三十好幾 距離"只要我想要,甚麼都可以"的年輕歲月已不再復返,這世界變得好快,所有年輕人喜歡的事,都已經跟我們不一樣了,充滿物慾的社會,男人努力賺錢騙包,女人努力打扮自己騙包,享受在自以為是的邏輯裡,似乎已經是常規了,沒有必要遮掩,甚至害羞,甚至不這麼做還有可能被嘲笑,紙醉金迷後的空虛,不會那麼快來到.但不會不來到.
就像這年代並不盛行搖滾樂,甚至過時,你不是個巨星,就唱不起搖滾樂,並且不會有人買單,有時候也會想想不年輕的我們,為什麼不能隨波逐流,玩玩這個世界喜歡的音樂呢?
許多聽了我們音樂的製作人,給了我們很多建議,那些建議都是好的,但總讓我們不像我們,也許我們就這樣永遠都不會成功!?但至少我們還是自己,至於所謂的成功,也許我們一點也不在乎,但對於我們的成功,就是我們的故事,也許與你共鳴. 希望你在人生遭遇困境回頭時.有一首鏽鉚釘的歌
陪著你走下去... 然後 "母親節快樂"
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聽你在唱歌

詞曲:丁冠葳 鏽鉚釘樂團

雪花片片飄落 大地也漸漸斑駁
樹葉隨風翱遊 終究會繽紛地球
看似天馬行空 卻也在實際逐夢
跨越輿論之後 變成了鳳凰浴火

我不怕你看我 像個扶不起的阿斗
只要這首歌能夠 在街頭不停的播

我要讓這首歌能 圍繞在你四周
我要讓這首歌能 喚醒你的悸動

時間季節年年日日都不曾停留
無奈的我 看著他走 但我要你說 難過時候 唯一想的 是聽你在唱歌

太陽輝煌天空 海面也波光閃爍
月亮探出了頭 成就了滿天星空
歲月如影穿梭 就沒有所謂永久
人生一回走過 有誰能不去追求

走在十字路口 佇立著許多對與錯
總要在走過之後 才會知道那結果

我要讓這首歌能 編織出我的夢
我要讓這首歌能 撫平你的心痛

瞬間畫面分分秒秒都不能放縱
無奈的我 看著他走 但我要你說 難過時候 唯一想的 是聽你在唱歌

看著那機會溜走 我不能再蹉跎
期待著眼前沙漠 出現綠洲
星空喚醒了白晝 時間就這樣過
我張開手 緊握著所有
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團長/吉他 江偉
主唱 丁丁
吉他 小隆
鼓手 哲豪
貝斯 子瑜
鍵盤 小溫

Soul Live Box 台灣原創現場
鏽鉚釘 https://www.youtube.com/watch?v=e82n3EziLwo

鏽鉚釘樂團 音樂創世紀 懶人包
黑色幽默 https://www.youtube.com/watch?v=23A2CM-0bjE

如果我可以(你不知道的事)
https://www.youtube.com/watch?v=PjzdscZ1yXk

地心冒險
https://www.youtube.com/watch…

河 https://www.youtube.com/watch?v=sOtn41c8Bfw

有時候(與藝人林曉培) http://www.youtube.com/watch?v=B8mCc6eQ1WE

鏽鉚釘 https://www.youtube.com/watch?v=FZ0d15HFfWA

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

「曾經我也想過一了百了」

在車上就流淚了
太好聽 好寫實

也許死亡不是一瞬間
而是這樣一點一點慢慢死去

直到終於有人，
把你撈了出來，
還在傷痕上親了一下。

流氓阿德人生到底是有多哀傷

#牙科太太

從那天起，
我從來都沒有如此希望
大家都能遇見愛情

=======

流氓阿德

曾經我也想過一了百了

SA：流氓阿德
作曲：秋田ひろむ
編曲：康士坦的變化球

曾經我　也想過 死死較快活
是因為一個人坐往宇宙的夜班車
茫茫渺渺的光影
湯姆威茲的歌聲
期待世界末日緊快點來吧

曾經我 也想過 死死較快活
是因為一個人獨唱的生日快樂歌
點著問號的人生
不曾成真的願望
打開下午買給自己驚喜的禮物盒

電話那頭沉重的喘息聲
無話可說可又捨不得掛
站在城市街頭的十字路口
不知道要往哪裡逃跑
明天絕對要贏過今天
流著眼淚聽著心裡微弱的吶喊
站起來啊 站起來啊 但是啊⋯⋯

曾經我 也想過 死死較快活
是因為我的心已經破了一大裂
一點氣力也沒有了
連痛苦都沒有感覺
只剩倔強崩了以後無力的軟弱

曾經我　也想過　死死較快活
是因為一個人站在雨天的雨傘下
落在傘頂的雨聲
打在心頭的疼痛
看著自己的心慢慢地慢慢腐爛

曾經我　也想過　死死較快活
是因為遇到少年時深白色的我
感到羞愧的無聲
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無可辯解的輸家
現在的我
一定讓你非常地失望吧？

不願變成質數般的存在
放棄自己用心討好世界
只要能得到一點點的溫暖
就算失去獨一無二也甘願
但是身邊人越多心越孤單
越是認真對待心就傷越重
算了吧
反正最後一定是失望啊

曾經我 也想過 死死較快活
是因為我的世界無人通知曉
一個卑微的渴望
一絲絲的愛
一絲絲兩個人相擁身軀的燒熱

曾經我　也想過 死死較快活
是因為一直找不到出口的光線
生無可戀的茫然
死不足惜的悲哀
乾脆化成塵埃四處飛散吧

曾經我 也想過 死死較快活
是因為我還沒有那麼幸運地遇到你
像你這樣的人
在這個世界上存在
讓我對這個世界有了淡薄的喜愛
像你這樣的人
在這個世界上存在
讓我對這個世界有了淡薄的期待

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「一直努力接受那個必須與自己對抗的自己
　對我來說，這就是最酷的事」—— #謝和弦
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倫敦
對這個城市的印象原本是很模糊
懷著太多的未知踏上了這個旅程
經過了10幾個小時的飛行
到了地球的另外一端

高緯度國家冷冽的空氣刺激著腦神經
大如森林的美麗公園，麋鹿群安靜的和人類和平共處
安靜美麗的像一幅畫

突然一個轉身來到龐克聖地肯頓鎮
前衛叛逆的次文化衝擊著眼球
東倫敦BRICK LANE滿街滿牆的塗鴉
色彩張狂的似乎要衝出牆面

夜幕低垂
燈光輝煌的百年哈洛德百貨矗立在市中心
閃耀著倫敦極致奢華的一面

在倫敦的一切叫我驚豔
各種不同文化的交會與衝擊，和平的齊聚
這是最酷的城市
能夠來到這裡真是太好了

謝和弦 2019@ LONDON
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■ 酷
作詞：謝和弦 作曲：謝和弦

他走在人生玩命關頭的十字路口
他以前玩搖滾 現在想當饒舌歌手
他當過謎路人 溜著滑板也重摔過
他當過米粒人 為了混口飯吃也墮落
他就像Trash 被當成一般垃圾桶
他就像拍謝少年隨性席地路邊坐
他加入美秀集團開始學會捲菸抽
他吃了茄子蛋 也學會浪子回頭
他開始會怕胖 決定要學館長
一個禮拜最少兩天健身運動練一下
他看好李杰明 也看好高爾宣
他相信幾年後的他們也會走到飛
他謝謝亞神謝謝華納謝謝混血兒交陪
他謝謝身邊愛人家人朋友在他身邊
他想要永遠長不大的世界永遠有音樂
跟玖壹壹和陳零九到老都玩音樂

他生來就是酷
他天生就反骨
他會找到一條路
不然就自己開路
他生來就孤獨
他天生就知足
他會走出一條路
不然就自己鋪路

他生來就是酷
他天生就梵谷
他會找到一條路
不然就自己開路
他生來就孤獨
他天生就知足
他會走出一條路
不然就自己造路

他在鐵巨人的身上看到自己當年的十五歲
不顧於家人反對
只想把歌詞熟練
只想把握每一次能上台表演的機會
也希望自己的創作
有一天能浮上檯面
學校的功課作業
全部都當成副業
學讀得那麼多 不如早點出社會
早一點承受心碎 早一點學會沈澱
原來一個人也可以
堅強的說 I'm ok
遇見你我的心情那真是太美
靈感就像是上帝賜給的泉源
當你真心尋求就會源源不絕 不騙
遇見你我的心情那真是真是太美
靈感就像是上帝賜給的泉水
當你真心尋求就會源源不絕 永遠

他生來就是酷
他天生就反骨
他會找到一條路
不然就自己開路
他生來就孤獨
他天生就知足
他會走出一條路
不然就自己鋪路

他生來就是酷
他天生就梵谷
他會找到一條路
不然就自己開路
他生來就孤獨
他天生就知足
他會走出一條路
不然就自己造路

製作人：陳珊妮
編曲：陳有億
吉他：陳有億
合聲編寫：陳珊妮
合聲演唱：謝和弦
錄音/混音：陳文駿（強力錄音室）
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組曲歌詞

缺口＋等一個人

天亮了 妳睡了
在唇邊 偷偷的
種一朵盛開一百萬次的美夢
夢中我想不起來 愛上妳的初衷
妳用腳趾調皮提醒我

我安靜 妳囉嗦
我寵貓 妳愛狗
我們間沒有一見鍾情的藉口
一杯咖啡過後 留下心動的線索
故事再度漂流在十字街頭

等一個人出現
擁抱著我的世界
站在愛的面前 所有寂寞防備 一瞬間崩潰
等一個人深陷
在我胸口左邊
一夜之間讓心慌 讓心痛 讓心碎
都成為紀念

誰會溫柔而堅決
帶著未來和我遇見
每個人心裏都有一個 保留著的空位

想和妳一起撐傘漫步雨中 默默牽手走過
妳卻將傘拋在風中 擁抱雨和我
我們完全不同卻難以抗拒 說謊都很透明
愛情裡需要的證據 矛盾卻美麗
妳就是妳
我才能是我
彼此都是彼此的缺口

讓風吹乾我臉上的雨點
就算跌跌撞撞不懂愛的深淺
也要繼續尋找那一份絕對

想和妳一起撐傘漫步雨中 默默牽手走過
妳卻將傘拋在風中 擁抱雨和我

等一個人帶回
大雨後的藍天
從今之後每一天 每一月 每一年 都心甘情願

我們完全不同卻難以抗拒 說謊都很透明
愛情裡需要的證據 矛盾卻美麗

等一個人帶回
大雨後的藍天
從今之後每一天 每一月 每一年 都心甘情願

妳就是妳
我才能是我
彼此都是彼此的缺口