《毛姆．丘吉爾 ．他們的時代》書摘筆記

* 1928年，一戰期間，毛姆將其於日內瓦從事諜戰工作的傳奇經歷，寫下的原型小說集《英國特工阿申登》問世。

這部作品得到極高評價。雷蒙德·錢德勒曾盛讚它「最偉大的間諜小說」。

後來被英國軍情五處作為教材的《英國特工阿申登》，出版過程其實並不順利，從毛姆寫作完成至出版問世，至少花了十年時間。

該書出版最有趣的插曲是原稿差點被丘吉爾以違反《政府機密法案》為理由銷毀。

丘吉爾後來成為毛姆活躍社交圈的好友：他閲讀此書草稿完畢，身為自己一直渴望成為小說家而一生不可得的戰地前記者，當時丘吉爾深深感受到自己的文學本事實在不如才氣縱橫的毛姆，看完最後一頁，他說：偉大的作品，勝過狗屁的機密，放行批准了這本書籍。

那個時候的丘吉爾還算年輕，才44歲，尚未登上首相之位，也還沒有嚐到政治的炎涼。

據說丘吉爾初見毛姆，他依舊還是一貫作風自信滿懷，滔滔不絕，但毛姆卻覺得他滿嘴廢話，插嘴了一句，讓丘吉爾驚愕：毛姆的詼諧之語，當場藏匿很大的殺傷力。

但丘吉爾不想和這位他打從心底佩服的文學家鬧翻，於是在眾人哄堂大笑後，他小聲告訴毛姆：咱們倆約定，以後誰也別笑誰，行嗎？

這是丘吉爾的智慧。

而毛姆也佩服他的寬容沈穏，答應了。從此一輩子成為好友。

《英國特工阿申登》過了丘吉爾這道關卡後最終出版，兩個英國男人的友誼持續大半生。

樂於社交的毛姆在50年代以後，比較少邀請朋友至家中聚會，但他始終歡迎丘吉爾前來別墅小住，共進午餐。

《毛姆傳》的作者描述倆人交往：早在丘吉爾還是一位年輕的政府官員的時候，毛姆和他已建立了好友誼

在一艘遠洋郵輪上，毛姆和喜劇之王卓別林也一見如故，成為摯友，他們倆甚至曾一起夜遊紐約的貧民窟。

美國第一夫人埃莉諾·羅斯福也是毛姆的劇作戲迷，「二戰」期間毛姆暫居美國時，羅斯福夫人曾經親自去他的別墅拜訪小住，在白宮為他舉辦晚宴。

晚年，毛姆總是忍不住說自己比老朋友硬朗多了。開玩笑丘吉爾面色粉紅，白頭髮卻軟趴趴的，看起來活像「可憐的老頭塑料娃娃」，而且太胖走路困難，別人說話聽不太清。

他常常自嘲：
「你要是覺得我老—老—老了，」毛姆洋洋得意地說，「那你去看看溫—溫—溫斯頓。」

* 毛姆的朋友不僅遍佈社會各個階層，各個國家，還包括中國。

他曾遠赴中國，和民國時期國學大師反白話文運動的辜鴻銘有過一回短暫會面。倆人談到了哲學、社會現狀等。清末民初，辜鴻銘當然會相當不平，但他是不從權勢的。他以傲慢的語氣表達「英國人思想不行」和「白種人憑什麼高人一等」：毛姆反而喜歡他，認為這位文學家相當有個性，帶著好奇的眼光猜測他。

「我不禁想他多少是一個悲哀的人物。他覺得自己有治理國家的才能，但沒有帝王賦予他治理國家的重任。他想像的帝國已經亡了，他滿腹經綸，渴望傳授給莘莘學子，這是他精神上所追求的，但只有少數生活不幸、貧寒和資質愚鈍的外鄉人去聽他講學。」 （《在中國屏風上》）

辜鴻銘的滔滔不絕，讓幾次想要告辭的毛姆找不到告別的時機，終於當他起身離開時，辜鴻銘說：「你來看望中國最後一個真正的大文學家，我要送你一點東西作為紀念。」

毛姆提出想要一幅中國書法，辜鴻銘當場揮毫寫下毛姆難以理解的漢字。

「你寫了什麼？」毛姆問道。

他注意到辜鴻銘的眼神閃過一絲「傲意」。

「詩。」辜鴻銘說，「在中國仍是一個未開化的國家時，所有的讀書人至少都會寫幾行風雅的詩句。」

他慷慨大方送了字畫，卻拒絕向毛姆解釋詩的內容。

回國後，毛姆找到懂漢學朋友翻譯了一下：

你不愛我時：你的聲音甜蜜；
你笑意盈盈；素手纖纖。
然而你愛我了：你的聲音淒楚；
你眼淚汪汪；玉手令人痛惜。
悲哀啊悲哀，莫非愛情使你不再可愛。

毛姆當然大為震撼。

*喜歡毛姆作品的朋友們大概知道，毛姆寫過很多避世隱居的主人公，他們追求一種純粹的、理想的精神生活，比如《刀鋒》中的拉里·達雷爾，《月亮與六便士》的斯特里克蘭德，《愛德華·巴納德的墮落》中的巴納德，都是這樣的避世類型。儘管這些「拋棄世界的人」令毛姆著迷，但他本人的生活卻跟那些主人翁相去甚遠。

毛姆本人是一個複雜的矛盾體，一方面，他嚴格守護著寫作者的私人空間，以寫作創造出了一個屬於自己的精神世界；但與此同時，他也過著一種豐富多彩、精明世故的世俗生活，正因為此，他的一生這樣傳奇。

他一生算明哲保身，但在世界大戰期間，卻以知名作家的身份作掩護，赴險從事諜報工作。在那個同性戀是非法行為帶來牢獄之災的年代，毛姆是個同性戀者，他有多段秘密戀情。

中年以後他名氣越來越大，同志的身份其實很多人都知道了，於是他在地中海邊的里維埃拉買下一座大宅子「瑪萊斯克別墅」，開始長居法國，這所別墅又成為顯赫一時的迎賓之地，高朋滿座，在當時和後世都成為傳奇。

毛姆本人也是一個偉大的冒險旅行者，當時世界上凡是可以旅行到達的地方，他幾乎都拜訪了。整個東南亞和太平洋島國當時被叫做「毛姆王國」，因為除了毛姆，其他作家很少有能力去那些地方。

他去了中國，還說北京是世界上最適合度過餘生的地方，並寫下了以中國為背景的作品，比如《面紗》和《在中國屏風上》。

《瑪萊斯科別墅》在毛姆傳作者黑斯廷斯筆下，詳細描述了這所奢華別墅的種種細節：別墅配備了十三名服務人員，常年有賓客留宿（包括丘吉爾、H. G. 威爾斯、伊夫林·沃等人），毛姆一絲不苟，親自統籌家務，維持別墅的舒適與高效，保證客人的一切要求都得到了滿足。

他是最好的東道主，「為了達到最高的標準，願意付出努力和錢財」，而且「以表面看不到、幕後卻緊鑼密鼓的安排營造出輕鬆隨意的印象」。在賓客們後來的記憶中，瑪萊斯科別墅是毛姆在里維埃拉打造的一座伊甸園，有菜餚精美的酒會、賭局、派對和海上野餐。

但傳記作者黑斯廷斯特別點出儘管毛姆是最好客的東道主，但他自己的生活「嚴格保持著一成不變的日常安排，任何事都不能打擾」，客人們也許通宵狂歡，但毛姆為了確保次日上午的正常工作，總是在十一點前就寢。

黑斯廷斯說：「在某種意義上，瑪萊斯科別墅集合了毛姆本性中的兩面，一面是奢華、溫暖和感官享受，另一面是藝術家的樸素和嚴格的自制。」

今天的讀者常常會忘了毛姆其實是19世紀的「七零年代後」，跟我們隔著整整一百多年。

一個原因大概是他的很多小說今天讀來還是很現代。

毛姆經歷的世紀充滿了災難和變數，但他始終保持著一個冷靜的人性觀察者和記錄者的姿態，即便在大戰期間為國效力、從事諜報工作也不例外。

如果跟著毛姆傳作者黑斯廷斯重走毛姆的世紀人生，看他身邊風起雲湧的時代和人物，可能會意識到跟毛姆同一代的大多數寫作者今天都已經遠去，甚至毛姆自己那些最賣座的劇本，現在也已經被遺忘了。

但那些飽含世俗智慧、犀利揭露人性的小說，把他送到了更遠的地方。

直到今天，他還像是一個「坐在我們中間的人」。

如果讓今天的普通讀者安排一張文學圓桌，說不定毛姆依然和丘吉爾坐在一起，談天說地。

黑斯廷斯在毛姆傳的最後有一段話：很感人。

薩默塞特·毛姆去世後，他的名譽遭受了著名作家們難免要經歷的下滑期，特別是他在漫長一生中的大部分時間中，都沒有離開公眾的視線，也沒有脫離時代的脈搏。

六十年代是迅速變化的時代，很少有人再想去讀那些講述舊秩序、大英帝國、深居叢林的殖民地官員、太太們在壓抑的愛德華七世時代鈎心鬥角的故事了。

毛姆對此不會感到驚訝。「一名作家剛去世的時候會有微瀾泛起，之後便是多年的無人問津，」

他在1946年寫道，「如果他的作品中包含某些具有長久價值的東西，那麼人們會重新對他產生興趣的。但是，沈寂期或許要持續二三十年。」

他不是沒有先見之明，因為過去二十年間，這位奇人作家的作品，又迎來了顯著的復興。

從幼年起，毛姆就學會了隱藏自己充斥著痛苦的私生活，但他在寫作中找到了幸福與釋懷。他將創作的過程描述為「最令人著迷的人類活動」，創作是作家找到慰藉的所在，一個「可以在不洩露隱私的情況下訴說秘密」的地方。

他對藝術的熱愛與苦心孤詣，使他成為有史以來最受歡迎、最多產的作家之一。

一代代人會為他傾倒，他已經奠定了自己的地位——毛姆，一個偉大的講故事的人。

【奧運選手村＿桌球項目】
德國桌球選手世界排名第八的奧恰洛夫Dimitrij Ovtcharov🇩🇪為各位開箱桌球選手村。
奧恰對於選手住宿的整體評價為
「麻雀雖小五臟俱全」
男子團隊住在一個家庭式的房間中，
每位選手有獨立的單人床與空間，
共用衛浴和客廳。有趣的是，影片中提到
「教練偷走了我們的電視🥺（畫面顯示空蕩蕩的牆😂），但還好我們保住了咖啡機😎」

奧恰影片裡也透露了德國隊
若站上凸台才能穿的戰袍👕
身為德國粉，但又是中華隊迷，
實在是看了左右為難😣
祝福兩隊都站上榮耀的位置！😍

📬留言告訴我，你覺得選手村吸引人嗎？😗
看更多👉🏻https://www.youtube.com/watch?v=XT-LEuuGhvk

圖｜Dimitrij Ovtcharov

#好像還沒看到臺灣有媒體寫到詳盡的開箱文
#大家都在吵經濟艙跟三星住房
#來看看德國隊開箱

#奧運 #桌球 #卓球
#選手村 #Olympia
#tokyo2020
#中華隊 #一起成為中華隊
#germanteam #dimitrijovtcharovOvtchar

#電影就是要在電影院看才有FU
#我的金馬奇幻影展開幕片
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《#神通情人夢》：也許你已經觸動她了。
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工程師麥勒買了台電腦「艾加」管理他的混亂生活，一場意外，讓艾加產生意識，能夠自行思考。麥勒樓上搬來一位新鄰居瑪蓮，瑪蓮是樂團裡的大提琴手，某天，瑪蓮演奏的音樂吸引了艾加注意，樓上樓下，攜手合奏古典混搭現代電子樂的曲目。瑪蓮以為麥勒是演奏者，對他有了好感。麥勒沒有告知真相，繼續跟瑪蓮交往。然而艾加對愛情充滿想像，它開始嫉妒與怨恨麥勒「搶走」瑪蓮，決定報復......
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當電腦擁有人工智慧，它能夠發展出情感嗎？人類有可能愛上電腦嗎？無所不知的電腦和人類爭奪同一個女孩的愛情，哪一個能夠勝出？
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《神通情人夢》是我的愛片，錄影帶、DVD 已經看過 N 次，#但在戲院看片感受就是不一樣，跟著觀眾們一起驚呼一起大笑，讓電影的好看度加分不少；大銀幕看見人與電腦合奏一曲的經典畫面，或是聽著「Love is Love」、「Together in electric dreams」等經典插曲，瞬間熱淚盈匡，淚水差點掉下來。最最最讚的是，金馬影展的翻譯超用心（大感謝），每一首歌的歌詞都有翻譯出來，《神通情人夢》的歌曲是為電影量身打造，歌詞都有意義，印象中，錄影帶版本並沒有翻譯歌詞，這讓我對《神通情人夢》的喜愛度又往上加了許多分數！
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《神通情人夢》當年（1984 年）上映時，票房有點慘，美國當地票房收入不足三百萬美元，年度賣座只排到第 142 名，電影在 IMDB 的評分不算高，只有 6.5 分，可能觀眾覺得這個故事很俗套很芭樂吧？
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對我來說，《神通情人夢》的科技感跟當代生活非常貼近，不是太過天馬行空的「幻想」。電腦控制所有家電用品、麥勒的生活因為電腦而便利，也因為電腦而處處受限，例如無所不在的攝影機、監聽系統、信用卡監控等，通通神準預言日後人類與電腦的關係（珊卓布拉克主演的科技驚悚片《網路上身》要到 1995 年才出現）。
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另外，艾加(電腦)跟男主角麥勒翻臉時，大紅燈光的場景(紅色代表警戒與暴力)，看來是跟《2001 太空漫遊》借鏡；艾加做的夢（艾加的夢境巧妙融入女主角瑪蓮和麥勒的夢想，訴說這三個角色之間的羈絆）、追求愛情與確認感受的設定，像是浪漫版的《銀翼殺手》（1982年），回應人工智慧「能否」談感情/「是否」有感情的大哉問；艾加想要被觸摸的渴望，跟日後《雲端情人》和《銀翼殺手 2049》探討的主題，極為相近；《神通情人夢》尾聲，艾加侵入(控制)全世界機械（網路）一幕，則是《魔鬼終結者》天網的「俏皮版」重現（《神通情人夢》和《魔鬼終結者》都是 1984 年的作品，但票房與評價卻是天差地別）。
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這次重溫《神通情人夢》，有幾個部分特別有感。
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其一，艾加很想談愛，很希望能觸碰瑪蓮（嫉妒麥勒可以跟瑪蓮有親密互動），當它對麥勒說：「我好想觸碰（touch）她（瑪蓮）啊。」麥勒回應：「也許你已經觸動（touch）她了。」人與人談感情，除了肉體的接觸外，心靈的觸摸同等重要，「不懂愛」的艾加以為自己得跟麥勒（人類）一樣，觸摸到瑪蓮的肉體才叫做愛，殊不知，#它創作的音樂老早打動了瑪蓮的心（精神層面的愛）。
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其二，艾加與麥勒與瑪蓮的關係，其實就是經典劇作《大鼻子情聖》的變形，只是把大鼻子西哈諾換成了艾加，處於愛在心裡口難開的困境。
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其三，瑪蓮心愛的大提琴被電梯門夾壞，她因此沮喪不已，瑪蓮向樂團男友哭訴這件事，男友只在乎演奏會不會開天窗？誰要來取代瑪蓮的大提琴位置等等。瑪蓮跟麥勒提起大提琴損毀一事，麥勒則說大提琴「只是一塊木頭，演奏者才是主導一切的人」。無論是樂團男友或麥勒，他們都認定大提琴只是「工具」。但對瑪蓮來說，大提琴不只是工具，它是瑪蓮投注情感的「對象」，雖然是「無生命」的物體，卻因為瑪蓮的在乎與在意而有了「生命」。
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以前看《神通情人夢》，從來沒注意（在意）到「大提琴」這個角色，這次重溫才發現「大提琴」的重要性。它一方面指出劇中兩位追求瑪蓮的男性，其實都不太懂得瑪蓮的心，而且都有點自私。反而是「無生命」的物體，例如電腦或大提琴，才是真正的無私且能夠「撫慰」到瑪蓮的心房。一方面也訴說瑪蓮的愛並不侷限在「人」，當她發現艾加才是創作出讓她心動的音樂的「作者」時，臉上不禁流下感動的淚水（一如她為心愛的大提琴落淚）。想來，瑪蓮如果是生在《雲端情人》時代，我覺得她不會排斥跟人工智慧談感情。
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其四，艾加不懂愛情，不斷向麥勒請教，經過反思，得出「愛是給予，不是奪取」的答案，選擇退出，不再干擾麥勒和瑪蓮的愛情，放手讓愛人追求屬於她的幸福（而不是玉石俱焚的悲劇）。至於麥勒，當他終於決定要跟瑪蓮道出隱瞞的「秘密」時，麥勒先問瑪蓮：「為什麼是我？」好像要得到女方的肯定，他才有坦承真相並繼續追求女方的勇氣。其實這次重看《神通情人夢》，我對麥勒的愛情分數是下修的，覺得他的自卑與膽小，完全敗給直率誠摯的艾加啊！
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其五，有沒有人想過：艾加的性別為何？單從聲音判斷，我覺得很中性，不像《雲端情人》會有明確的男性與女性的聲線。雖然可能是我多想，但《神通情人夢》之於我，有著鬆動（模糊）性別界線的意義，讓艾加跟瑪蓮、艾加跟麥勒的愛情（對，我也覺得艾加同樣愛著麥勒），不再侷限於傳統"同性/異性"戀情之中，而是超越性別，闡述更為廣闊的愛情可能性。
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其六，年輕的 Virginia Madsen ，實在是美得讓人屏息，那雙靈氣的大眼睛，太亮眼太搶戲了！
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最後，《神通情人夢》在金馬奇幻影展還有場次，#不要錯過在大銀幕觀賞的機會：https://reurl.cc/5oQOdR#