 撥弦 。
差別在於： 戴指甲——要花較長的時間習慣左手戴指甲撥時，那 種 「 怪 怪 」的感覺。

純用指肉撥弦：較痛、練習不當可能會起水泡，但 音色醇厚的優點難以取代。

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Melody Ho

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何瑩瑩個人簡介

?音樂學習歷程: 九歲學鋼琴，十歲學古箏。 古箏師隨許菱子教授,啟蒙於吳曉紅老師，獲錢璟老師的指導。 在演藝學院期間， 跟隨彭俊傑老師學習作曲，鄧樂妍老師學習編配。

?何氏多次獲得奬學金，得到名師指導: 多次獲《匯豐銀行慈善奬學金》到內地進修： 到廣州隨饒寧新教授， 到北京隨王中山教授。 到台灣隨樊慰慈教授 。 ?何氏參與不同類型的音樂會:

?主辦了： 2013《王中山作品專場》 2014《活五調與潮州箏曲》講座音樂會 2014《何瑩瑩碩士畢業演奏會》（全院滿座） 2016 瑩聲雅集《純箏》音樂會（全院滿座） 2018 《純箏2》音樂會 2019 《純箏3．千金之夜》音樂會 2020 《樂行純箏慈善音樂會》

?協辦了： 2013《箏動心弦中日箏曲音樂會》(全院滿座) 2015 《箏琛》音樂會（全院滿座）

?音樂會重點嘉賓: 2017《二胡金曲欣賞》音樂會（全院滿座） 2017《水月鏡花原是夢》音樂會（全院滿座） 2017《經典重溫》音樂會（全院滿座) 2018《情人節音樂會之鄧麗君名曲》(全院滿座) 2018《粵語電影音樂與插曲》（全院滿座) 2018《秋月》音樂會（全院滿座） 2019《萬花吐豔伴梁祝》音樂會 （全院滿座） 與著名二胡演奏家辛小玲小姐同台演出 2019《梅豔芳名曲》音樂會（全院滿座）

?參與大型表演活動： 2013-2015 擔任「康樂及文化事務處」文化大使 2014《第一屆國際古箏研討會》獲選以《曉霧》一曲擔任《交流音樂會》的獨奏。 2017 遠赴大溪地擔任 《大溪地華裔小姐選舉》表演嘉賓 2020 帶領千金古箏表演團以滄海男兒和秋葉緣，兩首曲入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》八音和鳴」 參與古箏論文演講： 2014《第一屆國際古箏研討會》發表《從活五調看潮州箏曲的調性轉換》。

✨何氏以獨奏身份與不同的樂團合作： 與香港演藝學院中樂團合作： 2012《周成龍專場音樂會》獲選二重奏《苗山春》 2014《周煜國專場音樂會》獲選領奏《雲裳訴》。 與香港演藝學院交響樂團合作： 2014勝出協奏曲比賽，獲選獨奏《雲裳訴》。

✨何氏比賽屢獲殊榮: 《首屆國際古箏之星協奏曲銀奬 》 《首屆國際箏之星專業組銅奬》 《校際音樂比賽箏深造組亞軍》 《校際音樂比賽古箏高級組亞軍》 《中華國際音樂藝術大賽十級組金奬 》 《中國關心下一代身心健康工程全國義演活動古箏金奬》 《古箏少年組新聲柸優異奬》 《香港國際青少年器樂大賽中樂青年專業組銅獎》《青樂杯專業組銀奬》等等。

⚡️曾參與樂團: 香港青年彈撥中樂團成員、 香港演藝學院中樂團（中阮及古箏）、 香港演藝學院古箏團、 2017 創立千金古箏表演團。

?電視節目： 2014-2019《TVB文化廣場》十多場的演出嘉賓 2019《TVB明愛䁔萬心》與區瑞強先生和吳岱融先生同台演出 2019《TVB流行經典50年》與黎耀祥先生同台演出 2020《藝文誌》半小時古箏專輯 2020《TVB流行經典50年》與歐瑞強先生和鄭子誠先生同台演出
https://www.facebook.com/523322747744477/posts/2850607571682638/

?配樂： 戲劇《只有香如故》 電影 《我媽媽是男人》

?演唱會伴奏嘉賓: 2012《張偉文唱好爸爸》 2013《李龍基濃情金曲夜》 2018《區瑞強慈善私房音樂會 2019《區瑞強名曲巨星真經典演唱會》 2019《新二胡唱演流行夜-李軍20世紀魅力香港》 2019《張偉文離別的叮嚀40周年演唱會》 2020 《歐瑞強我家你online演唱會》


?音樂專欄: 現任東周刊 e-blog《瑩瑩樂樂》專欄作家。
https://eastweek.my-magazine.me/main/eblog/365

?音樂創作： 2018 何氏積極創作古箏曲目，並成為CASH香港作曲家作詞家協會的會員。 2018 何氏與關振宇先生創作的《秋．葉．緣》入選《第二屆盛事華箏．國際古箏音樂節》作品前40強，何氏並獲邀請擔任其決賽的評委。 2020 何氏與朋友一起創作的 《疫風中破浪》入選 「香港中樂團《同聲抗疫—香港網上中樂節》新韻傳音」。 2020 何氏首張個人音樂大碟《箏心真意古箏女神》面世。


?學生屢獲殊榮: 中央音樂學院古箏專業演奏級（優秀）。 中央音樂學院古箏專業九級（優秀）。 校際音樂節高級，中級，初級的組冠亞季軍。

什麼是三度和聲、三度合音? 又為什麼有時候變成四度五度六度呢?
有些人總是別人唱do 他就能唱mi或la的三度合音，但我也無法..
所以..給音感跟我一樣不好的你，至少我們來懂一些樂理...
"流行歌唱和聲編寫(1) - 基礎觀念- 和弦與首調" 請參照blog文章
http://goo.gl/9SX2VF

和弦對照參考表
https://goo.gl/kXcOIH

我們可以理解級數和弦
1 =1-3-5
2m=2-4-6
....
所以當你有主旋律跟伴奏和弦之後，
我們將伴奏和絃拆解為簡譜組成音，
然後我們就可以直接使用和弦音當中的音來當作合音囉!

當然如果cover時有座和弦的變動(改編)，
這時合音也可能要因此重新選擇。

更進階當然還有一些掛留和絃、七和絃、增減和絃、甚至爵士和絃，
這時候合音的選擇又更多，即使一樣的和絃進行，
每個人也許就會有不一樣的合音選擇了。

甚至有幾句唱下三度幾句又跑去上三度。


*我的習慣會先將吉他或鋼琴譜換為級數代號，
例如: C -G7-C-G-C，寫為1-57-1-5-1，去拆解組成音比較快

有時為了避開主旋律的音或是合音者的音域關係，
合音就會演唱轉位的和弦音，變成四度或五度
或是合音把原本的三度合音拉高或降低八度變成了六度。

實際運用上主旋律常常不會在和弦上，
甚至網路上找到的和絃譜還搭配的不一樣，
所以實際編寫時要搭配真實演出時會使用的樂器伴奏，
然後試著用各種可能的音高去搭配看看哪個是比較好聽的
(這就有點主觀囉~)

未來也請持續收看合音練習系列的影片，
之後會附上我們使用的合音以及參考的和弦級數。
合音練習(2) - 突然好想你 -五月天/徐佳瑩
https://youtu.be/GiP2WFbFy4g

*學會使用級數和絃來記譜的話，
只要搭配上能轉調的樂器，這樣想彈什麼調都可以。
只需要練習play C的指法即可，
也會對和絃進行的觀念更有感覺，
像是傳說中的16451 或是 卡農進行之類的。

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