雖然這篇南韓第一夫人舊照鄉民發文沒有被收入到精華區：在南韓第一夫人舊照這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 南韓第一夫人舊照產品中有4篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 民國38年？1949年啊！這時候台澎領土主權還是日本的欸～ 連勝文 你這樣說是誠實的說明了中華民國政權的本質就是中國政權。沒錯！！ 我們來看看 #國民革命軍 是怎麼來的好了。 1924年創立的；在叛亂政權時於北伐戰爭推翻了當時國際承認的中國合法政府（北洋政府），換了政府其國家法人格仍舊沒改變，依...
南韓第一夫人舊照 在 Facebook 的最讚貼文
民國38年？1949年啊！這時候台澎領土主權還是日本的欸～
連勝文 你這樣說是誠實的說明了中華民國政權的本質就是中國政權。沒錯！！
我們來看看 #國民革命軍 是怎麼來的好了。
1924年創立的；在叛亂政權時於北伐戰爭推翻了當時國際承認的中國合法政府（北洋政府），換了政府其國家法人格仍舊沒改變，依然是後金時期建國的國家法人格。
之後發生的兩次中國內戰（1927～1937、1945.8月至今）都與台澎無關。
❣️大家有空一定要看看這個🔗 https://www.facebook.com/media/set/?vanity=rotpnetwork&set=a.2763561250403580
題外話，看到《被出賣的台灣》講第二次世界大戰，1937年中國一直呼籲美國採取某些行動，要把日本趕離中國，並要求軍經協助，中國一直等到「#珍珠港事變」美國向日本宣戰以後才跟著宣戰，中國其實根本沒什麼幫忙打日本，都在忙著搞中國內戰。
陳儀在中國福建省待了八年（1934～1942年）系統化的剝削榨取，只要學生示威，就會以殘酷手段對待，其暴行可創中國紀錄。
陳儀和他的日本情婦（時為福建第一夫人）與福建沿岸日本海軍代表保持友善關係，所以當蔣介石在1942年命陳儀撤退時，他們可以安然無恙地搬運私人物品離開福建。
1945.9.2 日本簽署《降伏文書》停戰，日本天皇投降文告用詞很精準，日本表示它們將向美國、英國、蘇聯和重慶談和。所以是向「全體盟軍投降」而非中國。當天盟軍總部司令麥克阿瑟，發佈《一般指令第一號 (Directive No. 1 )》，要求「中華民國政權的代表蔣介石依照命令中的安排，在中國(不包含滿洲)、台灣、澎湖、北緯 16 度以北法屬印度支那，去接受日軍投降」，所以中華民國政權蔣介石他到這些地方的工作是接受日本投降，代表盟軍的身分，而非代表中國。
《一般指令第一號 》的內容是指示日本發布 《一般命令第一號》https://www.mofa.go.jp/mofaj/files/000097066.pdf
那接受投降之後呢？接下來會有一件事情就是要進行「軍事佔領」。
1945.9.2盟軍於日本正式成立了盟軍總部；接著進入「#盟總時期」。
1945.9.20在中國重慶發表對台澎的行政組織法規，行政長官公署的任命要經行政院院長宋子文與蔣氏任命，當陳儀被命為台灣行政長官公署長官，讓華府國務院也大為震驚。在當時中國上海報紙也激起憤怒評論，中國福建商團與當時流亡的日籍台灣人團體也是向蔣介石表達抗議。不過蔣介石一仍其舊，根本原因也與宋家利益有關。
1945.10.25來台為了執行盟軍佔領所成立的「行政長官公署」，在法律的性質上，與1945.9.2盟軍於日本正式成立的盟軍總部相同，都是盟軍佔領機構，即使名稱中被刻意加上「台灣省」（台灣省行政長官公署），佯裝成中華民國政權內政單位，但仍舊是「代表盟軍」，可惜的是，實際上卻被中華民國政權給掌控。
最後就是很少人知道的「#台灣光復騙局」。
❣️延伸閱讀：
👉🏻Q&A19光復節等於台澎主權移轉嗎？：https://reurl.cc/V3Dym5
👉🏻Q&A43+44:台灣不是由台灣人管理而是中華民國託管中嗎？為什麼美國代管日本由日本人管理、美國代管南韓由韓國人管理，台灣由ROC代管卻不是台灣人管理？https://reurl.cc/pmrgae
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以下補充：
把中華民國當成台灣人的國家，才是掉入一中兩政權的框架，台灣人把中華民國的敵人當成自己的敵人在害怕。
如果願意擺脫害怕，重新了解歷史脈絡、台澎法理地位，就會知道，中華人民共和國政權要怎樣主張，那是它的事情，若以為中國主權國家法人格內部的兩個政權的爭吵看做是中國共產黨與中國國民黨的爭吵，那你才是順了中國PRC的意。
PRC主張自己繼承ROC，ROC說台灣是自己的，PRC繼承ROC的話，當然也主張台灣就是自己的。
國台辦處理PRC的台灣地區事務、陸委會處理ROC的大陸地區事務➡️兩岸同屬一中。
一中國內兩個爭奪代表政府地位的政權間戰爭（中國內戰）
一中國內兩個爭奪執政黨資格的政黨間戰爭（黨爭，國共內戰）用這種視角就是把自己當作中國人。
國台辦這麼說最重要的目的，是要將「中國代表權之爭」這個概念拿掉。透過將中華民國政權的滅亡跟中國國民黨敗逃連結來消滅中華民國政權。所以這不是講錯話喔，這其實是一種概念操作。中華民國政權也沒有真的消失。
中華民國政權想代表的中國沒有台澎領土主權這才事實。
問與答也寫了很多篇告訴大家至今中華人民共和國政權打不過來的原因就是因為台澎領土主權歸屬未定，不屬於任何主權國家，不屬於中國，不是中國內戰的戰場。
而台澎法理地位是至今一直保護台澎七十年的法理狀態，讓美國可以賣武器給我們，讓《美日安保條約》可以也保護到台澎。
是中華民國政權把中國內戰問題帶來台灣，不是台灣被中華民國政權守護好嗎～
在台澎延續存在時間遠超過中華民國政權建政紀年的「台澎人」，從 1949 年開始容忍中華民國政權這個中國流亡政權到自己的土地上「避難」，什麼時候中華民國政權竟然反客為主了？
南韓第一夫人舊照 在 無影無蹤 Facebook 的最佳貼文
【無影無蹤：2019十大外語片】
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規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。
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（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)
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第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。
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第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。
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可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
https://www.thenewslens.com/article/118067
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第三名選了尤格．藍西莫（Yorgos Lanthimos）的《真寵》。歐洲宮廷劇看久了真的會疲乏，常常覺得「還能怎麼樣呢？」有些導演試圖完全還原古風，有些導演則試圖偷渡現代元素。但向來特立獨行的尤格．藍西莫沒走任何一個他人走過的套路，在大型商業製作中一樣凸顯了作者性格，卻又使之完美符合故事調性。他忠實於還原，卻換了一個視角，運用了其招牌的廣角與魚眼鏡頭創造出古怪的空間感，也暗喻了人性的扭曲。不按牌理出牌的鏡頭設計與敘事手法，使作品顯得奇異又新穎。更厲害的是，他選用的演員氣質也與這部片相輔相成，飾演女王的奧莉薇雅．柯爾曼（Olivia Colman）以本片獲得奧斯卡影后確實是實至名歸。
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第四名選了二宮健的《吉娃娃羅曼死》，導演在片中大玩色調與光線的變化，將劇中人的縱情生活給綺麗化，帶著觀眾直抵糜爛的無止之境。或說這是一種Instagram式的濾鏡美學，但其強烈的形式感與電影主題本身卻是緊緊扣住的。青春以各種華麗的形式來裝填，但人物和角色心境的空洞卻得以為之凸顯。反觀，同樣強調華麗影像的蜷川實花之作卻總給人一種虛浮感，情感不甚可信，《吉娃娃羅曼死》卻能給我的重重一擊。
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第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。
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第六名我選了日本狂想喜劇片《飛翔吧，埼玉》，導演是曾執導《交響情人夢》（2006）和《羅馬浴場》（2012）等經典喜劇的武內英樹。故事描述在平行時空的日本，被視為次等公民的埼玉人對東京人的反抗，真是看到目瞪口呆，台灣人也有「天龍國」之說，也常常在網上「戰南北」，如此日常的鬥嘴垃圾話居然能轉化成一個格局這麼大的荒誕史詩片，實在太驚人。整部片的視覺呈現、節奏、對白和表演在武內英樹的構建之下，完全沒有一點失準，無疑是上乘的喜劇之作。
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當下看完《無主之作》其實一點也不喜歡，但有些電影確實需要時間沉澱在能顯出味道，如今選它進第七名，算是自我平反。多少受到了香港國際關係學者沈旭暉的〈德國神作《無主之作》：「我我我」的真實〉一文啟發，突然明白自己先入為主的觀影盲點影響了自己對這部電影的欣賞。我的確認為每部電影都有自己獨有的欣賞角度。太熱衷在於解讀、貼標籤、討論前因後果的觀影者，勢必會因為本片而感到不小挫折。主角在亂世之間受惠也受害，最後他讓自己變成了永遠不詮釋自己作品的藝術家，許多人大可說他大概是出於為畏懼而不表態，但這其實可能是他讓自己永遠維持「立體」的態度。本片對立場與真實的辯證是無比高竿的，導演弗洛里安．亨克爾．馮．杜能斯馬克（Florian Henckel von Donnersmarck）在《竊聽風暴》（The Lives of Others ,2006）之後一度陷入瓶頸，《無主之作》不只是回穩，比起過去更是有過之而無不及。
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喜歡惡趣味喜劇片的我當然要選《自衛的藝術》，就排在第八名吧。電影描述一個被神秘暴力集團毆打過的美國男子決心鍊空手道防身的故事。飾演這位衰男的就是傑西．艾森伯格（Jesse Eisenberg），他本身的超凡特質就已經能賦予電影一種古怪氣息，沒想到導演萊利斯．特恩斯（Riley Stearns）更怪，有朋友形容他是美國的尤格．藍西莫。身兼編導的他不放過扔進去任何能讓這部片顯得不安的催化劑，卻又懂得讓一股獨特的黑色幽默包覆著這些不安的元素，讓角色們一直處在掉落懸崖的邊緣。片末的爆發，堪稱神來一筆。
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由武正晴執導的《撿到槍》名列第九，這絕對也是去年最驚喜的日本電影發現。故事很簡單，在講一個大學生偶然撿到了一把槍之後的故事。取得了一個足以殺人的兇器之後，該說其性格產生了根本質變，又或者該說只是喚起了人性當中本身便具備的惡？透過主人翁的喃喃自語，以及口是心非的行為，對獸性的壓抑與吐露，似乎讓我們對人類這個動物更陌生了。可以與《小丑》（Joker ,2019）搭配觀賞。許多人詬病村上虹郎的演技不足以撐起來這個角色，但我倒認為他遊走於中二、善與惡性之間的詮釋，看來雖然飄忽不定，演出了人性的複雜層次。
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第十部選了一部溫情喜劇片，由前田哲執導的《三更半夜居然要吃香蕉》。故事的主角是一個四肢不便的男子，但有別於一般勵志套路，他是從頭到尾最具有自信的角色，甚至有著惡霸傾向，非得要所有人照他的滿意不可，例如誰也不能違抗他三更半夜想吃香蕉的需求。這類獨特的角色塑造，首先就顛覆了多數電影對身障者的既定印象。故事不僅僅談及了身障者的性需求，也談及了需要與被需要的關係平衡，甚至辯證了容易產生混淆的愛情與同情。表面上很輕鬆的喜劇之作，其創作概念卻是相當嶄新而前衛，是不應被忽視的傑作。
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一年到頭，外語片看的量當然遠多過華語片，遺珠多不勝數。包括《你的鳥兒會唱歌》（看時體力不支，邊看邊睡，但仍然愛到不行）、《元氣人生》、《出發吧！我的脫單假期》、《別有墓地》、《婚姻故事》、《抱歉我們錯過你了》、《大權在后：前第一夫人伊美黛》、《小小夜曲》、《為副不仁》等等太多了。
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下一檔來做「十大爛片」如何？
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【無影無蹤：2019十大華語片】
https://www.facebook.com/…/a.59881312022…/2148158075286924/…
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（潔西卡獨生女，伊利諾州芝加哥，系上學長金振幕，他是你堂哥。）
#寄生上流 #三更半夜居然要吃香蕉 #撿到槍 #痛苦與榮耀
#真寵 #吉娃娃羅曼死 #自衛的藝術 #無主之作
#飛翔吧埼玉 #幸福的拉札洛
南韓第一夫人舊照 在 無影無蹤 Facebook 的精選貼文
【無影無蹤：2019十大外語片】
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規則如下，即筆者在2019年觀賞電影（首映年份限2018至2019年）皆納入考量範圍（去年總觀影片數不含舊片重看為1177部）。該十大片單僅彰顯了個人的品味與喜好，文末附上每部片的簡單評論供大家參考。
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（1）《寄生上流》（Parasite）（南韓）(2019)
（2）《幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro）（義大利、瑞士、法國、德國）(2018)
（3）《真寵》（The Favourite）（愛爾蘭、英國、美國）(2018)
（4）《吉娃娃羅曼死》（Chiwawa）（日本）(2019)
（5）《痛苦與榮耀》（Pain and Glory）（西班牙）(2019)
（6）《飛翔吧，埼玉》（Fly Me To The Saitama）（日本）(2019)
（7）《無主之作》（Never Look Away）（德國、義大利）(2018)
（8）《自衛的藝術》（The Art of Self-Defense）（美國）(2019)
（9）《撿到槍》（The Gun）（日本）(2018)
（10）《三更半夜居然要吃香蕉》（A Banana? At This Time of Night?）（日本）(2018)
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第一名與第二名其實猶豫很久，最終還是選了奉俊昊的《寄生上流》，這部作品堪稱雅俗共賞，實際上電影本身就是在談雅人與俗人的距離，不只是階級一分為二來談，整個作品的結構也是分一半，前半段就是關於偷天換日的高級喜劇，後半段則讓情節急轉直下，成了驚悚劇。有別於一般以底層為主軸的作品，奉俊昊以蟑螂作喻，強調為了求生的蟑螂常常選在資源豐沛處落腳、繁衍，情急時還會同類相食。形容即便看似不堪，卻依然能見到一份另類卻真誠的人道關懷。更不用說精彩的表演、剪輯、場面調度，完全是無懈可擊。
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第二名選了艾莉絲．羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）的《幸福的拉札洛》，其實這部片應該在前年就該入榜，但我當時在坎城看到睡著，醒來時非常疑惑為何主角一下從封建時代到了現代社會，看不懂，索性繼續睡。去年重看，發現即便是醒著看也會對導演的奇想感到驚異。許多人說羅爾瓦雀繼承了義大利新現實主義的傳統，我倒認為她是承繼自薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的《十日談》（Decameron），不僅能對社會作出鑿斧痕跡甚輕的巧妙批判，也懂得將故事說的爛漫迷人。
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可參考一下我之前為關鍵評論網寫的【焦點院線】《幸福的拉札洛》：不被祝福的復活，象徵現代社會已喪失的良善價值
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第五名選了阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的《痛苦與榮耀》，這位年近七旬的大師以主人翁薩瓦多自況，不諱言自己遇上的種種瓶頸，但別誤會這部作品是關於一個自怨自艾的老人，他確實承認了自己的老態，但卻用電影表現了自己對命運的不妥協，更在片中更藉薩瓦多之口嘲諷那些動不動就哭的演員，強調「真正好的演員懂得忍住淚水」。阿莫多瓦以這部作品啟示世人將痛苦轉化成創作，未必非得掏心掏肺不可，也可以如此坦然、優雅且溫柔。
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