＃花束般的戀愛時空彩蛋 ＃略劇透 「這個夏天，即使《正宗哥吉拉》大賣、《黃金神威》發行第八本漫畫、新海誠突然成為宮崎駿接班人、PARCO澀谷結束營業，我們的求職生活仍舊持續著。」2016年的日本電影，從7月庵野秀明票房大賣82.5億日圓的《正宗哥吉拉》開始，再到8月《你的名字》由新海誠締造235.6億日圓的票房神話，2016整年度的日本電影總票房，創下自千禧年後2,355億日圓的票房新高。 同樣很愛看電影，在2014年12月看了分別入圍坎城與威尼斯影展，羅曼波蘭斯基的《情慾維納斯》與洪常秀的《自由之丘》，並隨手把電影票根當作書籤的麥和絹，電影，是時間的頓點，一個錯過後便再也回不去的空間。 01：#押井守、#吉卜力 「為什麼在大神的面前聊《魔女宅急便 真人版》，這世界有這麼多真人版就是有你們這些人。」看到這句出自麥的獨白，心想不愧是坂元裕二，可以用一句台詞完美詮釋文青的心聲。麥口中的「大神」是以《攻殼機動隊》聞名的世界級電影導演。 押井守曾在《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書直言：「我當然承認作為一個動畫師，宮崎駿是不世出的天才。可是容我大膽地說，他作為導演的功力，講白了是在二流之下。」因此，在押井守面前聊吉卜力曾改編過的作品，而且還是2014年3月上映，由清水崇執導、小芝風花主演的《魔女宅急便 真人版》實在是太失禮了。 《魔女宅急便》改編自角野榮子1985年的同名小說，蜷川幸雄也曾改編成音樂劇版。而非常否定電影真人版的兩人，猜想應該也是吉卜力粉，而他們把在神社前發現的小貓取名為「男爵 バロン」，想必是取自《貓的報恩》中「貓咪事務所」的所長男爵（バロン）吧。 02：#文青電影院－早稲田松竹、下高井戶 當絹在家庭餐廳拋出「超期待早稻田松竹的這部電影」時，麥不只馬上回以「還有下高井戶電影院」還順手拿出下高井戶的電影放映表，可見兩人看的電影除了動畫電影外，電影口味也十分「文藝」。 日本的電影院，只要是獨立於東寶、東映、松竹等大型連鎖電影公司之外的，皆被稱為「Mini theater」（迷你戲院）又稱作「單館系」，其中也包括會策劃各式特輯，一張票可連看兩部片的「名画座」，而京王線沿線唯一一座名画座「下高井戶電影院」和高田馬場1951年開設的「早稻田松竹」，皆是每週會嚴選來自國內外的好片，致力推廣各國獨立電影的名画座。 03：《#牯嶺街少年殺人事件》 已故台灣導演楊德昌1991年拍攝，被日本人稱為「傳說的傑作」的《牯嶺街少年殺人事件》，2017年3月以4Ｋ修復之姿在日本凱旋上映。上映首週六日，幾乎場場爆滿，片商更是邀請男主角張震、製片余為彥參加映後座談，更舉辦多場大咖導演擔任映後與談人的座談會，可見日本對《牯嶺街少年殺人事件》的重視程度。 而在電影準備下檔之際，絹問了麥要不要這週五去看，卻得到公司有聚會的回應，只好像是在安慰對方地說著「沒關係，電影什麼時候都能看。」當時他們還不知道，電影終究會有結束、散場的一天。 04：《#希望在世界另一端》 2017年的聖誕節，�說著想去買東西的麥，仍被絹拖去了電影院。大銀幕上，放映的是榮獲第67屆柏林影展最佳導演銀熊獎，阿基郭利斯馬基導演的《希望在世界另一端》，當絹被電影中敘利亞難民哈勒德與中年轉職的維克斯通，兩人不打不相識的互動給吸引時，一旁的麥，卻像是快要睡著般，對電影毫不感興趣。 本片透過幽默的敘事，刻畫難民生存與小人物的人性暖心故事，�然而，對於已經完全「社會化」的麥來說，他已經和會去電影院看《希望在世界另一端》和《牯嶺街少年殺人事件》的絹，成了世界的兩端。 文章全文：https://reurl.cc/YjOOAX

#就係香港2021秋季號 #現正接受預訂 這個秋天，疫情仍未完全遠離，我們要學習和病毒共存；除了行山，也不妨重拾在市區行街的滋味，重新體驗香港城市文化的複雜多元及趣味。Let's rediscover together，香港街道。 #REclaim REmap RElive// 香港街道演義 過去百多年來一步步生成的香港街道，像是一道道仍然未被完全馴化的城市空間，總有那麼一點一滴的故事或痕迹，令人意料之外或者喜出望外。當一條街道有了自己的名字，蓋了一些樓房，住上一些人，有些人又開了一些店，或成為街坊，就像一個生命有了期許，並隨著年月長成、積聚、沉澱。如是，每條街都有了自己的故事，並成為人們腦內心中重要的身份及集體記憶印記。 #REvisit// 180年來，攝影師鏡頭下的香港街道 十九世紀時最先前來遠東地區進行影像記錄的John Thomson、曾效力Magnum圖片社的 Ed Van der Elsken、1970年代起在香港留影逾50年的Keith MacGregor；三位不同年代和風格的外籍攝影家鏡頭下的香港街道，展示城市一路以來的轉變。還有攝影大師何藩在五十年代留下來的經典畫面，景觀以外更記下了香港人堅忍的面貌。 #REdiscover// 德輔道中，時空徒步旅行 由十九世紀一路走到現在，由銀行街走到南北行，由西方殖民走入華人社區，由古典建築走到唐樓和現代商廈。德輔道中，從來都不止是一條商業街或電車路。而路上的環球大廈除了是香港「小馬尼拉」，八十年代時因為興建地鐵中環站而開車站上蓋發展物業先河，成就李超人傳奇之外，在這個異度空間內，也藏著三個鮮為人知的創業故事⋯⋯ #REgion// 九龍塘、大角咀、新蒲崗，有街就有區 充滿英倫味道的九龍塘、以樹木命名街道的大角咀、用數字去為工業區帶來好兆頭的新蒲崗，擁有完全不同的街區氣息。林建才、UUendy Lau和Pen So三位不同風格的香港創作人，因應這三個擁有不同歷史背景及氛圍的街區，演繹他們對街區的思考和感受。 其他精彩內容： #REplant//  香港時菜Season Hong Kong 隨著八十年代末本地農業式微，農夫棄耕，技術未能承傳，不少名物已絕跡於香港。川龍西洋菜及鶴藪白菜卻是難得分別能傳宗接代及「復育」的香港名物。從一棵白菜或西洋菜，不但透視出本地菜的盛與衰，還有香港城鄉在過去數十年的變化。 #REcord// 鬧市街頭，每當變幻時 城市規劃師Peter Cookson Smith(施培德）在千禧年後十多年間，不斷前往香港多處舊區進行街道觀察，並以素描仔細繪下香港街頭多元混雜的生命力；設計學者郭斯恆以本地霓虹招牌、字型和花園街為研究對象，建構出香港街道文化的重要元素。 #REmap// 是誰建構了中環山城 曾花長時間研究深水埗「棚仔」生態的民間自發組織「知築常落」和「草民軼誌」，嘗試帶我們走入中環山城，走入城市第二層面貌，看看除了規劃師和建築師外，是誰塑造了中環山城？ #RElive// 摩羅街，不止是遊客的 摩羅街其實不止有遊客，也是一個有歷史的生活社區，內裡有著各式各樣的人，以及多種一直被遺忘的本地工藝。在疫情後遊客絕迹的摩羅街，能否以另一種方式重生？ #2021就係香港秋季號 #香港街道 #BeingHongKong #HKStreetIssue

#短評 #無雷《沙丘》Dune 看完之後只有一個感覺：美。 《沙丘》絕對是一部為了大銀幕而催生出的電影作品；除了觀賞電影的故事劇情鋪陳，透過戲院的聲光設備所營造的氛圍，絕對是欣賞本片時不可或缺的一環。丹尼維勒納夫籌備多時、細心琢磨的故事舞臺，足以看得出本片被寄予厚望的遠大願景和野心。整部電影不論是演員表現、世界觀的建立、劇本編排、視覺特效，還是藝術成就，都絕對是本世紀能夠成功創作話題的史詩級作品。 「美」，是看完電影後最直覺的感受；但如何在「美」的感受中，嘗到故事的寓意或核心概念？我想它仍然是部需要用心感受的作品。丹尼維勒納夫的作品總是如一尊神像般，靜靜地供人膜拜欣賞；就算你只是一個朝聖者，在這尊雄偉的神像面前也能夠感受到莊嚴且強大的氣場。 從《異星入境》到《銀翼殺手2049》，丹尼維勒納夫總是能夠精準地找到原著故事的核心概念，將焦點聚焦在主角的成長過程；在《沙丘》中，觀眾透過提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪，去呈現沙丘世界中的各種元素，除去許多解釋性的干擾，讓電影故事能夠更親民且淺顯易懂。 《沙丘》的故事設定於遙遠的未來：大戰過後人們對高科技智慧不信任，轉追求「香料」此種稀有資源所帶來的力量，並在政治與宗教兩者密不可分的架構下建立制度。原著作者 法蘭克赫伯特在多年觀察沙丘生態變化下，體悟到人類與自然間的微妙關係，人性的多變對映到詭譎的荒野沙漠，人類世界的紛紛擾擾，看起來是多麼微不足道。 《沙丘》很美，是一種淒美的感受；電影改編淡化了政治角力、權力鬥爭的比重，將絕大部分的篇幅集中在保羅一角的成長過程。電影令人著迷的莫過於它所散發的獨特魅力，劇情也透過人們在面對未知時的心理變化，產生的恐懼、憤怒、沮喪、失落或迷失等情緒，反應出人性深不可測的不安。換句話說，《沙丘》的故事雖將焦點聚焦在一場殖民星球的權力轉移、政治陰謀，以及主角亞崔迪家族的隕落，實際上套用到類似的歷史事件，其實總有一種既熟悉又陌生的感覺。 一顆星球的權力轉移，新的民族殖民另一個民族，彷彿《阿拉伯的勞倫斯》般，藉由外人進入陌生環境後與當地人結盟推翻高壓的政權；掌握「香料」資源，仿佛近代歷史人們爭奪石油資源的世界局勢。《沙丘》以政變拉開了這整個龐大故事的序幕，主角如何在未來帶領人們走向自由；說明了歷史的巨輪不斷在權力堆疊、建立政權、權力崩潰、混亂鬥爭下循環運轉，放諸古今亦然。 《沙丘》不論從歷史的角度，還是娛樂的角度，故事的元素豐富且絕美無比。這部電影只是個開始，未來仍有許多可以延續和探索的可能正被實現，但在當今疫情下的電影產業現況，我也憂心這部電影未來將如何繼續創作下去。大手筆的製作是否適合在如此嚴峻的局勢下進行？是否能夠創造像千禧年後的《魔戒》風潮？未來動態值得關注。 . . @warnerbrostw #沙丘 #dune #電影 #影評 #filmcritics #movie #review