#金馬57 #最佳男主角 今年金馬獎男主角入圍的男演員之中，呼聲最高莫過於 #親愛的房客 的男主角 #莫子儀 。莫子儀先在今年的台北電影節打敗強勁對手 #李康生 等人，為《親愛的房客》在北影獲得唯一的獎項。先前在他獲得台北電影節時，我也發表了一篇過往大學唸書時，學妹因畢業製作找演員而與莫子儀的一段經歷，有興趣的朋友可以回顧：www.instagram.com/p/CCgXRa2n_g8/ 莫子儀是我北藝大的學長（硬要攀關係XD）但他唸的是戲劇系，主修表演。他在15歲的時候就已經開始演戲，而那部舞台劇的導演，剛好也是後來北藝大電影碩班的學姊 #陸慧綿 。今年她也交出了第一部電影長片 #迷走廣州 ，亦入圍了本屆金馬獎最佳女配角獎。 15歲就開始演戲的莫子儀，可以說是正宗的劇場人。近年來，北藝大戲劇系畢業的演員跨足影視表演的演員更是多不勝數，比如說 #謝盈萱 、#莊凱勛 、#施名帥 、 #黃健瑋 等人。可見這些演員目前都已經是一線級的影視演員，也完全銜接先前台灣中生代演員缺乏的危機。這幾個演員很巧的是，屆數都相差不遠，很好奇當時的戲劇系老師究竟是誰，為台灣培育了這麼多優秀的演員。 戲劇系訓練的演員最大的優點便是，他們有紮實的文本與肢體訓練。在唸北藝大的時候，其實非常羨慕其他科系如戲劇系、劇設系、以及舞蹈系的同學。常去看他們的公演便可以知道，這些科系的等級是我們電影系所望塵莫及的（當然也要順便抱怨學校給電影系的資源實在太少= =）。回到莫子儀的表演上，便可以發現這些紮實的訓練，在他演出《親愛的房客》時都派上用場了。 比如莫子儀在這部戲說話的節奏，是緩慢的，冷靜的。面對不一樣的對手演員，說話的節奏也會跟著調整。比方說，他在與 #陳淑芳 阿姨 的對戲中，很多段落台詞都變得零碎，眼神也不敢直視，身體也萎縮。面對 #白潤音 時，眼神變得柔和，建立了在戲中對林健一的安全感。即便被捕了，看著他的眼神也依舊溫和（如本張劇照）利用眼神便足以說明這個角色有多愛這個孩子。此外聲音也會變得溫暖，常常也會將身體擺低或是蹲下仰望，或視線儘量與小演員角色平視，呈現對等關係。 面對愛人 #姚淳耀 時，聲音比較鬆弛、跳躍，看他的方式有和其他人不同，眼神充滿愛意、醋意。就算是面對 #是元介 飾演的叔叔，即便被他的話所傷害，仍保持堅定和角色一貫維持的說話的pitch，不會因為要演出生氣而刻意提高音頻或大吼大叫，或是刻意加強肢體動作...我想這些可能都是演員和導演想的蠻清楚的一些基本功課，在建構 #林健一 這個角色的樣貌，溫柔的、細膩的、緩慢的、自私的...角色唯獨在愛人遇難時（突然被捕擔心在家的白潤音以及愛人發生山難），他才會急，才會快，與先前狀態有極大落差。我想這些小細節，莫子儀在拍攝前應該就想的非常清楚。 看過這部電影的朋友可能會留意到，這部片鮮少給演員大特寫，莫子儀的特寫鏡頭大概只有兩個。一個是開場時，莫子儀被關起來等待審判的時刻。那一顆特寫，觀眾並不知道他身處何方，鏡頭跳遠景時才知道他是在牢房內。再來一顆是在後半段被飾演檢察官的 #謝瓊煖 審問時的回應（如果我記錯再麻煩讓我知道，我目前只看一次）很多戲其實導演都只是拉背，比如說跟是元介的爭執，畫面留在是元介的半身，拉莫子儀的背，只聽見他的聲音，便足以完成那場戲的表演。 莫子儀是非常擅長聲音演出的演員，有追蹤他的粉絲便可以發現，他常會錄製一些以旁白為主的影片，像是閱讀詩句，或是聲音日記。一個好的演員必須要有好的聲音，不是只有長得漂不漂亮，有沒有camera face這麼簡單的事情。先決條件之一的聲音，也佔有很大的優勢。演員傳達角色情感除了肢體以外，其餘的當然就是聲音了。不管是講出台詞，或是唱的、唸的，如何利用聲音去處理台詞也會讓角色長出不一樣的想像和樣貌。而莫子儀在這個角色中所做出的聲音變化，可讓人回味再三。 圖片來源： @dear_tenant 劇照 #待續 #請見第二篇文