[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔺🔺🔺

#儀式後記
　
福爾圖娜女神的七日儀式正式告一個段落，女神神威還是令人感覺到敬畏，或許就像是我們面對命運時的狀態一樣，其實在命運之輪轉動的時候，我們都只能看見其中一面而難以窺探全貌；命運或起或落、或高或低，令人難以捉摸，而命運女神的能量就算在儀式結束之後也肯定讓人難以忘懷。
　．
儀式一開始就可以感覺到這位女神與其他女神的不同，畢竟相較於三日儀式來說，七日儀式能夠更深刻地感覺到一個女神千變萬化的面貌，那深藏在其中的品質以及奧秘能量，帶來的感受更是明確而強烈。
　．
在儀式過程中，很多參與者已經迫不及待來分享各自的深刻感受，許多是關於意外幸運的分享，也有不少是與Seer一樣，感覺到命運女神真實而強大的部分，那有關於命運無常無情但是卻公理正義的強大力量，讓人折服於生命中所有發生的一切，就像是一種巨大的迷霧籠罩著，卻又如同明燈一樣，讓我們慢慢地領悟生命中發生的一切其實充滿著恩寵及可能性。其中更有一位參與者在儀式過程之中從鬼門關被搶救回來，向Seer直接表達了命運女神的不可思議安排。（其實我是捏了把冷汗）
　．
在這裏，Seer真心感謝福爾圖娜女神為我帶來的各種看見各種洞見各種警醒，在這七日之中，我被帶領進入回首過往並且深深思索未來的旅程之中，我的心靈起伏於命運之旅裡，彷彿當頭棒喝，但其實生命中所有一切都有其重量也都有其深意，千萬不能輕視任何一段緣分以及任何一個決定。
　．
儀式完成時，女神贈與的神諭令人感受到深奧也深刻的命運之力：
　．
｜觀音力神諭卡｜贊嘆
　
這張牌的意思是種子令人不可思議的力量，從一個小種子到茁壯成長、開花結果，最後回到一個種子；不僅令人贊嘆自然的偉大循環，也讓人贊嘆如此微小的種子竟然能夠成為美麗的花或者強壯的樹。就像因果業力一樣，所有種下的細微因子最後將會成就巨大的果報，因此我們的生命之中，不管遇到什麼也不管長成什麼模樣，都不要忘記贊嘆命運恆常運轉的力量，也不要忘記贊嘆自己身為宇宙一員，雖然微渺，卻也能夠在有生之年造成影響，更贊嘆於世界之大。我們的生命既微小卻也偉大，不看輕自己也不驕縱，珍惜自己的生命就是讚詠世界的方式。

　．
｜永恆神諭卡｜水瓶
　
世界上的每一個存在都是獨一無二的，雖然承裝的都是來自於宇宙源流的靈魂之水，卻能夠發出自己的光芒，有著自己的味道。而命運女神也是要提醒我們，自己其實無可取代，雖然世界少了我們能夠繼續運轉，但是失去我們的力量卻也可能為世界帶來改變；雖然我們自視為小螺絲釘，但是缺少我們也會讓世界的命運方向從此調整。
　
我想福爾圖娜女神再一次提醒我們珍惜自己的生命，欣賞自己前進的命運軌跡，並且不再妄自菲薄，我們的生命自有存在於世界上的道理。而正好這個年度也是木星與土星進入水瓶的年度，我們進行儀式的時候，木星也正在水瓶座，協助我們了解尊重個人與個體的重要性，世界正在走向更尊重個人獨特性的時代。
　．
｜亞瓦隆迷霧神諭卡｜龍
　
圖面上的紅色與白色的龍，正是代表命運轉換的重要時刻，也是整個世界改變之際，我們或許可以從梅林魔法師的傳說中看見，這個圖像正是他展現驚人預知能力──白龍與紅龍象徵薩克遜人與不列顛人之間的角力，而最後紅龍將會戰勝白龍，也預言了大不列顛島的命運。
　
我想這是命運女神在提醒我們，透過這場儀式，或許我們其實都在面對著自己以及世界命運的轉捩點，沒有一個人可以避免這個轉變時刻的戰鬥，而看見自己的力量並且尊重自己的力量，掌握目前所擁有的一切後，才能找到未來的道路。　
　
這張神諭卡也代表女神提醒我們請求龍的力量祝福的重要性，因為凱爾特龍族是高等智慧的象徵，也是著名的珍寶黃金尋找者，擅長於開闢各種通往珍寶的道路，畢竟他們天生就有著對於珍貴事物的敏銳度。接下來我們可以呼喚龍的力量，或透過龍的圖騰來協助自己。
　
（默默拿出珍藏的黃金龍氣魔法噴霧，將自己與整個空間都噴遍了，終於緩解這幾天進行儀式時因為感受到命運重量而壓迫得喘不過氣來的沈重感，真是太感謝女神指點了。）
　．
｜千禧托特塔羅｜戰車
　
這是臨時加碼的神諭尋求，為了Seer也為了所有參與者，因為這場儀式進行之中，有許多參與者的燭火發生異常，數量可以說是歷來之冠；這讓身為儀式祭司的Seer感覺到這位命運女神的威能顯赫，也深怕是自己有所疏漏，但連續占卜幾次之後都出現吉兆。所以在儀式結束之後，我也特別請求福爾圖娜女神示下真實諭意，免得我的內心之中有疑慮。

女神給予了這張戰車牌，真是讓我心中大石落下。這是一張心靈與情緒能量高漲的牌面：準備要前往前線作戰之際，就算是做了萬全的準備，內心之中也難免焦慮慌張；這時候需要定下心來，專注於要前往的方向。人生即是戰場，只要生命之火仍然燃燒，戰鬥就沒有結束，也沒有真正的輸贏。Seer在儀式過程之中，感受到的就是命運女神真實的力量，那左右命運之戰的勝負以及世界走向的巨輪，須得戰戰兢兢的前進，但是也需要勇敢向前無法退縮回頭。
　
戰鬥吧，驅動戰車的力量勇往直前吧，生命就是不止息地對自己/對他人/對世界的戰鬥，坦坦蕩蕩的作戰吧。不管結果如何，現在所需要做的就是勇敢向前了。
　．
／
　
儀式結束之後，送走女神的能量時仍然可以感覺到那充塞在身體之中的沈重感；命運的重量啊，竟是如此複雜的百味雜陳，福爾圖娜女神能有如此萬千的名號，果然也是因為她那無可取代的全方位幸運能力。
　．
今夜，在燃燒符牌與儀式相關獻祭物品時，從火焰中出現的香氣感覺非常特別；火中不斷散發出來各種食物的香味，就像是豐饒之角的原型力量──各種能夠餵飽宙斯的食物，源源不絕從火焰中竄出來。
　．
而我也發現這次的火祭煙霧是歷來最多的，整個煙霧竟然籠罩了山頭，我們就在這十里香霧之中，全身都被浸染了各種香味，真是太有趣了。
　．
或許就像我們在命運的道路上也是霧裡看花，霧中摸索，迷迷糊糊的感受各種滋味，卻也從來沒有能夠將命運看得清楚。然而探索自己身心靈的十數年光陰之中，或許這是第一次Seer最真實感受到命運女神力量的一次，真心感謝。
　
願命運永遠帶給我們協助
願命運女神永遠站在我們這邊
　．
　．
Seer 2021/秋
　．
　．
#思逸老師說
#福爾圖娜 #Fortuna
#女神祝福儀式
#奔狼小編愛報報

選床到底該怎麼選？？？

其實最重要的是…你一定要去躺！！
⁡
床墊的組成我們可以簡單分成兩部分
底部的彈簧+上層的床墊層
⁡
底下的彈簧再分成傳統彈簧以及獨立筒
上層床墊的材質就千變萬化了
有記憶棉/長炭棉/乳膠枕/高密度泡棉
⁡
坦白說
一堆名詞講完我自己都還是不知道睡起來到底如何
😟😟😟
⁡
而且每次店家都去我這張軟那張硬
其實大家感覺都不同
到底怎麼去定義的？？？🧐🧐
⁡
所以我想跟大家講幾個原則
依照這些原則
選床就至少不會踩到雷

1.用不同睡姿去試聽，特別感受屁股跟腰間之間的空隙
2.體重很重的人，彈簧材質要選擇較粗，彈簧數量多，密度高的床
3.上層床墊至少要夠厚
4.容易腰痠背痛的人不要在網路上沒有試躺就購買，別人適合的不代表適合自己
⁡
大家要知道的是
不是貴就是好
不是材質多就適合自己
⁡
大致了解之後記得要去躺躺看才知道
至少睡10-15分鐘
身體會跟你說答案

00:00 品牌介紹及影片前導
00:29 為什麼在家睡自己的床都沒事?
01:32 什麼樣的人脊椎適應力比較差呢?
02:36 脊椎適應力差的人該怎麼選床
04:19 怎麼選床墊?
05:08 增加脊椎適應能力的運動1
06:25 增加脊椎適應能力的運動2
⁡07:27 增加脊椎適應能力的運動3
08:30 結語

⁡#德國美得麗
#Musterring
#德國工藝

想看其他物理治療知識
追蹤 instagram : https://www.instagram.com/veronicareh...
追蹤 facebook : https://www.facebook.com/veronicarehab/
地點：知昕物理治療所
知昕物理治療所: https://veronicarehab.physicaltherapy...

其他影片在下方~~~~~~~~~

為什麼不應該持續牽拉脖子肌肉：https://www.youtube.com/watch?v=HaqlW...

肌少症/肌肉量流失：https://www.youtube.com/watch?v=ePfZ8...

脊椎滑脫 : https://www.youtube.com/watch?v=TqK6l...

骨盆歪斜 : https://www.youtube.com/watch?v=A1W0I...

睡覺姿勢大解密 : https://www.youtube.com/watch?v=r8dxu...

高低肩很可怕嗎? : https://www.youtube.com/watch?v=iXOmF​...

正確走路減少受傷風險 : https://www.youtube.com/watch?v=68QcH...

肌貼教學篇 : https://www.youtube.com/watch?v=mGm1j4D61O8&t=29s

【家裡人少，電子鍋太大！？雙鍋時代來臨！份量剛好，煮飯同時煮菜。雙鍋組，用途千變萬化。用過你就會愛上！】
📌買【義大利 Giaretti】雙廚多功能微電腦電子鍋(GT-RCT08)
按這裡→ https://lihi1.com/B2bXE
#楊桃美食網


-

楊桃美食網
http://www.ytower.com.tw

Youtube
https://www.youtube.com/user/ytower01

Facebook
https://www.facebook.com/ytower01

數位收聽：
https://fanlink.to/ludangetaway

她鄙視著各種形式的刻板印象
同時也與這些刻板印象同生共存
愛上了
義無反顧
不愛了
囂張離去
女人千變萬化擁有許多美麗的瞬間
但這一些都不及
她華麗轉身...
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

流浪吧
曲：黃冠豪
詞：魯庭郁

還有什麼秘密一次說完吧
還有什麼遺言留給自己嗎
也許 也許 乍聽之下是有點失望
也許 也許 乖乖嚥下最後的糖

那就流浪吧 還有什麼值得去勉強
那也沒辦法 跟著命運逃亡 不會絕望
算了吧 恨誰都很荒唐 恨自己 專屬的懲罰
我絕不回頭淚不許落下

把所有的眷戀怪罪給童話
把所有的卑微償還了時光
也許 也許 懵懂的公主顯得無暇
也許 也許 明明就渴望被綁架

那就流浪吧 還有什麼值得去勉強
那也沒辦法 跟著命運逃亡 不會絕望
算了吧 恨誰都是假裝 恨自己 偏執的主張
是誰規定的一定要堅強

那就流浪吧 安安靜靜全部都拋下
那也沒辦法 沒愛不會怎樣 自己欣賞
算了吧 愛就是個神話 愛自己 緊握著權杖
看看不愛的人有多囂張

流浪吧
流浪吧
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

製作人 Producer：黃冠豪 H.K.H
編曲 Music Arranger：黃冠豪 H.K.H
電吉他 Electric Guitar：黃冠豪 H.K.H
和聲編寫 Backing Vocal Arranger：李雅微 Shivia Lee
和聲 Backing Vocalist：李雅微 Shivia Lee
錄音工程師 Recording Engineer：林清智 Zachary Lin
混音工程師 Mixing Engineer：黃冠豪 H.K.H
混音工作室 Mixing Studio：哈密瓜工作室 Hami Studio
錄音工作室 Recording Studios ／哈密瓜工作室 Hami Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer／Chris Gehringer
母帶後期處理工作室 Mastering Studio／Sterling Sound
導演／攝影：曾子淮 Jackson
剪輯：曾子淮 Jackson
妝髮：韓森 Hansen
造型：洪珉萱 Minmin Hung
劇照／平面：娜綺李 Nachi Lee