威士忌裡的歧視鏈

秋節連假期間看了兩部商業大片。《沙丘》完全不讓等候多年的影迷失望，黃沙滾滾的浩蕩沙漠下潛伏的巨型沙蟲，與夢境、預言、背叛和勾心鬥角的政治鬥爭交織出一幅未來異世界，導演刻意壓低觀眾習以為常的科幻元素，以沉重的配樂鋪陳，一上映便注定成為史詩級鉅作。《尚氣與十環傳奇》承襲並銜接過去十年漫威築起的宇宙觀，為下一個十年盛世開拓新局，卻大異於「復仇者聯盟」中飛天遁地、忽大忽小的超能力，以東方拳拳到肉的武術打出另一番天地，上映後在美國蟬連三周票房冠軍，一掃未上映前選角問題的紛擾，跌破眾人眼鏡。

《沙丘》的導演丹尼．維勒納夫過去曾拍過多部叫好、但不太叫座的電影，如《異星入境》《銀翼殺手2049》，這部改編自經典科幻小說的電影，由於故事隱澀、上場人物眾多，過去曾毀在大導大衛．林區手中(我於Netflix重看了一遍《沙丘魔堡》，的確慘不忍睹)，此時改編上映的只是上半部，華納公司將視賣座成績決定是否繼續投資，讓身負商業與藝術片重任的導演忍不住批評部部大賣的漫威電影：「我們實在看太多了，那就是一部部複製貼上的作品，這種類型的電影已經把我們的感官變成了喪屍般麻痺」。雖然是有感而發，但也不是無的放矢，因為《華爾街之狼》的名導馬丁．史柯西斯的批判更是猛烈：「漫威那樣根本不是在拍電影，而是在做主題樂園！」

作為一個單純的電影喜好者，藝術片有值得沉浸的深思課題和美感，而商業片也有其不可忽略的感官刺激，兩者大抵都實踐了第八藝術的價值，卻無從化解彼此間競相討拍和相互鄙視的心結。不過我並不是想討論電影，而是威士忌產業同樣出現類似的情結，而且從消費端的態度上就可以看出。不知酒友們是否注意到，威士忌的飲者或多或少存在某種「歧視鏈」：喜好單一桶的所謂「老饕」們，對於遍地都是的單一麥芽威士忌有點不屑一顧，而獨鍾單一麥芽威士忌的資深酒友，又瞧不上眼調和式威士忌。這種微妙的心理雖然不很明顯，卻潛藏、刻印在心中，並影響著我們選酒、喝酒的興致。

先幫酒友們複習一下。蘇格蘭威士忌法規中，所有的威士忌只分成五大類，分別為單一麥芽、調和麥芽、單一穀物、調和穀物，以及調和式威士忌。儘管有人倡議，但是到目前為止，並沒有針對單一桶做出規範，也就是說，這個名詞純粹只是行銷話術，酒廠、酒商不需要提出任何證明，都可以宣稱某一款酒是來自同一個橡木桶，且無論這桶酒在裝瓶前是否歷經換桶、過桶或併桶。至於單一麥芽威士忌，則必須倚靠技藝嫻熟的調酒師，把數十到數百個橡木桶的酒液調和成消費者喜好，又不脫酒廠風格的口味，其中蘊含的工藝技術與調和式威士忌相似，只不過後者的原酒不是出自同一間酒廠，或者包含了穀物威士忌。

台灣是個既成熟又奇特的市場，多年來進口的單一麥芽威士忌總量一直排名全球第三或第四，但若把調和式威士忌的進口量計算進去，卻擠不進前十名，顯然台灣的消費者十分固執且偏執。不過這種情形在近兩年逐漸翻轉，根據「國際葡萄酒暨烈酒研究」(International Wine and Spirits Research, IWSR)的統計，在2019年中，調和式威士忌的進口量一舉超越單一麥芽威士忌達30萬箱(9公升/箱)之多，2020年的資料尚未公布，但猜想趨勢不變。

我長期生活在厚厚的同溫層裡，所以無法真切了解實際生活現狀。我的好朋友告訴我，當他評估進口的酒款時發現，即使價位相同，40%的酒精濃度比43%更容易賣，讓我大吃一驚，原來普羅大眾並不在意每一滴酒精的成本，稍微提高酒精度，反被認為刺激性較強，違反了順口易飲的原則而較不受歡迎。前陣子有個機會與酒商合作，推廣一款調和穀物威士忌，同樣也是40%，原本以為這種連我都非常陌生的酒款，市場接受度可能不高，不料品牌喜孜孜的告訴我舖貨創紀錄的快速，而且已經賣到缺貨，又再度讓我大吃一驚，原來就算是極度陌生，長期建立的品牌形象可輕易推動新品。這幾個例子，讓我逐漸從崩解的同溫層罅隙中窺見真實世界的面貌。

商業大片好拍嗎？雖然演戲的是瘋子，看戲的是傻子，不過現代觀眾胃口早被養大而十分挑剔，必須節奏明快、邏輯清楚、不落俗套、隨時迸出驚喜，就算看完戲後忘得精光，但至少在那兩小時內爽度爆表。同樣的，大賣的威士忌也得風味獨特、甜美討喜，順口不刺激之外，若加水加冰塊不致渙散，又能百搭東西方料理，才能讓人大口乾杯醺然陶醉。這樣的威士忌，是不是也不容易調製？

將單一桶、單一麥芽及調和式威士忌比擬為藝術片與商業片，確實有點不倫不類，但是從市場的角度看，倒也有些相似。當然，儘管兼容並蓄是種美德，也無法強迫個人喜好，百花齊放的酒款各取所需，「歧視鏈」應可休矣，《沙丘》導演不是也說：「當今依然有很多藝術價值高的商業大片，我不覺得一切有必要太悲觀看待。」

[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔹

終於我的筆記本又到了必須換新一本了，放在最高攤開的那本就是最新的，其他我堆積起來的，是我過去寫滿的筆記本。

當中所記錄的，包括從我20歲開始記錄關於修行的資訊。之後開始學NLP，又開始記錄關於如何影響人或影響群眾的資訊。之後開始學把妹，有一段時間我是有記錄出招的效果，包括搭訕時後說得到的反應和心得。我多年來的招生說明會時，說測試的各類話術和故事，也一樣被記錄下來。

講課當中有時候，我的嘴巴也會給我驚喜，我也會跟我的學生稍微打斷一下，因為我要即場的把我自己剛說過的話記錄下來。

為何要不斷的寫這些筆記呢？

人腦要過濾資訊時，是需要斷定何者重要？何者不重要？

其中一個讓腦袋覺得某些是資訊重要的方法，就是透過寫筆記來強化印象。一旦你有快速的把心得、點子、想法、聯想等等寫下，你的腦袋就認為既然這些資訊是重要的話，它就會如同Facebook的演算法，繼續給你更多這方面的心得、點子、想法、聯想！

當然，還有其他的方法，例如跟朋友聊天時，討論你的心得。

演講也是一種方法，所以以前的中國、印度、古希臘都有教學相長之說。

我相信二十年前，可能也沒有人想到，另外一種方法就是透過社交媒體，也能做下這種腦內強化的方法，也沒有人想到你是可以用直播來強化自己腦內創意。

筆記、視頻記錄下來後，需要重看嗎？

不用。

要重看，當然不是問題。不過要讓自己腦袋活躍，記錄了自己的想法就夠了，你會收割很多的創意好處。

你剛開始的記錄，可能只是簡單的抄寫下你覺得重要的資訊。你只要堅持下去，必然會發現抄寫著的時候，會有自己的聯想會冒出來，這當下就很重要了！

你必須不過濾你的想法，也把它們抄下！

一旦你抄下了自己想法，你腦袋就開始意識到「哦！原來有想法是很重要的！」

之後它就會給你多一點想法。

剛開始的時候，講得直接點，你的想法是很普通的；講得難聽點，可能不少的想法也是很爛的。不管你的想法多普通、多爛，你都得把他們盡量抄下。

只要你肯堅持下去，有素質的想法才有機會出現，這就是大家所講的創意！

剛開始的時候，你的創意，可能也只是一般級別，但你只要堅持的記錄下去，有素質的創意又會冒出來。

你如果肯玩這個寫筆記的習慣，你會發現有時候你的腦袋會在臨睡前玩弄你，突然間給你一個靈感，這時候你怎麼辦？

你會擔心如果不馬上寫下，明天早上你就會忘記掉一個珍貴的點子、靈感、創見。

逼不得已下，你就起來快速的記錄下來。

問題是你寫下這些記錄時，又會有想法、答案、聯想的出現，這下你抄還是不抄？

你會對你腦袋忍氣吞聲抄下，然後你滿意了，就掩蓋筆記本、關燈、拍拍枕頭，微笑的躺下。

當你的後腦一碰枕頭時，你心中又罵「Fuck！」，因為又有新的點子出現了，怎麼辦？

你就會變成自己腦袋的奴隸，死死的聽命，又起來再翻開筆記本，更快的抄下，然後盡快的再躺下。

結果一躺下，你心中又喊「Common！What the fuck？」

我試過最高記錄，被自己腦袋靈感來回虐待了七八次後，它才肯放過我，讓我終於可以睡。

有一項研究是針對小說家的，發現當小說中的一個角色或事件會「不聽話」的時候，不肯跟隨作者的原定預設時，故事才開始有生命。

英劇 His Dark Material原著者 Philip Pullman在寫他的小說時，當中一個女反派角色 Ms. Coulter一直「不聽話」，最後 Philip Pullman還要跟這角色「談判協商」。這個女反派的角色應該是整個小說裡面最精彩的！

我會說，Philip Pullman就是被自己的靈感虐待過，所以才寫出了經典。

那麼可能有人問「是否只要記錄自己的想法、心得、感受」就有機會腦中的靈感會虐待我們？

答案是不會！

因為社交媒體上也有不少人是寫下自己心情感受的，幾乎等同心情寫照的日記。

寫日記當然也有好處，特別是對於觀察自己的的念頭情緒。

但對於創意的靈感，你不能只是靠「自己」的想法，因為你的「自己」，是有局限的。你的人生經驗就是局限於你活了多少年。

唯有你在筆記本中也抄下其他人的經驗、想法、資訊，你才能突破自己的框架。

所以我才會常說大量閱讀很重要。

雖然過去這幾年我都直接的在我所閱讀的書上寫批註、做筆記，但我本身的這些筆記本依然也不斷做記錄。

這是一個會上癮的習慣，因為它會讓你腦袋中那種多觸角旁通聯想的境界出現時，你就能明白這些上癮都是值得的！

根據一個研究能夠改變這世界的人，大概是少過人口1%。曾經有人研究三百個這 1% 內的人，發現大部份都有每天寫筆記的習慣。愛因斯坦會跟你聊著天時，突然間抽出一本筆記，不理你的不知在上面寫些甚麼，達文西的筆記本還被博物館保留著，愛迪生有上百萬頁的筆記。

我們不用幻想要改變世界，你要創業，可以記錄管理、行銷和推銷的心得想法。

幾年下來，你的筆記本可能會變成你最貴重的身外物。

你要經營男女關係，除了看書上課，你也要每天記錄這方面體驗、心得、想法、點子。

你有記錄你跟老婆做愛時的技術、狀態、心得、創意嗎？

我就因此發現在做愛前多少個小時的運動量，對我的持久力會有甚麼影響，哪類的運動是會讓我的射量更多，我的超強高潮（那種幾近負荷不到的強度）是怎樣的情況下才會出現。

就算你是個嫖客，可以透過筆記把自己變成個有出息的智慧型嫖客。

就算妳有公主病，妳也可以透過筆記把自己變成個有深度、細思極恐的公主婊。

先別說改變世界，改變到自己就已經很了不起了。

#江魔設教
#廣渡魔粉

📌BL新書開箱
00:00 8月份新書整理
00:51 我的小小吸血鬼/まさき茉生
03:04 花之芥/桐式トキコ
04:04 拜託了Melty劇院/かさいちあき
05:12 戀愛暴君12/高永ひなこ
06:17 愛上年獸天菜1-2 /多位人氣作者
08:04 與野獸形影相依（１）/八十庭たづ
09:25 無線人生/Beck

無線人生故事簡介：
大學生張亦賢，從小看得見別人看不見的東西之外。
在他的眼底，每個人背上都有著各種顏色的光線，往外延伸至人產生情感的人或物件上，線條的顏色則代表著愛情、親情、友情，或是對事物的珍惜等。
然而，他身上卻一條線都沒有。不論是相依為命的外婆，或者同校多年的朋友，他們身上的線在連結到自己之前就消失了，這讓張亦賢不斷懷疑自己對外的情感是否事實，與人來往時也總會有心理障礙。
在張亦賢的經驗中，身上的線同時消失是輕生的前兆，這讓他對自己的人際關係更加保守，卻也是驅使自己硬著頭皮去干涉陌生人的心理狀態，但在張亦賢不善言詞、又無法說明「線消失了」的情況下，人雖然救回來了，卻也常讓互動過程像個白目的笑話。

就在某次鬧上警局的事件中，張亦賢遇見大他幾歲的警佐黃士弘，他發現黃士弘竟有一條從未見過的銀灰色線條連到自己身上，從此千方百計地想和黃士弘混熟來搞清楚這條線的意義.....


📌成為頻道會員加入「專屬聊天室」：
https://m.youtube.com/channel/UCMJvCNKFYjOjcwh2b4f7pbA/join

#Niki妮奇 #BL小說 #無線人生

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

👒 Social Media

✔YouTube：https://pse.is/Niki_YT
✔IG：https://pse.is/Niki_IG
✔FB：https://pse.is/Niki_FB
✔微博：https://pse.is/Niki_weibo
✔B站：https://pse.is/Niki_bilibili

✉️ 合作洽談信箱：loveniki0108@gmail.com

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

🔖 List

►相機：Canon G7X Mark III
►剪輯軟體：威力導演365
►製圖軟體：PhotoScape X RPO

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

🔎更多相關必看內容

►BL小說/ BL漫畫/ BL動漫：https://bit.ly/32ISBJU
►BL戲劇：https://bit.ly/32Ejr5W
►旅遊：https://bit.ly/33I1J2t
►美妝穿搭：https://bit.ly/2CG7ulr
►生活Vlog：https://bit.ly/33SgzE1

【頻道關鍵字】Niki妮奇｜美妝保養｜穿搭｜旅遊｜耽美｜BL｜美食｜Vlog


【使用聲明】 本頻道影片為介紹之用。所使用的素材包括聲音與影片都無意損害著作人權益的意圖，只是用來幫助說明與協助觀眾了解。若您有任何疑慮或損害，請立即與我聯絡，謝謝。

【DISCLAIMER】 This channel is only used to videos. All the videos are not intending to against copyright law, only to assisting commentary and recommendation. If you have any concerns, please contact me immediately. Thank you.

本集主題：「閱讀素養即戰力：跨越古今文學，提升閱讀與寫作力的30堂故事課」介紹

訪問作者：高詩佳

內容簡介：
閱讀素養與寫作引導「雙軌並進」的經典導讀書
一舉收納30則古今名著的說故事玲瓏盒
教你在3C時代擁有第4C（creativity）的法寶

　　透過四大名著《三國演義》、《紅樓夢》、《西遊記》、《水滸傳》與警世寓言、現代經典等作品，引領年輕學子進入故事的想像世界。

　　現今入學測驗的國文考題不斷強調「閱讀素養」的重要，趨向從「生活經驗」中擷取，注重「想像力」、「創意」及寫作技巧，這是拿高分的關鍵，也是學生學習中文時必須掌握的要訣。另外，當前職場上閱讀力與寫作力的應用與需求，關鍵也在能否精采的說出好故事。然而要讀得深刻、寫得精采，十分需要好老師的帶領引導。

　　本書由此出發，旨在協助讀者從「閱讀故事」開始，能夠「發掘創意」、提高「觀察力」，進而來學習寫作，強調「讀故事」與「寫故事」並重，讀寫不可偏廢，這是一本專為年輕學子打造，閱讀素養與寫作引導「雙軌並進」的一本書。

　　從「經典小說」入手，作為學習閱讀的文本。擷取古今文學大家的精彩段落，循序漸進步入故事的核心，以啟發、帶動思考和創造力。好的故事總離不開濃厚的寓言性質，每段故事都有如寓言般能啟發人心、反映人性，這本《閱讀素養即戰力》不僅適合學生閱讀，對於想要提昇人生智慧的成人，也是相當好的讀本。
作者簡介：高詩佳
　　東吳中文研究所碩士。語文教育書籍暢銷作家，於兩岸皆有著作。《國語日報：中學生報》「讀寓言，學寫作」、「閱讀素養即戰力」、「古文觀止學寫作」、「社群微寫作」、《未來少年》「高詩佳創意作文」、《幼獅文藝》「學測作文輕鬆學」等專欄執筆。中文閱讀與寫作、繪本故事專業講師、文學獎評審。曾獲邀至台北詩歌節、台大電機所、清華大學、東吳大學師培中心、東海大學、台北市立圖書館、台中國文科輔導團、《幼獅文藝》寫作班、《聯合報》作文教室、「張曼娟小學堂」等上百所學校團體演講、授課及師資培訓。

作者粉絲頁： 高詩佳遇見.文字

粉絲頁： 印刻文學



#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台

YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd

podcast平台，可以收聽
SoundOn　https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify　https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple　https://apple.co/2I7NYVc
Google　https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX　https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory　https://bit.ly/3lCHDPi

請支持七個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
LIVE直播-fb新鮮事：https://www.facebook.com/live.fbshow
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

本集主題：「特搜！臺灣都市傳說」介紹

訪問作者：謝宜安 　

內容簡介：
　　傳說就是這樣煉成的！
　　你還記得嗎？
　　人面魚、多腿雞、日治刑場、辛亥隧道、蔣公銅像⋯⋯
　　破解十三則曾經席捲臺灣人生活的都市傳說。

　　★完整爬梳事件始末，細密追究，還原時空。
　　★紀實照片＋PAPARAYA特繪插畫，完整解析傳說流傳散布的原因。

　　除魅破解，直探隱密核心。你準備好接受真相了嗎？

　　每一則都市傳說都是一組密碼，
　　暗藏故事流傳之地的人心需求。

　　——華航空難後的神祕語音留言，真是最後的求救？
　　——衛爾康大火，懸停第一廣場的幽靈船傳說從何而來？
　　——辛亥隧道消失的白衣女乘客，最早的出現地不是臺灣！？
　　——行天宮附近的斷肢丐童，傳聞說是犯罪集團刻意「製造」？
　　——各國媒體都報導，醒來泡在浴缸裡的盜腎傳說是真是假？
　　——怎麼可能有那麼多雞腿？謠傳肯德基使用基改多腿多翅雞……
　　——人群中被扎一針，於是染上愛滋病？傳說背後的社會心理值得剖析。
　　——恐怖遊樂園，尤其留長髮的人特別要注意，千萬別被機械咬一口。
　　——西門町獅子林、君悅酒店、彰中彰商一帶、綠島燕子洞……日治時期臺灣刑場有那麼多？
　　——所有校園必備的蔣公跟國父銅像，製造出了多少校園怪談？
　　——乍看是民俗，其實現代傳說！最年輕妖怪嬰靈居然因「反墮胎」而被創造？
　　——說話的人面魚傳說背後，牽連哪些宗教觀念、日本怪談，以及時代想像……
　　——從私人V8攝影機到小說、電影熱門IP，紅衣小女孩居然有「造假」之說？

作者簡介：謝宜安
　　一九九二年生，彰化鹿港人。文字工作者。現居臺北。
　　臺中女中、政治大學中文系、臺灣大學中文所畢業。
　　「臺北地方異聞工作室」成員。

　　參與製作桌遊《說妖》。《說妖卷一：無明長夜》、《說妖卷二：修羅妄執》、《臺灣妖怪學就醬》作者之一。


粉絲頁： 蓋亞文化　



#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台

YouTube頻道，可以收看
https://goo.gl/IQXvzd

podcast平台，可以收聽
SoundOn　https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify　https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple　https://apple.co/2I7NYVc
Google　https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX　https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory　https://bit.ly/3lCHDPi

請支持七個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.fbnews
LIVE直播-fb新鮮事：https://www.facebook.com/live.fbshow
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life