【Lightbox 講古｜想當年家搬著搬著就哭了】
　
回想在前年Lightbox 新館開幕之前，搬家擴張、東奔西走的那段期間，即使面臨著一些困難，仍能很幸運地獲得大家熱情的幫助，願意有力出力，以各自的方式行動、捐物與捐款來支持我們，共同建構而成了現在的Lightbox 2.0，感動落淚！

一起支持Lightbox攝影圖書室 → https://www.lightboxlib.org/donate
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新址的修繕工程，資金不足之下，#木工師傅曜庄 協助了我們將書櫃的餘料做了大家使用的閱讀桌，讓資源能最大化的使用、回饋給讀者。
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#鐵工阿德師傅 在施工期間瞭解我們的困難之後，豪邁說著要將屋頂用的玻璃捐贈出來，讓現在的讀者們能有更安靜的閱讀環境。
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在打理與搬運的期間，更是有好多志工在網路得知後，便主動前來協助Lightbox 打包書本、搬家、打掃、上架。有北藝大美術系的學生、下課來幫忙的高中生、赤赤舍的工作人員⋯⋯等
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當擴大的新空間需要更合適的音響為大家呈現更棒的活動時，#德川音箱 也慷慨的捐贈音響幫助我們空間升級！
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在暫時休館的這段日子裡，我們整理著老照片，回顧Lightbox 成立五年來發生的大小事與每一位支持Lightbox的你們，大感謝！
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#揪甘心 #金甘蝦
#Lightbox五歲了
#因為有你才有Lightbox

故事分成兩部份，

兒時，父親不知打哪兒搬了一只木櫃回家，

八成是父親服務的台南新化國中淘汰的辦公傢俱吧，抽屜超多的，原本的作用不清楚，

老爸把它搬回家之後，放了不少寶貝在裡面，他的直桿煙斗，Ronson打火機，還有多顆獵鳥槍的子彈，

九0年代末，新化國中教員宿舍拆屋還地給政府，櫃子自此就跟著我了。

故事第二部份，

1991年我就讀北藝大美術系，同時開始收老東西，1992年到歐洲自助旅行時添購了兩罐古董家具蠟，深淺各一，

年復一年，剩下的蠟硬化得像石頭，已經無法使用，即便如此，我也沒有扔掉，

總覺得應該有辦法讓硬蠟還原，試了多種溶劑，全數失敗。

2017年事務所搬倉庫，順勢委託友人修復木櫃，友人問我趕嗎？我說不趕，友人滿意載走，

木櫃再回來已經是四年後的數日前，

等待是值得的，木櫃原本被老爸油成驚人的粉紅色，已經全部去除，

我比較讚賞的是，大約有百分之一的粉紅色油漆被留下來，隱約保有原本的餘韻，

其中一個抽屜缺失，老爸做了一個補上，這個也被保留，修舊如舊，我的最愛。

我嘗試用矽油軟化硬蠟，很有用，剛騎回來的SUZUKI RE5 提供了必要的溫度，加熱讓蠟軟化，

這幾天放疫情假，在倉庫打蠟，不亦樂乎！

老爸仙逝多年後，透過這只木櫃，又與我產生了連結！

🎉【水系公民前進社子島，守護河堤行動成功！】#2021為淡水河做一件事

昨天母親節， CSR在天下 與北藝大藝術啟動團隊 #流域美學藝術創生行動 到社子島頭公園，與 30多位北藝大學生、天下同仁及近 100 位水系公民完成「母親節守護母親河，淡水河提保護行動」。

時過不到一年，我們再次捲袖守護淡水河💪🏻

短短不到30分鐘，群眾拾回超過 20 大袋的垃圾，煙蒂、塑膠瓶蓋是淨灘日常，誇張的是有整排的廢棄鞋、音樂卡帶，甚至連腳踏車都卡在樹叢！

#釋放愛從最貼近生活的地方開始

一位參與活動的社子島居民說：「幾乎每週都會來社子島頭公園散步，卻不知道這邊堆積了這麼多垃圾」

位在淡水河與基隆河的匯流處的社子島，是淡水河水系流出台北盆地的唯一出口。它座落的位置同時交會陽明山、北投、觀音山的「山系景觀」，以及從大同、士林、到關渡的「河系景觀」。

從1970年實施 #台北地區防洪計畫 後，社子島的水患逐漸被解決，成為親水移居的生活與觀光區域，這樣的改變讓越來越多人來到社子島的河岸濕地、親水公園、自行車道，然而垃圾污染與觀光消費是正相關⋯⋯

#但今年這些垃圾即將變成藝術品

過去，我們可能認為藝術跟環保有層隔閡，但今年與天下合作的流域美學創生行動指導老師 涂維政藝術家 Tu Wei-Cheng ART 在昨日訪談中提到：「希望關心環保議題不再有距離感，讓藝術創作發展成行動。」

延續我們去年末策展 #讓海洋走進都市 的初衷，今年為淡水河做一件事將在五、六月擴大辦理！

藝術不只是想像，而是從最貼近生活的地方啟動，邀請我們所有水系公民共同執行，所有人都是藝術創作的參與者。

想知道被水系公民們一同撿回的垃圾如何被創作嗎？

6/5（六）北藝大美術系的學生將在淡水海關碼頭舉辦垃圾嘉年華比賽，展出「垃圾衣服」、「垃圾藝術品」等作品， 一起來觀賞吧！❤️

【完整相簿】將在今天稍後釋出，請緊盯FB粉專追蹤！
【立即回顧】 2020淡水河專輯： https://bit.ly/3eEruaX

#淡水河
#為淡水河做一件事 #CSR在天下 #流域美學藝術創生行動 #社子島頭公園 #SDG6 #SDG13 #SDG14 #SDGs

有吃過鯡魚罐頭嗎？
真的是歐伊系呢！
#開箱 #正妹 #街訪 #校園 #科系 #台藝大 #鯡魚

👩‍🎓 科系：舞蹈系、中國音樂系、廣電系、美術系

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陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。

而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。

從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。

陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。

小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。

一影像
創辦人：馬立群　　監製：王姿佩
採訪：沈眠　　攝影師：吳姿瑩　　剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶

本集主題： #山海饌藝版畫展　#黃得誠專訪
　　
藝術家黃得誠以金屬腐蝕版一圓自小到大的藝術夢
　　
　　藝術家黃得誠從小就相當熱衷於繪畫，曾在高中聯考時；考過了那時仍是專科體制的台藝學科考試，「當時的我還不知道甚麼是素描呢！」，由於對台灣的術科環境不甚了解，他錯過了接下來的術科考試，也因為家中長期在做工程的影響，轉而申請了電機相關科系。
　　
　　就讀泰北電機的期間，內心一直無法忘懷喜愛的藝術；黃得誠遂決定轉考同校的美工科，美工科的修習完成時，因感術科學生的學科成績不夠理想，於是在重考準備了一年後，進入了理想中的台藝大美術系學習。大學生活中，得誠能盡情的沉浸在藝術的滋養裡，可惜的是，因為當時家庭背景的經濟需求，畢業以後卸下了藝術的夢想，也喜愛烹飪的他和家人開了間餐廳共同經營，一轉眼就過了十三年。
　　
回到母校擔任助教 深入版畫創作的開端
　　
　　經營餐廳這段時間，黃得誠透過恩師鐘有輝教授推薦，重新再次回到台藝大，協助版畫所擔任助教一職，坦誠個性「閒不下來」的他，也曾同時身兼餐廳老闆及版畫所助教雙重身份 ，銜接的時間長達兩、三年。也是經由在版畫所幫忙的過程中，逐步對版畫媒材更深的認識；梅丁衍教授也鼓勵他：「去玩玩看嘛！」，當下猶豫的他也在思考，若以版畫創作為主該如何下手才好？擅長從週遭尋找熟悉題材的黃得誠，因此便聯想到了他的餐廳經營背景—「料理」。
　　
　　決意要投入版畫創作後，一開始得誠也從木板版印做起；一路嘗試各種不同媒材的版種，直到他遇見了西方版印的金屬腐蝕版，終於找到了他心中想要追求的中西融合元素！藝術家黃得誠使用銅板加以打磨後，再接著上防腐蝕劑，然後在刻線，這時可以選擇氯化鐵或硝酸來作腐蝕；接續著線刻完了之後，再清洗完後做層次的遮蓋，最後噴上細點就大功告成了。
　　
創作與烹飪的奇想結合 黃得誠繪料理燴出絕佳風味
　　
　　此次得誠展出的作品，都以料理為主，強調食物所乘載的情感問題，在每個人心中或多或少都有眷戀的味道，無論你是不是已經嚐遍世界美食，但總有一個是終身難忘的味覺體驗，這個滋味或許不是最好的；但卻伴隨著人生重大的事件或情緒轉折，因此將味覺烙印在生命中，藉由本展一起來發掘；關於每個觀賞者內心裡屬於「味道」的故事。
　　
　　藝術家黃得誠以臺灣辦桌菜餚或庶民小吃為主題，這些隨處可見的菜色，記載了臺灣社會的脈動，並在每個人成長過程中烙影印下一個重要的故事，透過創作者的重新詮釋而轉化成的圖像，與觀者內心景觀產生連結。以唐朝懷素的食魚帖，從書法的造型概念中喚起作者對文字的情感，將其轉化成圖像表達，創作者對於飲食後的內心景觀這是屬於一種自身對於食物的觀照，也希望經由作品帶領觀者回憶起屬於自身的飲食景觀，追尋原味的體驗。
　　
　　主打作品「食珍錄」是我國古代飲食專書之一，寫於南北朝時期。記載有六朝帝王名門家中最珍貴的烹飪食物，在此基礎上將經典文學紅樓夢的故事結合重新詮釋，讓食物除了給人味覺的滿足外，將內心的感受轉化成為視覺圖像的創作集結。而展出作品之一的「食全大補」，為創作者從臺灣傳統補身觀念為出發，集結民間習俗中對於補身食物的觀察及轉化的成果；每個人都有吃補的經驗，通常第一次吃補的經驗都是來自家庭在「以形補形」的觀念下，這是一種來自家人對自身的期望，而「食補」是中國人千百年來總結出來的食療方法，生物和人類在地球表面所經歷的漫長的進化生活，經由呼吸、喝水和吃東西，與地球表面的物質交換和能量交換達到平衡狀態，使食物在人體裡被充份的延伸；而達到強身健體的目的。作品內容多以呈現食物的功能性，以創作者的角度重新詮釋。
　　
與記憶中的美好道別 啟程前往藝術的康莊大路
　　
　　對於得誠來說，「餐廳」的完美結束—在回去創作者的身分以前開過一家餐廳，雖然沒有大飯店的規模；卻是人生的轉捩點。那些創作低潮的日子讓他重新思考沈澱，因為餐廳開設在畢業學校的附近，也在每個時期與這些學生建立了共同記憶，十多年間發生了很多的事；當得誠決定再以創作視為人生的最重要的事業後，毅然結束了餐廳的經營；唯一的遺憾是來不及跟這些朋友說「再見」，因此他一直希望能重新烹飪當年餐廳菜色，邀請懷念那些味道的人；並正式地與大家道別，畫下句點—「人生，無不散的筵席。」
　　
　　這座小小的島嶼，混雜各地的人種；帶來各種料理、不同的味覺感受，食物對於這座小島的人來說，只是建立在人類最基本需求上的「煉金手法」，慢慢失去原有的味覺感受，透過黃得誠的作品讓我們一同來反思：什麼才是真正的台灣味？（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
黃得誠 簡歷：
2012　國立臺灣藝術大學 美術學系版畫藝術碩士班 畢業
現任　國立臺灣藝術大學 版畫藝術碩士班 行政助教
　　　奇想文化有限公司 / 奇想畫室 負責人