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[爆卦]千尋小姐影評是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇千尋小姐影評鄉民發文沒有被收入到精華區：在千尋小姐影評這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 千尋小姐影評產品中有5篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅香功堂主，也在其Facebook貼文中提到， 《 #暢所欲言押井守漫談吉卜力秘辛》：押井守對宮崎駿的愛(與抱怨)！ . 好久沒有一口氣讀完一本書，《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》初讀覺得是押井守導演一股腦地飆罵吉卜力工作室的鈴木敏夫(製作人)、宮崎駿和高畑勳導演，以及他們推出的每一部作品，但讀著讀著才發現押井守導演對宮崎駿導演很有愛，很多分析...

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「千尋小姐影評」的推薦目錄

千尋小姐影評 在 如履的電影筆記 Instagram 的最佳貼文

2021-06-16 04:36:45

《#悲愴叢林》叢林的未知與神秘 (7.6/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《悲愴叢林》是一部墨西哥奇幻電影，由尤勒妮奧萊佐拉執導，印蒂拉安德魯溫，吉爾伯托巴拉扎主演，劇情講述在 1920 年的英屬宏都拉斯，一名女子艾格尼絲為了逃避被安排好的婚姻，逃進馬雅叢林...

千尋小姐影評 在 艾斯特的電影紀錄 ✨ 艾電影 Instagram 的最佳解答

2021-01-05 15:51:53

每個人都想舞出完美人生，但卻總是事與願違 ; 或許用自己的方式舞動著，愛你的人自然會明白。 ⠀⠀⠀⠀ ——#艾電影《腿》A Leg,2020 ⠀⠀⠀ #影評心得 #喜歡歡迎收藏 #桂綸鎂楊祐寧與導演同台出席 #來看看現場花絮吧♥️ ⠀⠀⠀ 2020年國片再以《腿》作為年末鉅獻，由桂綸鎂、楊祐寧領銜主...

千尋小姐影評 在 CONNICOLE | 康妮可電影影評 Instagram 的最讚貼文

2020-05-03 17:53:17

🗣 欸？怎麼又26號了！六月要到了，2018年竟然也過一半！趕快看一下康妮可六月電影推薦壓壓驚！這次為大家挑選十部六月上映的電影，快來看看下個月可以到電影院看什麼吧！ 🕐以下電影依照上映日期排序 🎞《犬之島》Isle of Dogs 🕐2018-06-01 今年金馬奇幻影展的開幕片終於要上映了！終於...

  • 香功堂主

    千尋小姐影評 在 香功堂主 Facebook 的最讚貼文

    2021-03-10 20:43:00
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    《 #暢所欲言押井守漫談吉卜力秘辛》：押井守對宮崎駿的愛(與抱怨)！
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    好久沒有一口氣讀完一本書，《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》初讀覺得是押井守導演一股腦地飆罵吉卜力工作室的鈴木敏夫(製作人)、宮崎駿和高畑勳導演，以及他們推出的每一部作品，但讀著讀著才發現押井守導演對宮崎駿導演很有愛，很多分析都有意思，該誇的部分，絕對是會毫不掩飾地傾力讚美。
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    一，《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》的好玩，在於書中可以看到押井守導演說詞的自相矛盾，例如批評《魔法公主》有著過於豪華的明星幕後配音陣容(基於商業考量)，但當訪談的影評人渡邊麻紀表示，押井守自己的作品也有請來大明星配音一事，押井守立刻自我辯解地說：「我請來的人剛好很適合我的作品啊！」(渡邊麻紀有時會認同押井守的說法，但有時又懂得適時提出反對意見)。
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    二，押井守覺得日本人過度崇拜大師，所以坊間鮮少看到對於宮崎駿作品的批評聲音(就像在台灣批評李安或是諾蘭導演的作品，很容易被罵，哈)，他認為宮崎駿導演有著能將日常動作描繪出迷人質感，具有瞬間打動觀眾心房的天才能力，但是他的電影作品，劇本往往過於鬆散，導演功力更是「#低於二流之下」(好敢講！)。
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    押井守認為 #宮崎駿 是個矛盾之人，這讓宮崎駿作品中的議題不斷相互拉扯，令觀眾感到無所適從，甚至無法理解導演到底想表達什麼。押井守也說宮崎駿導演的作品不是給孩童看的(例如《龍貓》演了大半場，龍貓才終於現身)、角色的成長曲線很粗糙(例如《神隱少女》的千尋，只有開場五分鐘嘟嘴耍脾氣，後面都變成積極向上的好孩子)、主角性格太呆板且不切實際(覺得《龍貓》的小月一角太完美，根本不可能存在)、宮崎駿在電影裡展現自身的戀物癖，專心描繪喜愛的事物而忽略了劇本架構、配角的存在感常常大於主角(押井守很佩服《神隱少女》裡的無臉男設計，並且好奇宮崎駿是怎麼創造出這個角色)等。
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    二，押井守表示，吉卜力工作室能夠坐大，具有商業頭腦(而且善於說謊與算計)的鈴木敏夫是關鍵人物。還說《魔女宅急便》應該是鈴木主導的作品，主要是獻給鈴木的女兒。而宮崎吾朗執導的《來自紅花坂》，則是鈴木獻給自己的電影。
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    三，押井守說高畑勳導演年輕時期的作品很強大，但他後來的作品都很糟糕，帶有"臭知識份子"的驕傲。甚至斷言，未來人們只會記得宮崎駿的作品，高畑勳或其他非宮崎駿執導的吉卜力作品，都將被遺忘。我認同押井守的部分言論，但也覺得他對宮崎駿和高畑勳導演作品的批評，有時候只是因為這些作品的敘事方式跟他信奉的「一部電影該怎麼講故事」信仰有所衝突，而感到無法接受。
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    一如押井守批評《霍爾的移動城堡》的蘇菲外貌一下子變年輕一下子變衰老沒有意義，我卻覺得蘇菲的外貌是其心境的展現。或是批評高畑勳導演的《隔壁的山田君》冗長無聊，我卻是愛死那部片的每一分秒。不過押井守對《兒時的點點滴滴》的評價，倒是開了我一扇窗，覺得他提出的批評不無道理，但！押井守厭惡至極又覺得極度矯情的《兒時的點點滴滴》片尾曲「The Rose」，我其實很愛啦(羞)。
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    另外，押井守說《螢火蟲之墓》的電車一幕(渡向亡界)跟《神隱少女》片尾的水上列車有著異曲同工之妙、《螢火蟲之墓》的糖果盒是骨灰罈的隱喻、甚至認為《螢火蟲之墓》的兄妹感情有「#亂倫」的意義(啥？！)。
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    四，押井守覺得宮崎駿導演跟大衛林區導演可以擺在一起對照觀賞，他說：「宮先生(宮崎駿)和林區的關鍵性差異在於，林區認為人是很詭異的東西。因為林區就只有人類是多麼詭異這一個主題。這是身為林區影迷的我最近終於得出的結論。人類這種令人不自在的存在。這樣的人類做出的令人毛骨悚然的事件。就是這個主題。人類本身就是那麼令人毛骨悚然，所以他都拍那種無關善惡，也無關天使與魔鬼的作品，才會成為獨一無二的作品。
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    那宮先生的情況又是如何呢？宮先生真心想相信人是善良的，想看見美麗的世界。這是他與宛如被附身般著迷於令人不寒而慄世界的林區關鍵性的差異。只是，兩人都屬於想利用電影實現自己妄想的類型，這點並無二致。還有一點不同的是，林區對刻畫人類令人害怕的一面有清楚的認知，而宮先生則是無意識的。」
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    五，押井守對《龍貓》片中，小樹苗拔地而起的畫面、《魔法公主》裡山神獸走在水面上的場景、《神隱少女》的水上列車，以及《霍爾的移動城堡》片中可以快速切換空間的魔法轉盤設計皆是讚不絕口。
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    我很愛押井守談《霍爾的移動城堡》的房間轉盤一段：「我真的很佩服那個設計(霍爾屋內的魔法轉盤)。每喀喳喀喳一下就通往不一樣的世界，黑色是戰場，燃燒著熊熊的火燄，霍爾化身如妖怪般的鳥，飛來飛去，筋疲力竭了就會回到城堡。卡西法看到這樣的霍爾便說『你會回不來喔 』。妳覺得那代表什麼意思？」
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    渡邊麻紀：「宮崎先生的心被分成四塊的意思嗎？」
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    押井守：「不是，跟那數字無關。也許女人不容易理解，男人很快就懂了。尤其是老頭，馬上就會心神領會。因為老頭會無意識地轉動那個轉盤。總之，不管是有意識或無意識，就是會分別扮演好幾種人格，在公司上班的老頭回到家就喀喳轉一下。在某處與小姐應酬時也喀喳轉一下。與兒子或女兒相處時也轉一下。總之，意思就是人是活在多重世界裡的生物。當中也有會變成怪獸的黑暗面，就是人活在世上內心必定存在變成怪獸在戰場上盤旋這樣的黑暗面。
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    我恐怕是頭一次看到有電影用那樣簡單的設計，很有說服力地表現出老頭內在世界的多重性。我非常喜歡。喀喳喀喳轉一下便瞬間切換。太棒了！」
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    話說，《霍爾的移動城堡》片中行動緩慢的老狗因因，原來是影射押井守？！禮尚往來，押井守也把自己作品中的負面角色給寫成高畑勳導演或鈴木先生。
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    最後，想知道吉卜力工作室八卦，或想聽聽押井守導演怎麼看全部的吉卜力作品？《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》保證會讓影迷們讀得興味昂然(認不認同就是另外一回事了)，甚至有了想要重溫吉卜力電影的衝動啊！！

  • 港唔斷戲

    千尋小姐影評 在 港唔斷戲 Facebook 的最讚貼文

    2018-02-26 13:32:43
    有 334 人按讚


    《不得鳥小姐》影評
    「我是一隻小小小小鳥」
    （含劇透，慎讀）
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    　　如果美國係用LADY BIRD呢個名，咁香港嘅就係「醉愛傑少」。
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    　　《LADY BIRD》成套戲尋求嘅，係年青人／曾經作為年青人嘅共鳴，我哋曾經都幻想過自己與別不同，幻想過自己係英雄，幻想過自己會拯救世界。所以為咗自己可以同其他庸俗深陷於社會嘅同輩作出區分，有自己名唔叫，主角姬絲汀會叫自己做LADY BIRD，其他同學嘅頭髮一係深色，一係金色，紅色嘅頭髮就成為咗主角嘅SIGNATURE，其他同學唱歌同選學生會都會跟規則去玩，而姬絲汀偏偏以落選為榮，仲識得以異常老練嘅姿態同修女講，「都係輸架啦」，一副看破紅塵的樣子，兩字記之曰：ATTENTION-SEEKING。
    —
    　　LADY BIRD嘗試尋找屬於自己嘅驚天動地嘅生活，開幕一場同媽媽一哭二鬧三上吊，幾句說話就打開車門「自殺」。對於年青人而言，每一日都係新嘅一日，有好多唔同嘅嘗試等住佢哋，佢哋以為自己就係世界嘅主宰，無嘢攔得住佢哋，包括死亡。LADY BIRD自以為看透世情，輕視社會，輕視政府，輕視學校規則，甚至輕視家庭價值。
    —
    　　有一幕講LADY BIRD同媽媽又嘈交，媽媽話LADY BIRD究竟知唔知成個屋企到底花咗幾多錢去養大你，然後LADY BIRD裝胸作勢，拿來紙筆跟媽媽說，你講個數出嚟，到時我開張支票等搵大錢果陣一次過還比你，因為咁樣自己就唔再需要聽媽媽嘅說話。呢幕戲接近是我認為電影最佳的一幕（成套電影精彩場口有超過五幕），LADY BIRD活靈活現出年青人嘅果種「自以為是」，佢以為只要還清父母養育自己嘅果筆錢，就可以同家庭斷絕關係，呢種諗法源自佢對自己從貧民區出身嘅鄙視同自卑，但佢無諗過，單純用錢係無可能維繫到一個家庭，源源不盡嘅愛同堅持，先至係家嘅靈魂所在。
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    　　而電影亦拍咗好多LADY BIRD喺學校同與朋友生活嘅細節。例如LADY BIRD對於DANNY一見鍾情式嘅愛慕（DANNY沒型沒格反而係神來之筆，大家試試回想自己在中學時代喜歡過的人？），以為自己是白雪公主，對方是白馬王子，怎料對方只是一個搵自己過橋嘅同性戀者。又或是LADY BIRD與KYLE的初夜，你以為會驚天動地，等咗咁多年都係為咗呢一刻嘅歡愉，點知十五秒就完咗。LADY BIRD幻想自己有可能成為MODEL，有她們苗條的身材，幻想自己有機會進入名校，但她從來也沒發覺，她只是一個讀書會呃GRADE，識朋友會吹自己住豪宅，會被背後被笑衣著騎尼（你睇吓選圖同個男仔衣著嘅對比），周會會搗亂，說要減肥卻偷吃餅的平凡人。
    —
    　　眼光放得很遠，卻目空了在身邊的所有人，LADY BIRD沒體諒過媽媽經常要連輪兩更的痛苦，她甚至沒發現爸爸有抑鬱症（好番才發現？），仿佛所有人都是自己世界的伴菜，她的肥妹朋友一句就足以當頭棒喝，事緣LADY GIRL繼續我行我素，離開文青男友到閏蜜家中，發現肥妹閏蜜在哭，然後閏蜜說：「不是所有人都是像表面般快樂的。」我哋就好似LADY BIRD咁，唔知可愛肥妹為咩而喊，因為從來我哋都好少去認真關心人，就算係關心，可能都只係做樣，嚟滿足自己扮演聖人嘅心，其他人只係自己嘅工具。
    —
    　　"I want you to be the very best version of yourself that you can be"呢句嘢係媽媽對LADY BIRD講嘅一句真情說話，一個家庭對小朋友嘅影響係終生嘅，好多年青人都會以自己唔似家人為榮，但其實家人只係反向影響緊你自己。就例如不羈放縱愛自由嘅LADY BIRD，佢嘅性格竟唔係嚟自做事吹毛求疵，有極強控制慾望嘅媽媽嘅反動？再推遠一步，原來又係主角酒精成癮嘅外婆，先造就咗管家婆媽媽。而媽媽喺機場折返一幕極其動人，媽媽唔同意LADY BIRD要去東岸讀書，但佢會揸車送自己個女表示默默嘅支持，口裡倔強，但終輸給了情感，忍唔住想番去望多個女一眼，既糾結又真實，愛的確有好多種形式，又唔係人人可以將其輕易啟齒。
    —
    　　我極喜歡電影嘅收結，我本以為導演會繼續拍埋一啲LADY BIRD喺大學遇到嘅事，完整佢成個成長嘅歷程，點知喺一件簡單嘅醉酒送院事件之後，LADY BIRD就打咗番屋企，透過電話錄音簡單咁同媽媽直白講咗句"I love you"同"Thank you."有啲嘢往往要等失去咗先會識去珍惜，LADY BIRD終於發現到，原來人生係無，甚至唔需要時時刻刻嘅驚天動地，最珍貴嘅東西，係有人願意喺你成功嘅時候，真心真意咁同你分享喜悅，有人願意喺失落嘅時候，無條件咁陪伴同支持你，一同越過高山低谷。雖然有啲支持嘅方式你可能會唔太認同，你唔可以否定嘅就係當中嘅愛，由口講（DANNY話媽媽恐怖，LADY BIRD有出嚟反駁的）到真正理解，LADY BIRD終於長大成人。
    —
    　　而你又可能話個轉折好似太快，但LADY BIRD做嘢你又邊會估得到？原來比佢自己闖吓咁快就會修心養性（收皮），一如青春的躁動，值得追憶但卻回頭未晚。
    —
    （如果你咁有心機睇到嚟呢度，一篇觀後感其實要寫嘅時間真係頗長同相當費心力的，正如呢篇野都過左千五字了。如果你覺得文章係寫得好嘅，我一個人嘅力量真係非常有限的，唔好吝嗇你嘅like同share吖，甚至幫手推薦比朋友知道原來睇戲之後係可以有反思的，一齊傾，一齊分享同感受。網絡的力量可以很少，一篇千文字可以只像一粒沙，但同時亦可以很鉅大的，依靠的就是你，你，和你，感激不盡！）

  • 香功堂主

    千尋小姐影評 在 香功堂主 Facebook 的最佳貼文

    2017-07-25 11:58:04
    有 76 人按讚


    #走過大帶小帶跑車迴片機時代的朋友必讀
    #波波好文又一篇
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    1.小時候覺得逛錄影帶店是一件快樂又幸福的事情，逛錄影帶店最大的樂趣就是被滿滿滿的電影包圍，光是翻看錄影帶外殼介紹都會覺得開心，不過，該租哪部電影回家看，往往得花很多時間才能做出決定，畢竟要挑到全家人都可能喜歡的片有點難度啊。
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    2.以前看電影的管道，除了出租店外，有一段時間MTV也非常流行，高中時期，我和兩位好友山羊鬍和River也有去MTV朝聖，當年台灣仍不常見同志電影，剛接觸金馬影展的我們，總覺得同志電影是非常奇妙(新鮮又禁忌)的類型/題材，因此，第一次去MTV看電影，很自然想要找市面(一般院線)看不到、在家可能也不方便看的電影，我們一開始想看《墨利斯的情人》，但影片已被租走，店員小姐看到我們失望的神情，立刻向我們推薦《男人的一半還是男人》，當她拿出影片時，我們三人眼睛都亮了起來。
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    一來常翻電影雜誌，老早聽聞《男人的一半還是男人》在國外評價大好、二來我們都是River Phoenix的影迷、三來它是同志片，符合我們對「既然來MTV，就是要看不一樣電影」的要求，當我們決定租看《男人的一半還是男人》時，小姐笑著說：「我就知道你們會看這片。」，嗯，直到今天，我都不確定店員小姐的笑容與回應是否有特別意思。
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    3.當年想看禁片看獨立電影看歐洲電影大師作品的管道，除了金馬影展、MTV、或是某些出租店(例如永和的超越未來)可以挖到寶外，還有就是我們那個年代(年紀)影迷都要去朝聖的「秋海棠」。
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    4.上一次逛錄影帶出租店.....應該是兩三年前的事情了，有些習慣，慢慢地，就遺忘了。

    【實體影音寶庫—白鹿洞師大店，員工小楊訪談】
    #DVD出租店員工訪談

    當今媒體導演演員訪問滿滿滿，究竟身旁的電影相關從業影痴內心世界是什麼？腿一個月的專欄再復出，波波介紹電影人出動！！

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    【前言：電影、出租店與我】
    電影，兩個字，對於現代人說來格外輕鬆。花錢買票進戲院自然能夠在銀幕享受感官刺激遨遊心靈；倘若你沒什麼道德潔癖包袱，更無視版權法律規章，只要在搜尋引擎打個「XX電影＋線上看」，同樣能夠在小螢幕觀賞多數已下檔電影。

    管道的便利，讓電影的距離不再是家與戲院之間的路程。錄影帶、VCD、LD、DVD、藍光、MTV、第四台、線上串流，開啟了觀賞電影的不同可能。人們可以隨時隨地欣賞自己想看的電影。

    不同媒介承載著不同觀影習慣。只不過，DVD、藍光片等實體光碟租借或是購買收藏，在今日，除了少部分影痴外，非法網路下載、觀看與合法線上串流衝擊下，這樣的行為似乎愈來愈罕見。

    小時候，我曾把租來的錄影帶《新十二生肖》拿去幼稚園教室播放。一群不到七歲的屁孩們看著貝瑪洗澡露屁屁，鬧烘烘說「好色喔～」。

    因為錄影帶，一部已在戲院下檔的電影，讓我得以與其他人分享。

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    時代變遷，這年頭的年輕人已經不知道紅色跑車倒轉錄影帶到底是怎麼一回事。頂多知道DVD、藍光，就以為這是電影實體化的全世界。

    我認為實體出租店相對今日OTT影音線上串流而言，有一種無法割捨的親切情感。在實體租借的規則下，你並非無限量地想看就看，而是有限地租什麼看什麼。這種「有限」，不是虧本的浪費而是一種熱情的實踐。當你將租回來的DVD帶回家放進光碟機投在螢幕上欣賞，通常，你不會按著暫停就離開幾小時，你會好好看完它，畢竟這是花你錢租回來的。（一種歐巴桑心態）反倒線上串流看到飽，按著暫停，你會換拿手機平板坐在馬桶繼續看，或是改天從暫停時間點繼續觀賞。多了點方便，卻少了點情懷。

    為了記錄並傳遞這份對於電影實體出租的情感，我決定起身訪問白鹿洞師大店當家帥氣店員小楊（楊詠盛）。讓大家知道，實體影碟出租究竟是如何的浪漫情懷。

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    【實體影音寶庫：白鹿洞師大店】
    白鹿洞師大店座落於捷運台電大樓站附近的師大路巷內，是臺灣最大的分店，有地下一樓，電影藏片量是分店之冠。（超過14654部電影）師大店從前營業至凌晨一點，現在隨著夜市沒落愈來愈早打烊。據聞，白鹿洞是是第一間將租影音出租與出租書店合併的店家，進而引領今日漫畫店複合光碟經營的潮流。

    認識小楊是無心插柳柳橙汁。那時候我寫了《台北物語》萬字爆雷文分享到「奧斯卡坎城柏林威尼斯都可以」社團。很多人就按出好友申請，當時我看到這人好像有點帥，我便拋下矜持立馬按下通過（是的，我膚淺，我掌嘴，啪啪）認識人家幾天後，我就私訊問可不可以採訪他，他說好，我就在月黑風高的半夜十點跑去到人家店面。如同上述前言十段，寫了一堆情懷復古啥，我以為這年頭的白鹿洞畢竟都倒幾店了，大概會跟我家附近的__城一樣，頂多小貓兩三隻客人。殊不知吼賽雷，客人多多多，小楊甚至忙著結帳無從應我話。我錯了，原來白鹿洞師大店豪厲害。

    不過小楊說，營業額對比過去黃金時期，現在大概降到一半左右，而且對師大店來說，晚班會有附近商家打烊來借還片或是夜市客人，所以我才會見到此般熱絡榮景。另外還有一個原因，師大店是影音館藏之冠，許多電影只有師大店才有進。舉例來說《電影序曲片頭大師》這種影痴才會朝聖的紀錄片，別間店就不會引進。因此許多人都會衝著師大店藏片量遠道而來租片，像鄭有傑、駱以軍這些名人都是白鹿洞常客。很多外縣市影痴、廣電系學生、電影評論者、拍片業界人士也都是師大店老主顧。

    我細問著小楊工作狀況，才明白出租店員工並非只在櫃檯面對客人。早班的要做書、做片。書要蓋章；片子則是要做片袋、片殼、登錄日期。書還會手油，封面必須以酒精擦拭。晚班除了算帳，更因為來店客人增多，得應付很多小偷、瘋子、奧客。除了己身工作業務，員工更必須時時刻刻發摟娛樂圈大小事。小楊說前陣子丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）息影，他就得要把片子擺出來至架上。因為會有人想念戴路易斯前來借片。所以呢，店長在徵員工時就會考量其擅長領域作為日後選書、進書建議依據。像是電影，或者是武俠小說甚至男男BL漫畫。身為臺灣勞動工作者，真的十八般武藝都要會呢。

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    一部影碟片殼在架上擺正面是由店員決定的。如此曝光相對以背面塞在架子上來得顯眼，會提醒客人注意並且提升租閱率。白鹿洞員工每天都要記錄新片借閱狀況，統計哪一些近期電影是客人偏好。值得一提是「限制區」，臺灣相關單位規定限制級電影不得放在「新片區」宣傳。限制區通常會在走道底側，較少人走到，更需要擺出正面讓客人看清楚有哪些片可租。當然，店員的喜好也可能影響擺設，小楊就說，他認為是寶的電影就會放顯眼一點，希望客人識貨租閱。像是《吸特勒來了》、《吸血鬼家庭屍篇》都是他的心頭好。

    隨著臺灣觀影習慣轉變，韓國電影的租閱量也與之攀升。小楊說原本店內租借韓國片的人很少，但《屍速列車》、《哭聲》、《下女的誘惑》讓客人改觀，之後韓片借閱量增多。

    我接著針對進貨詢問，小楊說，一部片要被客人租到超過進貨單價才會回本，所以不能亂進。像今年六月份發行的《猜火車2》就要進很多。但電影也不能一過新片期就把影片全部賣掉只留一套在店內。有的客人會在續集推出時，把前面系列作租回家復習。《變形金剛》系列可能不會，但之前《玩命關頭7》上映就滿多客人來店借完系列前作。

    關於藍光片，小楊則說出租店進藍光是良心事業。因為一部藍光影碟通常成本八百到一千元，藍光租一次99元，一部片通常要租七八次才夠回本。雖然藍光片是未來的收藏趨勢，但以目前師大店租閱的客人來說並不足以支撐至回本。師大店只能秉持著服務客人精神繼續引進。

    以漫畫書而言，〈阿基拉〉、〈傳染〉是白鹿洞師大店鎮店之寶。因為絕版，市面上已經無法購買，許多客人會親臨內閱；電影的話，許多市面上已無發行的電影，師大因為開店久，都有收藏得以租借。像是《銀翼殺手》、《艾蜜莉的異想世界》這些經典電影都是師大店獨有的寶藏。不過，這些寶藏並非永久不壞。小楊就提到，師大店很多片都會被刮花無法讀取。《再見瓦城》就莫名其妙壞了四次。有些片壞了可以再進，絕版片則就沒辦法。他希望租閱客人可以好好珍惜，讓這些好片可以繼續留世被看見。

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    【租片店脫離被動：辦影展】
    白鹿洞師大店有一項不得不提的特色，那便是「影展策劃」。師大店會規劃一整櫃的專題電影區聚焦供客人租閱。甚至在字卡上手寫影評推薦語，讓客人知道這部片何以被推薦。過往就曾經辦過辦「爽片影展」、「生命影展」、「寂寞影展」、「環保影展」等影展。這般作為甚至登上電子媒體新聞版面報導。

    舉例來說，2016年底為了響應凱道婚姻平權音樂會，藉此表達力挺立場。白鹿洞師大店成立「滿滿的彩虹大平台」專區，將店內同志電影如：《斷背山》、《藍色大門》、《冥王星早餐》等片集結，做出同志專題。

    婚姻平權之後時間沒多久，新竹光復中學發生學生於校慶活動穿著納粹軍裝高舉納粹旗幟大喊的事件，白鹿洞隨即發摟時事做出「寒假作業：勿忘歷史」專題，將20部二戰納粹題材電影：《偷書賊》、《惡魔教室》、《辛德勒的名單》等片在專櫃集結，表達出歷史傷痛不容玩笑對待的立場。台大社會系教授李明璁更分享照片讚揚：「只要有心，到處都可策展，都可教育。」

    《我的冠軍女兒》上映後，師大店則策劃「印度影展」。原先在店內默默不被理會的印度電影，因為專題推薦，整排片被借光。小楊說，他們努力做影展，就是要以實際租閱量證明給上頭大店長看待，這樣實踐是有說服力的。

    出租店脫離被動，主動推薦影片並融合時事議題教育，不免難怪，白鹿洞師大店被讚揚是史上最認真的租片店。

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    【不僅是店員的店員】
    小楊跟我說：「要留給客人，不只是商品」。對他而言，擔任白鹿洞師大店員工並非一份冰冷的服務業工作。有些客人會和他討論電影，直言哪部片好不好看。基於同樣對電影的喜愛，客人們會變成好朋友，送吃的，甚至聊天陪同打烊關店。

    白鹿洞對小楊而言像是一個家，因為電影專業（小楊世新廣電畢業，擔任過攝影師），讓他得以認識到更多電影同好。他常在金馬奇幻影展碰到客人，彼此會熱情打招呼。這樣的互動更證明了「店員也是人，跟我們一樣愛電影。」

    租片店或許真的因網路影響接近夕陽產業，許多店面都在苦撐經營。小楊說，曾有客人看衰嘲諷「看你們撐多久。」但除了賺錢，出租店的存在更是為了奉獻對於影視的熱情。小楊透露，師大店的《刺蝟男孩》只被租過兩次。這是一齣榮獲金鐘獎肯定的臺灣戲劇，卻在店內乏人問津。小楊說，即便如此，師大店還是會持續引進這樣的戲劇。就算僅為了一點點客群，看似虧本，但是白鹿洞之所以可以長久經營的原因，就是為了服務這少部分的影痴。

    基於電影迷戀狂熱，出租店從被動化為主動電影推薦，佐以全臺灣出租店最豐富的影音收藏量：白鹿洞師大店始終屹立不搖，正是因為，它如此獨一無二的存在。

    電影，對我而言，它不僅是讓人放鬆心情或是單純的感官刺激娛樂。影帶出租店的存在，提供了影迷、影痴、影狂一段私人連結，讓我們得以在電影愛好中接觸對話。

    電影，讓我體驗了不同人生；
    出租店，則讓我有更多選擇去體驗這些不同人生。謝謝你的存在，謝謝你讓我看見更多電影。

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    【小楊Q&A】
    Q：假如客人租色色的影片，你會不會有什麼眼神反應或是特別有印象？
    A：其實不會。每天客人流通量太高，除非是熟客或特別機車的客人，不然其實很難記住。不過，那種每兩三天來狂借限制級電影的老伯，就很難不記住。（然後，他借到《人型海象》、《人型蜈蚣》或金基德這類電影時。我們通常會想像他潛藏在心底的觀片感覺）

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    Q：你認為線上串流影音平台是出租店敵人嗎？
    A：對白鹿洞來說絕對有衝擊，畢竟線上串流不會有逾期問題也無須出門還片。不過，對我們店員來說，的確有很多電影或影集類是台灣沒有發行的，只能在Netflix上面才看得到，那身為影迷的我們當然不會去反對串流平台。（盜版當然是絕對反對，都有客人打來問「這部片在網路上找到了可以去店裡退錢嗎」這種白癡言論）

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    Q：貴店的影音規劃十分熱情，甚至邀請《台北物語》小偷演員親臨贈送海報。是老闆所逼，還是你無限奉獻自己的影音熱情呢？
    A：前一任師大店店長離職後店裡面的確氣氛滿低迷的，現任店長是開店元老級的店員強勢回歸，我和她滿努力地想要白鹿洞重返過去榮景。所以我們都很盡力地處理店內「特別影展區」。店長會用手工美勞方式去製作相對較親民的展區；我則是盡量拓展人脈來找到新題材。像是這次《台北物語》區就是因為小偷演員張哲豪原本就是店裡常客，後來因為我之前在臉書貼的《台北物語》影評與他聊到天，最後陰錯陽差請他帶一張簽名版海報來店裡，之後就交由店長製作特區了。這些都是我們店員和幾位朋友跟店長一同自發性製作的，大店長也給予我們很大的彈性與空間製作，有時客人特別來拍照打卡之類。滿開心的。

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    以上文字僅節錄介紹，完整文章包含十七則訪談Q&A：
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    By Das Kino波電影

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