【智翔的議會質詢-文化局、客家事務局（9/30）】

＃大型展覽長期計畫與成效

根據審計報告指出，桃園國際動漫、地景藝術節等大型活動，文化局未訂定衡量指標，尤其此兩項活動與在地經濟、產業方面有高度相關，卻沒有看到有關「產生經濟之效果」或「帶動產業關聯性」的指標。

智翔也知道，以往大型活動的效益，幾乎都用參加人數、人次等最便利的方式呈現，但除了以人記次的方式外，是否應該培養，並發展可供長期評估大型活動效益的衡量方式？ 以利未來相關的展覽活動提取經驗？

其二是地景藝術節的作品，文化局曾答應訂定《裝置藝術設置管理維護要點》，請問訂定進度如何？ 以上兩點針對大型展覽活動首先請教文化局。

文化局長也提及，審計部有提醒大型活動需針對參與民眾「滿意度」做調查，相關的KPI也有提醒相關單位與承辦單位提供，智翔則追問，除了滿意度之外，新增的KPI還有哪些？ 何時才會訂定出來？ 期望更多面向的成效衡量，能在下個會期的工作報告中看到成果。

至於《裝置藝術設置管理維護要點》的進度，局長在兜了一圈後，也終於回答近期已完成，各負責單位會巡查作品，並每半年檢討一次，智翔也希望有了要點之後，能讓活動結束後的作品在後續處理上更有法規可依循。

＃影視相關成果之應用管理

文化局過去六年間，補助了各影視業者拍攝影片，共獲得成果計44案，但針對這些作品，文化局尚未建立影片成果的管理及運用作業機制，請問針對過去的影像作品成果，文化局盤點進度為何？ 是否訂定管理及運用作業辦法？

文創影視科科長則稱，受補助的影視作品，桃園市政府有公播三次的權利，但智翔的重點在於，根據過去利用的資料顯示，僅有《幸福路上》這部作品曾在國小辦理露天電影院放映一次，其他作品彷彿花費公帑補助後，便沈睡在檔案庫中，智翔希望文化局盤點後，能妥善利用現有資源，主動積極來展示這些作品。

局長最後回應，未來將策劃主題影展來呈現這些影像成果，或利用光影文化館等場館來舉辦特映會，智翔認為局長不需一時在議會中答應該用什麼做法，要求文化局先將資源趕緊盤點好，並將如何規劃影視作品的呈現方式，整理成一份報告再提供過來。

＃館舍工程多次變更設計

另外針對客家事務局，出自同樣的審計報告指出，客家事務局主管多項工程，包括「永安海螺文化體驗園區」、「北區客家會館」、「1895乙未戰役紀念公園暨地下停車場」、「臺灣客家文化館暨周邊景觀工程」，分別辦理2-6次的變更設計。

除了各項工程多次延宕之外，工程經費也較各項決標金額增加三千多萬至一億五千萬元不等（約21.77%至38.23%），智翔建議未來客家事務局再辦理新建工程時，能納入更多工程方面專業人才的意見，畢竟這些工程量體規模甚巨，也拿了前瞻計畫不少補助，工程方面應該更嚴謹。

＃世界客家博覽會

同樣是客家事務局將辦理的龐大業務，也同樣是大型展覽活動，智翔曾在年初臨時會上反對的「世界客家博覽會」，也出現在這個會期的工作報告中，客家事務局指出，客博會將延至2023年舉辦。

而根據工作報告，客家事務局希望以既有場館為優先使用，主展區將使用位於青埔的亞洲矽谷及會展中心，智翔則提醒秉持樽節原則，能不蓋新場館就不要新建，減輕市府的財政負擔，若不得已，也請把工程人才找齊，不要如前述工程延宕，屢次變更設計的工程一般重蹈覆徹。

🎞完整質詢影片請看：
https://youtu.be/9VpqYcCfxG8
🎞youtube頻道請搜尋：桃園市議員簡智翔

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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來嘍～

25 部龐德電影，其中有一部名叫《You Only Live Twice》（雷霆谷），這部電影的主題曲唱著，龐德有兩條命，一條命是他自己的，另一條要獻給他的夢想。
　
南西辛納屈 (Nancy Sinatra) 的歌聲甜美，這句歌詞卻無法讓人不感到奇怪：龐德有夢想嗎？除了為國效忠與上床打砲（是真的砲）之外，他還有什麼夢想？甚至願意為了這個夢想犧牲性命？
　
《007：生死交戰》(No Time to Die) 是丹尼爾克雷格最後一次飾演龐德，他能告訴我們這個千古疑案的答案嗎？
　
你知道、我知道、大家都知道，而且大家也等了好幾年了，《007：生死交戰》是丹尼爾克雷格向龐德的最終告別，是他演過的四部龐德電影的總結。這就像漫威宇宙的《復仇者聯盟4：終局之戰》，如果你從未看過克雷格過去這四部電影，那麼這部電影，可能是你唯一需要補習的 007 電影：
　
你需要看過《007首部曲：皇家夜總會》(Casino Royale) 才知道薇斯朋是誰，她如何成為龐德的心魔；同時也才會知道，龐德如何結識 CIA 探員菲利斯萊特，成為莫逆之交；
　
你必須看過《007：空降危機》(Skyfall) 與《007：惡魔四伏》(Spectre)，才會知道龐德與上司 M 之間劍拔弩張的關係、以及龐德如何收編可愛的 Q 與曼妮潘妮成為小夥伴；
　
同時認識龐德畢生的宿敵惡魔黨 (Spectre) ……與其領袖布洛弗如何佈下前幾部電影的陰謀，試圖謀害龐德；而龐德又如何認識仇人之女瑪德琳，最終逮捕了布洛弗，並與瑪德琳雙宿雙飛、遠走他鄉。
　
《007：生死交戰》以一種既陌生又熟悉的方式，讓故事朝著結局前去。導演凱瑞福永的野心從一開始就看得出來，這不止是丹尼爾克雷格飾演的龐德的結局，某種程度上也是詹姆士龐德自身的結局。
　
《007：生死交戰》有你熟悉的 007 「槍管」開場，卻沒有你熟悉的 007 冷開場 (cold opening)。它沒有給你一段熱血澎湃的十分鐘動作戲，然後響起慷慨激昂的主題曲；相反地，我們要等將近半個小時，才聽得到怪奇比莉 (Billie Eilish) 哀傷的歌聲，而這半小時裡，有感情戲、有動作戲、還時時聽得見路易斯阿姆斯壯演唱的《we have all the time in the world》，隱隱透出不安。
　
《we have all the time in the world》是 007 史上最不祥的歌曲，它來自經典的 1969 年電影《007：女王密使》(On Her Majesty’s Secret Service)，龐德永遠地失去了他的摯愛，而在那個不幸的結局前幾分鐘，龐德告訴他的愛妻，「我們有全世界的時間」，幾分鐘後，龐德失去了全世界。
　
《007：女王密使》是我認為最偉大的龐德電影，它在這個風流無敵的電影系列裡敲下了最沈痛的節奏。而如果你一樣熟悉龐德 60 年來的銀幕歷史，當你聽到丹尼爾克雷格向蕾雅瑟杜 (Léa Seydoux) 說著「我們有全世界的時間」，我包準你會立馬頭皮發麻。
　
【《007：生死交戰》：不只告別丹尼爾克雷格，一口氣送終上個世紀「風流倜儻」「為國效忠」的龐德們】
【全文請參見下方留言連結】
　
◈◈◈觀影小提醒◈◈◈
1. 這部電影有部份IMAX鏡頭，所謂的部份是文中寫的 30 分鐘義大利開場戲，有你在預告裡看到的「越野機車猛虎硬爬山」。看IMAX會不會很爽呢？會；義大利美景看IMAX爽不爽呢？爽。所以你需要看IMAX。
　
但是！這部電影畢竟不比《沙丘》，它是部份片段IMAX，跟《沙丘》（或是湯姆電影）那種不看IMAX就少了一分感受劇情力道的程度是不同的，所以，假設沒看到 007 的 IMAX，我覺得還好——更何況這一集的奇觀畫面沒那麼多，這一集是賣情感的。
　
2. 一定要看完前四集（《量子危機》是黑歷史，可以徹底放棄）。最好看這一集之前一口氣重看一次，才能在你心裡建造一個情感高度，支撐這部電影的感傷。
　
3. 還是最好要看過《女王密使》。《第七號情報員》可以看，劇情架構上這部電影比較接近《第七號情報員》，但情感面上比較接近《女王密使》。
　
4. 其實有空的話，最好先看過影集《邋遢女郎/倫敦生活》（Fleabag），這劇的主創、編劇兼主演菲比沃勒布里奇 (Phoebe Waller-Bridge)，是這次劇本的共同編劇，她很擅長寫自剖橋段，就是她把 007 拉下神壇，從男神變成大叔的。

穿越连绵战火，《冷山》，是他们之间唯一的连系，在这里，即使旧日所有的信仰天堂都已破灭，却仍能让你疗伤止痛。
影片讲述了南北内战时期，一个名叫英曼的南部士兵身受重伤生命所剩无多，
他逃离部队，历尽千辛万苦返回故乡冷山，只为了见上心爱的意中恋人艾达一面。
《冷山》是根据查尔斯·弗雷泽同名小说改编。
由安东尼·明格拉执导，裘德·洛、妮可·基德曼、芮妮·齐薇格主演的一部电影。

该片于2003年12月25日在美国上映。2004年4月30日在中国大陆上映。

每天在线，挖掘好剧本电影，用心解说大千世界中的人心故事
一个人做视频不易，还请喜欢的朋友们多多关照，老景将感激不尽、感极涕零
=欢迎订阅--老景观影-官方频道：https://www.youtube.com/c/老景观影3721

#老景 #老景观影 #解说

台灣拳擊選手黃筱雯出戰東京奧運，為台灣帶來史上第一面拳擊銅牌。她的人生宛如電影情節，先後面臨父母離異、父親入獄等重大挫折，但她沒被家庭帶來的風浪擊倒，更透過拳擊為自己的人生打出全新故事。是什麼樣的信念使然，才讓她成為新一代的台灣女拳王呢？

詳細文字報導，請見：
台灣女拳王黃筱雯：如果怕被打，你要怎麼站在擂台上？
https://www.parenting.com.tw/article/5090551

【製作人：曾千倚｜採訪：黃怡菁｜攝影剪輯：曾千倚、相昀佑｜逐字稿整理：劉品翰｜照片來源：黃筱雯提供、體育署、黃筱雯臉書、黃筱雯Instagram】

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【智翔的議會質詢-文化局、客家事務局（9/30）】

＃大型展覽長期計畫與成效

根據審計報告指出，桃園國際動漫、地景藝術節等大型活動，文化局未訂定衡量指標，尤其此兩項活動與在地經濟、產業方面有高度相關，卻沒有看到有關「產生經濟之效果」或「帶動產業關聯性」的指標。

智翔也知道，以往大型活動的效益，幾乎都用參加人數、人次等最便利的方式呈現，但除了以人記次的方式外，是否應該培養，並發展可供長期評估大型活動效益的衡量方式？ 以利未來相關的展覽活動提取經驗？

其二是地景藝術節的作品，文化局曾答應訂定《裝置藝術設置管理維護要點》，請問訂定進度如何？ 以上兩點針對大型展覽活動首先請教文化局。

文化局長也提及，審計部有提醒大型活動需針對參與民眾「滿意度」做調查，相關的KPI也有提醒相關單位與承辦單位提供，智翔則追問，除了滿意度之外，新增的KPI還有哪些？ 何時才會訂定出來？ 期望更多面向的成效衡量，能在下個會期的工作報告中看到成果。

至於《裝置藝術設置管理維護要點》的進度，局長在兜了一圈後，也終於回答近期已完成，各負責單位會巡查作品，並每半年檢討一次，智翔也希望有了要點之後，能讓活動結束後的作品在後續處理上更有法規可依循。

＃影視相關成果之應用管理

文化局過去六年間，補助了各影視業者拍攝影片，共獲得成果計44案，但針對這些作品，文化局尚未建立影片成果的管理及運用作業機制，請問針對過去的影像作品成果，文化局盤點進度為何？ 是否訂定管理及運用作業辦法？

文創影視科科長則稱，受補助的影視作品，桃園市政府有公播三次的權利，但智翔的重點在於，根據過去利用的資料顯示，僅有《幸福路上》這部作品曾在國小辦理露天電影院放映一次，其他作品彷彿花費公帑補助後，便沈睡在檔案庫中，智翔希望文化局盤點後，能妥善利用現有資源，主動積極來展示這些作品。

局長最後回應，未來將策劃主題影展來呈現這些影像成果，或利用光影文化館等場館來舉辦特映會，智翔認為局長不需一時在議會中答應該用什麼做法，要求文化局先將資源趕緊盤點好，並將如何規劃影視作品的呈現方式，整理成一份報告再提供過來。

＃館舍工程多次變更設計

另外針對客家事務局，出自同樣的審計報告指出，客家事務局主管多項工程，包括「永安海螺文化體驗園區」、「北區客家會館」、「1895乙未戰役紀念公園暨地下停車場」、「臺灣客家文化館暨周邊景觀工程」，分別辦理2-6次的變更設計。

除了各項工程多次延宕之外，工程經費也較各項決標金額增加三千多萬至一億五千萬元不等（約21.77%至38.23%），智翔建議未來客家事務局再辦理新建工程時，能納入更多工程方面專業人才的意見，畢竟這些工程量體規模甚巨，也拿了前瞻計畫不少補助，工程方面應該更嚴謹。

＃世界客家博覽會

同樣是客家事務局將辦理的龐大業務，也同樣是大型展覽活動，智翔曾在年初臨時會上反對的「世界客家博覽會」，也出現在這個會期的工作報告中，客家事務局指出，客博會將延至2023年舉辦。

而根據工作報告，客家事務局希望以既有場館為優先使用，主展區將使用位於青埔的亞洲矽谷及會展中心，智翔則提醒秉持樽節原則，能不蓋新場館就不要新建，減輕市府的財政負擔，若不得已，也請把工程人才找齊，不要如前述工程延宕，屢次變更設計的工程一般重蹈覆徹。

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