《😎嘿，我要辦一場演唱會》

在一次擺攤中，我邂逅了常年在Streetvoice榜上有名的獨立兩人樂團「南西肯恩」

南西唱歌、肯恩彈吉他。當年他們在市集舞台上演唱時，在攤位做生意的我想：「嗯嗯，雖然不認識他們，但以後一定要聽他們的故事。」

時間一轉，我和南西肯恩喝了酒、吃了甜點，還把他們畫在我辦的活動「音樂人之夜」的海報上。

今天來說肯恩國中時辦了一場演唱會的故事吧。

💡肯恩：

「阿嬤以前都會拿著麥克風，對著電視後面80幾台的KTV一起唱，所以我從小就聽著阿嬤的歌聲長大。她過世前說，希望聽聽我唱歌」

「這個願望並沒有實現，但我開始學唱歌、彈琴，開始渴望成為在舞台上表演的人」

「國三那年，我去聽了謝震廷的演唱會。訝異一個跟自己年紀相仿的人，竟然可以辦一場自己的演唱會」

「那就是我想要的樣子，在舞台上分享自己的創作和故事，我想當一個說故事的人。所以演唱會散場後，我去找了場地的老闆說：嘿，我也想要辦一場演唱會。」

我想國三的肯恩不僅是行動派，還是個膽子夠大的行動派。

「老闆根本不知道我是誰。在這樣的展演空間唱歌，一次表演至少要兩小時，至少也要有個九到十首實力到位的創作歌」

「他說，不然你丟兩三首自己的Demo給我聽看看吧！」

「剛剛好那時候我寫的歌就只有兩三首，就通通用手機錄起來寄給老闆了」肯恩大笑。

其實一個台北的展演空間，要讓一個沒有經驗的國三小孩辦專場是冒著很大的風險，如果當天表演的售票狀況不佳，老闆就會虧一天的營運成本。

老闆聽完Demo後，先以歌聲青澀為由婉拒了肯恩，但在兩天後改變心意。老闆說，你是個勇敢的小孩，把握這次機會吧！

「當下超興奮啊，國三的我竟然要辦專場，而且規模還是要去7-11點Ibon買票的等級。但我真的只有兩三首自己的創作，怎麼可能辦兩小時的演出。我開始焦頭爛額的寫歌。」

「或許是冥冥之中外婆在幫我吧，那一個月的我靈感大爆發，只要醒著就在寫詞寫曲，有時候凌晨醒來可以一路寫到天亮。」我想陷入絕境真的能讓一個人大幅成長。

就這樣一個月過了，轉眼就到了演出的日子，嘔心瀝血完成了10首歌，其中有些曲目到現在還在持續演出，這一個月的創作對肯恩的音樂生涯意義重大。

那天的演出，以肯恩的名字為名。

「那天演出的座位爆滿，我到現在還是不知道為什麼」肯恩又大笑，聽說老闆還在場地外放了兩台音響，讓沒位子的觀眾也能聽見歌聲。

「我甚至懷疑這些人到底知不知道今晚的歌手是我，老闆只跟我說，啊你專心表演就好了啦」

這一個月寫的歌裡，分別送給肯恩的爸媽、同學、朋友。送給爸爸第一句歌詞就開始哭了，我爸就在台下緊張的喊「賣哭！賣哭！」

「我能感覺到台下也很多人在哭，他們也是因為我的故事而感動。我開始跟大家聊天，還一個一個問觀眾是誰。」

最後一首曲目叫做天堂，是肯恩寫給外婆的歌。或許是因為之前已經在學校表演唱過，當前奏結束時全場開始跟肯恩一起合唱這首歌。

「我太驚訝了。和大家一起哭著唱完。這就是我最喜歡音樂本質的地方，他帶給人的不只是聆聽上的享受，更可以帶到心裡；很多人說音樂可以治療心病，我覺得這是真的」

-

我也認同這句話，因為他們的成名曲「煙花」真的陪伴我走過這一年大大小小的低潮，從旋律到歌詞都治療效果滿滿。

都講到這份上了，看完故事的你們快去Youtube上聽聽看這首歌吧。

#關鍵字都說完了 #南西肯恩 #煙花 

#街頭故事 #似顏繪 #音樂 #表演 #一文大學 #小巨蛋 #水彩 #吉他 #演唱會

《😎嘿，我要辦一場演唱會》

在一次擺攤中，我邂逅了常年在Streetvoice榜上有名的獨立兩人樂團「南西肯恩」

南西唱歌、肯恩彈吉他。當年他們在市集舞台上演唱時，在攤位做生意的我想：「嗯嗯，雖然不認識他們，但以後一定要聽他們的故事。」

時間一轉，我和南西肯恩喝了酒、吃了甜點，還把他們畫在我辦的活動「音樂人之夜」的海報上。

今天來說肯恩國中時辦了一場演唱會的故事吧。

💡肯恩：

「阿嬤以前都會拿著麥克風，對著電視後面80幾台的KTV一起唱，所以我從小就聽著阿嬤的歌聲長大。她過世前說，希望聽聽我唱歌」

「這個願望並沒有實現，但我開始學唱歌、彈琴，開始渴望成為在舞台上表演的人」

「國三那年，我去聽了謝震廷的演唱會。訝異一個跟自己年紀相仿的人，竟然可以辦一場自己的演唱會」

「那就是我想要的樣子，在舞台上分享自己的創作和故事，我想當一個說故事的人。所以演唱會散場後，我去找了場地的老闆說：嘿，我也想要辦一場演唱會。」

我想國三的肯恩不僅是行動派，還是個膽子夠大的行動派。

「老闆根本不知道我是誰。在這樣的展演空間唱歌，一次表演至少要兩小時，至少也要有個九到十首實力到位的創作歌」

「他說，不然你丟兩三首自己的Demo給我聽看看吧！」

「剛剛好那時候我寫的歌就只有兩三首，就通通用手機錄起來寄給老闆了」肯恩大笑。

其實一個台北的展演空間，要讓一個沒有經驗的國三小孩辦專場是冒著很大的風險，如果當天表演的售票狀況不佳，老闆就會虧一天的營運成本。

老闆聽完Demo後，先以歌聲青澀為由婉拒了肯恩，但在兩天後改變心意。老闆說，你是個勇敢的小孩，把握這次機會吧！

「當下超興奮啊，國三的我竟然要辦專場，而且規模還是要去7-11點Ibon買票的等級。但我真的只有兩三首自己的創作，怎麼可能辦兩小時的演出。我開始焦頭爛額的寫歌。」

「或許是冥冥之中外婆在幫我吧，那一個月的我靈感大爆發，只要醒著就在寫詞寫曲，有時候凌晨醒來可以一路寫到天亮。」我想陷入絕境真的能讓一個人大幅成長。

就這樣一個月過了，轉眼就到了演出的日子，嘔心瀝血完成了10首歌，其中有些曲目到現在還在持續演出，這一個月的創作對肯恩的音樂生涯意義重大。

那天的演出，以肯恩的名字為名。

「那天演出的座位爆滿，我到現在還是不知道為什麼」肯恩又大笑，聽說老闆還在場地外放了兩台音響，讓沒位子的觀眾也能聽見歌聲。

「我甚至懷疑這些人到底知不知道今晚的歌手是我，老闆只跟我說，啊你專心表演就好了啦」

這一個月寫的歌裡，分別送給肯恩的爸媽、同學、朋友。送給爸爸第一句歌詞就開始哭了，我爸就在台下緊張的喊「賣哭！賣哭！」

「我能感覺到台下也很多人在哭，他們也是因為我的故事而感動。我開始跟大家聊天，還一個一個問觀眾是誰。」

最後一首曲目叫做天堂，是肯恩寫給外婆的歌。或許是因為之前已經在學校表演唱過，當前奏結束時全場開始跟肯恩一起合唱這首歌。

「我太驚訝了。和大家一起哭著唱完。這就是我最喜歡音樂本質的地方，他帶給人的不只是聆聽上的享受，更可以帶到心裡；很多人說音樂可以治療心病，我覺得這是真的」

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我也認同這句話，因為他們的成名曲「煙花」真的陪伴我走過這一年大大小小的低潮，從旋律到歌詞都治療效果滿滿。

都講到這份上了，看完故事的你們快去Youtube上聽聽看這首歌吧。

#關鍵字都說完了 #南西肯恩 #煙花 

#街頭故事 #似顏繪 #音樂 #表演 #一文大學 #小巨蛋 #水彩 #吉他 #演唱會

上個週末在台北大學擔任第二十屆北韻獎初賽評審，是個非常開心的經驗。
在擔任評審時，因為要給別人評價而需要反覆自我審視，深怕一不小心抹煞了參賽者的熱情或才華，因此對於每次的評審工作都是非常謹慎的。

隨著經驗累積以及許多思考討論，想跟大家分享一些目前的心得，僅是我個人目前的狀態分享，歡迎指教。
大致分為評分標準細述，以及關於比賽這件事。

（以下文長）

首先，關於基本功：音準、節奏、換氣、共鳴......

這些標準的產生，在於人類對於音樂普遍性的共識，如同1+1=2這樣的框架我們才能往下討論數學。
但在自己的聆聽能力（音感）還沒辦法辨識時，可能會對「音不準」、「趕拍」、「換氣不順」這種評語感到困惑。
記得高中時，自幼學習古典音樂的同學跟我說我哪個字沒唱準，但我完全聽不出來也沒辦法調整。

後來我很喜歡用一個譬喻，如同網路上有許多辨別顏色的測驗，要在好幾個紅色方型中找出不一樣的那個，這類的敏感度是門專業，做設計的人在這件事上比較敏銳，有天賦的人也是。而看不出來的人就是一頭霧水看著一堆紅色我的天阿都長一樣啊你們唬爛。

音樂也是一樣的道理，當自己無法辨別基本的技術問題時，有幾種解決方法：請他人協助調整、找老師上課、錄音錄下來聽、透過科技技術去量化理解自己的聲音狀態......詳細有非常多可以談、可以嘗試的。
而無論如何，練習時間與經驗累積對音感和聲音控制是絕對必要的。

基本功不是一切，在不同類型的演出中，瑕疵可以是瑕不掩瑜甚至加分。
但在歌唱比賽中，這是非常重要的基礎門檻。
再好的故事都需要有邏輯有技巧的語言才能傳達給別人。


第二點，關於器材的使用。

一般人可能沒有太多機會接觸麥克風，但對演唱有興趣的人，麥克風就是第二張嘴，一定要熟悉與愛護它。
可以利用平時學校教室無人的機會、社團器材，或到外面租借練團室。
也請不要相信KTV的麥克風，與真正演唱時使用的落差會很大。

請不要強烈的碰撞，避免大力拍打（許多人在試音時會這麼做）。

自己的演唱方式要如何拿麥克風也是重要的，在某些演出方式中會用手包覆麥克風的頭，例如b-box。但多數情況下，包覆麥克風會造成容易feeback以及音色比較悶等等。

在正式開口演唱前，簡單一兩句自我介紹可以舒緩緊張、讓人留下印象，也可以順便測試麥克風的聲音狀況。

除了麥克風之外，樂器們也是一樣，插拔導線時與現場工作人員確認聲音已經mute，不然會有可怕的音響爆炸聲；平時善待自己的樂器，愛它、熟悉它如同自己身體的一部分。

當然，也務必要跟工作人員們保持友好關係。
在做任何作品前，重要的都是做人。即便是短短一首歌的比賽，聲響的傳遞是現場的大家一起、環環相扣的。
說禮多人不怪可能有點古板，但拿捏自己與其他人的溝通模式當然非常重要。
偶爾會聽到辦比賽的同學抱怨參賽者，音響公司murmur哪個表演者對他們態度惡劣等等。


再來不外乎是更進一步的情感傳達，關於音色、情緒、口氣、起伏安排等等。

這件事非常個人，但在人類世界中又不難發現有些共識：何謂悲傷、何謂快樂、何謂激昂。把唱歌當成上台說故事，好好的處理每個字、每個音符，甚至自己的肢體。
而我想，無論如何調整，重要的都是要相信自己要說的事情，要在那樣的情境中，用真心去感受什麼是失戀、什麼是熱血夢想。進而處理這份感受，讓它傳遞順利。

把自己的感官和心靈打開，誠實的面對。
（因為太難用文字表達所以這點就各自領會）（偷ㄍ懶）（不然文章會長到天涯海角）


而在這一切之外，做好比賽的準備，例如選歌。
這次北韻獎初賽除了創作組外，皆是採取清唱一分鐘的方式。
在沒有背景音樂的情況下，選擇旋律過於複雜細碎的歌可能會無法在這一分鐘內把音樂的主題性表達清楚；主旋律比較簡單平緩的歌在失去編曲輔助之後，可能會過於單調無法傳遞情緒；太常見的國民歌曲一失誤就非常明顯，也難唱出特色新意......

有些人會選擇自己喜歡的歌，這是很好的事情，演出第一個要服務的對象絕對是自己，自己要先爽別人才會爽。
但若以名次為目標，或許最觸動自己的歌並不是最適合拿來展現自己的。


還有非常非常多大大小小的事可以寫，關於聲音保養、關於怯場、關於練習......
也當然針對每個演出，都有非常多細節可以討論，上面寫的是大概的通則。
詳細都需要針對個案分別討論調整。

寫下目前這些，是我對歌唱比賽評審這份工作，想交上的，目前的成果。


比賽是絕對功利的。
無論是為了獎金、為了名次、為了被注意到而參賽，都是讓他人來為自己的模樣下定論。這是個選擇，但不是絕對。

做出主流的、多數人認同的、社會共識下美的作品，會是好音樂的一種，但只是一種。
如同我們該如何看待考試、看待成績，那是一種參考，而不該是一個人價值的全部。

在這次北韻獎的過程中，和主辦的同學們聊天聊到，過去自己其實很少參加比賽，因為不想自己的努力需要被他人認同或不認同。
現在會覺得，人跟人之間是可以互相評價的，甚至是需要互相評價、交流的。
自己有幸能擔任這樣的角色，需要謹慎，需要一再檢視自己拿什麼標準跟出發點去擔任評審，在自己的品味跟社會普遍的價值間平衡。

所以寫下這些，關於我怎麼看待比賽的評分標準，也必須再再提醒，人與人之間互相評價、討論是好事，但不要讓任何人的說詞成為自己評斷自己的唯一標準。
在相信自己和追求他人認同之間尋求平衡，說自己想說的話，也讓別人能聽懂自己說的話。

喜歡音樂就是最好的事，多少次我們因為音樂而感到救贖。
能做音樂跟聽音樂就已經是最好最好的了。

花了兩個晚上寫了很長，但總是覺得還無法盡善盡美，自己在宇宙中是渺小的，講這些話也是戰戰兢兢的捏捏自己的斤兩。
但希望這些或多或少能有點幫助，也歡迎指教或有任何問題可以互相討論。

謝謝國立臺北大學北韻獎這次的邀請，是我整理這些年擔任評審心得的一個契機。
也很開心這次可以跟超有氣質的兩組評審徐靖玟 ChingWen、南西肯恩共事，期待下次見面！