島嶼邊緣　◎陳黎
　
在縮尺一比四千萬的世界地圖上
我們的島是一粒不完整的黃鈕釦
鬆落在藍色的制服上
我的存在如今是一縷比蛛絲還細的
透明的線，穿過面海的我的窗口
用力把島嶼和大海縫在一起
　
在孤寂的年月的邊緣，新的一歲
和舊的一歲交替的縫隙
心思如一冊鏡書，冷冷地凝結住
時間的波紋
翻閱它，你看到一頁頁模糊的
過去，在鏡面明亮地閃現
　
另一粒秘密的釦子——
像隱形的錄音機，貼在你的胸前
把你的和人類的記憶
重疊地收錄、播放
混合著愛與恨，夢與真
苦難與喜悅的錄音帶
　
現在，你聽到的是
世界的聲音
你自己的和所有死者、生者的
心跳。如果你用心呼叫
所有的死者和生者將清楚地
和你說話
　
在島嶼邊緣，在睡眠與
甦醒的交界
我的手握住如針的我的存在
穿過被島上人民的手磨圓磨亮的
黃鈕釦，用力刺入
藍色制服後面地球的心臟
　
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◎作者簡介：
　
陳黎，本名陳膺文，1954 年生，台灣花蓮人，台灣師範大學英語系畢業。著有詩集《廟前》、《動物搖籃曲》、《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》、《島嶼邊緣》、《貓對鏡》、《苦惱與自由的平均律》、《輕／慢》、《我／城》、《妖／冶》、《朝／聖》、《島／國》，散文集《人間戀歌》、《晴天書》、《彩虹的聲音》、《詠嘆調》、《偷窺大師》、《想像花蓮》，音樂評介集《永恆的草莓園》等。譯有《拉丁美洲現代詩選》 等十餘種。中英對照，張芬齡譯的《親密書：英譯陳黎詩選 1974-1995》（Intimate Letters: Selected Poems of Chen Li）1997 年由書林書店出版。1999 年受邀參加鹿特丹國際詩歌節。2001 年底，荷譯陳黎詩選 De Rand Van Het Eiland （島嶼邊緣）由荷蘭萊頓大學「文火雜誌社」出版。2004 年3 月，受邀參加巴黎書展中國文學主題展 。2009 年底，法譯陳黎詩選 Les confins de l'ile（島嶼邊緣）由法國 Tigre de Papier 出版社出版。2010 年2 月，日譯陳黎詩選《華麗島の边緣》由日本「思潮社」出版。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，時報文學獎推薦獎、敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎詩翻譯獎，金鼎獎 ，台灣文學獎新詩金典獎等。2005 年，獲選「台灣當代十大詩人」。2012 年，獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節（Poetry Parnassus）（簡介來自陳黎個人網站）。
　
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◎小編哲佑賞析：
　
這首詩收錄在陳黎詩集《家庭之旅》中，但「島嶼邊緣」不只是一首詩，更直接成為陳黎下一本詩集的名稱，可見得詩人對此概念的看重。「邊緣」是台灣的國際地位，同時也暗指詩人身處「台灣的邊緣」花蓮，在雙重視角下，陳黎的國族關懷往往比一般詩人來的開闊深刻。
　
「黃鈕扣」作為島嶼的象徵，有一些特別的涵義。首先，「黃色」可能代表著亞洲、黃種人，甚至漢民族或大中國主義；而「鬆落的鈕扣」，也意味著台灣在歷史定位上的曖昧不明：這是一個一再被遺棄、被殖民，以致認同落失的地方。詩人以此為喻，若從大衣上脫落了，一顆鈕扣還能有自足的意義嗎？
　
但，或許不需要依賴他者，存在本身就是意義。如同作者所述，他「用力把島嶼和大海縫在一起」，如果願意觀看、傾聽，會發現在這小小的土地上，每個人都用自己生命寫下歷史，就像是許多穿梭時間的絲線，終將縫起一本厚實的冊書。
　
於是在此翻轉「鈕扣」的意義了——除了那顆從國族框架上脫落的鈕扣，如果依然借助這個「整體/部分」的比喻，我們其實還擁有「隱形的鈕扣」：那島嶼上的愛恨記憶，都像等待著被縫回世界這件「藍色的制服」，等待被更多人看見。脫落的黃鈕扣，是島嶼在歷史上的邊緣處境；而不被看見的隱形鈕扣，是一代一代的島民記錄下來，與全體人類共鳴的聲音。
　
存在不需要依附什麼，如同衣著只是外飾，重要的是底下的肉身內核，那些與我們同心跳、同呼吸的死者與生者。不論身處誰的中心、誰的邊緣，不論我們被放在哪一件衣服上，存在都是自足而銳利的，當你看見它，你會發現，你已經被深深銘刻在這個世界。
　
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美術設計：林宇軒
圖片來源：林宇軒
　
https://cendalirit.blogspot.com/2019/10/blog-post_18.html
　
#島嶼邊緣 #陳黎 #世界地圖 #藍色制服 #黃鈕扣 #郭哲佑 #寫生

【#地下推薦】

『五月份有什麼超值得期待的電影？』✨

邁入五月，氣溫逐漸攀升，是進電影院吹冷氣的好時光（大誤）。而這個月1號照慣例寫出本月『地下電影』的十大片單。雖然目前《復仇者聯盟：終局之戰》的熱度持續，破了一堆票房紀錄，但除了英雄外還是有其他可以關注的電影，推薦給大家參考。

‼️『Urban Nomad 城市遊牧，#2019城市遊牧影展』將在5月11日至5月27日於西門町真善美戲院做主要放映地點，有興趣的人可以參考：http://bit.ly/2UQ6YYE

‼️另外，台中的影迷，這個月『中山73影視藝文空間』的焦點影人單元是「塔可夫斯基」，預計放映七部影片：《潛行者》、《安德烈盧布列夫》、《伊凡的少年時代》、《飛向太空》、《塔可夫斯基之鄉愁》、《鏡子》、《犧牲》。

有興趣的可以點此看放映場次：http://bit.ly/2vsyf9v

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👉5/3《#帶我回家》Way Back Home

改編自南韓真實事件，由坎城影后全度妍主演，2013年的電影，如今在台灣大銀幕上首次獻映。本該幸福的家庭，從丈夫替一群狐群狗黨背書開始欠下巨額債款，使得妻子鋌而走險，遠走法國走私原玉，殊不知原玉是假毒品是真，爾後妻子入獄，法國與南韓，橫跨千里的相思之苦竟轉變為一場檢視國家政府的醒世良言。

全度妍演活了飽受委屈、歷經風霜的婦人，收放自如的演技撐起了全劇靈魂，最後法庭戲的特寫堪稱演技範本，那句用法文說出的我想回家，不只道出了苦嘆與無奈，更道出了身為媽媽對家人的思念，全度妍的身影在此刻靜謐而溫柔，意念巨大且堅定，撼動人心。

除了演技之外，《帶我回家》從小人物的微觀之處望向國家巨輪的鬆動，一場「烏龍冤獄」剖視了南韓大使館的漠視、法國監獄的不人道、公職人員的傲慢與偏見，導演從影片中段開始變卯足全力煽動觀眾情緒，阻礙著夫妻重逢、家庭美滿的那些困難，是本該保障人民權利的相關單位，帶出的觀點就不僅止是家庭之事，而是深入國家陰暗面，直面忽視「人權」之惡。最後全國人民的憤怒成為拯救冤獄、制裁國家的重要因子，將權還於民，觀眾的情緒得到出口宣洩，皆是本作能牽引人心的可點之處，而最令人動容的悔悟與轉折則是落在了丈夫自省的這筆，是這一筆自省點燃了燎原之火，才讓自己和妻子有了救贖的可能。

綜觀全片，《帶我回家》議題深入淺出、劇本通俗易懂、演員詮釋到位，各環節緊扣情感自然直通人心，狗血如何灑的漂亮，如何灑的到位，《帶我回家》實為最佳範本。

‼️感謝『華聯國際』試片邀請。
#此片還能看到沒有煙硝的愛情女主角的精彩演出喔

👉5/3《#逆著風的旅行》Yomeddine

此作入圍去年坎城影展主競賽單元，同時成為首部入選的埃及電影，埃及新銳導演阿布巴卡蕭基執導，由《顛父人生》、《衝突的一天》製作團隊操刀打造，美國『綜藝報』形容「故事真摯動人」，英國『銀幕雜誌』則說「充滿悲憫關懷」，本片受到的讚譽不勝枚舉，各家媒體形容不打悲情牌，反而更能呈現人性堅毅、善良及樂觀面。

故事描述患過痲瘋的基督徒巴薛，他從未離開位於埃及沙漠的隔離院區。妻子過世後，他決定去尋找並解開自己的身世之謎，他收留的穆斯林學徒也加入了這趟旅程，兩個人、一隻驢，沿著尼羅河、展開一場橫越埃及的公路之旅。

👉5/3 《#柏林我愛你》Berlin, I Love You

《柏林我愛你》集結重量級導演聯手打造，以10個故事道出生活於柏林的不同樣貌，分別以德國人、外國人、移居難民等族群眼光，刻劃出柏林的日常，並透過這些族群正經歷的感傷以及失落，帶出與他人相遇後他們重燃希望的過程。電影除了觸及生命裡的愛恨外，更多了政治、移民難民等多元議題，更特別點出了德國收留難民的社會狀況。

整部電影陣容堅強，包含《曼哈頓戀習曲》綺拉奈特莉、《美味不設限》海倫米蘭、《真愛挑日子》吉姆史特格斯、《力挽狂瀾》米基洛克等重量級卡司，這些實力派演員所擦撞出的自然火花，令故事更有代入感，引人共鳴。

‼️感謝『采昌國際多媒體』試片邀請。

👉5/10《#感謝上帝》By the Grace of God

法國名導馮斯瓦歐容又一爭議性作品，這次談神職人員性侵多名兒童受到上司庇護的議題，此作於今年初柏林影展拿下評審團大獎，歐容在獲獎時毫不諱言地說，要和性侵受害者共同分享這座獎盃，正是他們勇敢的舉動啟發了他，這部影片就是要試著打破威權至上的教會機構與神職人員對兒童性侵案件上的沉默。

歐容在過去一年秘密拍攝，但對片中的神職人員採用了真實姓名，因此遭到抵制與訴訟，被告神父貝爾納培耶納（Bernard Preynat）的律師要求戲院於判決前不得上映，但最終歐容贏了官司，順利於法國上映。

‼️目前在此粉專有這部片的贈獎活動，有興趣的人可以參加：http://bit.ly/2UQrRTF

👉5/10《#八個女人一台戲》Women on the Verge

集結鄭秀文、梁詠琪、白百何、趙雅芝等實力派演員，金馬最佳導演關錦鵬睽違13年再執導筒，雖然目前此片的評價兩極，但從卡司與編導陣容來看，已然是不可錯過的一齣戲，或許這些女人的勾心與鬥角，會是港版《血觀音》也說不定？

故事聚焦於兩位知名女演員多年來的恩怨情仇，這兩人意外地將將飾演同一齣舞台劇的兩姐妹，隨著演出日期逐步逼近，在彩排過程中的劍拔弩張令緊張的氣氛不斷攀升。

👉5/15《#捍衛任務3：全面開戰》John Wick: Chapter 3 - Parabellum

被封為「動保團體最佳代言人」的基努李維再度回歸大銀幕，這次全球影迷引頸期盼的第三集仍由原班團隊打造。

除了導演查德史塔赫斯基曾表示，這將會是最殘忍、最暴力的一集之外，這次奧斯卡影后荷莉貝瑞也將演出全新殺手角色，期待基哥與荷莉兩人攜手殺破重圍，碰撞出不同的火花。

👉5/17 《#赤手登峰》Free Solo

「2019奧斯卡最佳紀錄片」、「多倫多影展觀眾票選獎」、「英國影藝學院最佳紀錄片獎」、「爛番茄影評網99%高評盛讚」、「Metacritic影評網推薦年度必看」，應該可以從這些頭銜來「表面上」窺探此作的厲害與必看之處。

今年院線有幾部紀錄片印象深刻，像是《RBG：不恐龍大法官》和《我們的青春在台灣》，而《赤手登峰》也有機會在大銀幕上感受，的確實屬難得。此作描述美國攀岩運動家艾力克斯霍諾德挑戰徒手攀爬3200英呎高的「酋長岩」的創舉。

👉5/17 《#你的臉》Your Face

蔡明亮繼挑戰全新VR技術，推出《家在蘭若寺》入選威尼斯影展後，再度以新作《你的臉》入選威尼斯影展「非競賽單元」，而電影中鮮少有配樂的蔡明亮，此次和日本音樂巨匠阪本龍一合作，讓電影有了「配樂」的生命。

《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。

這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美。記得去年在金馬影展看完此作，在個人臉書寫下：「謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。」

👉5/24《#吾愛吾詩》The Kindergarten Teacher

翻拍以色列電影《吾愛吾詩》，以色列導演那達夫拉匹執導的《吾愛吾詩》曾在2015年台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片大獎。而這次由導演莎拉寇拉潔洛自編自導，導演表示她將以女性視角述說故事，並結合美國時事議題，轉化為當今美國社會所需的電影，卡司方面，則找來金球獎影后瑪姬葛倫霍演出。

去年《吾愛吾詩》在日舞影展首映，一舉奪下最佳導演，並入圍評審團大獎，同時瑪姬的演技也大獲影評人讚賞。電影將以描述幼稚園教師和天才兒童的師生關係為主軸，帶出現今美國女性所遭遇的困境以及心態。

👉5/24《#阿拉丁》 Aladdin

雖然藍色小精靈威爾史密斯的呈現方式不太能令人接受，但衝著兒時記憶與「A Whole New World」，仍對此片有所期待。

#大家最期待哪部片