之前老闆要我給他詳細自我介紹時打的，
今天翻到，大家可以看看這是我上台北DD52時期以前所經歷的人生經歷💜

1998/05/29 出生於高雄市
太陽雙子上升天秤 血型A型
小時候爸爸媽媽都很忙、家裡是經營洗衣店，
所以從小是給外公外婆照顧長大，
印象中沒有從小班就就讀幼稚園，
後來搬家到鳳山五甲後，才開始上了大班，
記憶中是補習班附設的幼稚園，
但也因為是插班進去不是和大家一開始就一起上學的關係，所以認識朋友也好像認識的比較慢，
之後爸爸媽媽正式分開後，媽媽帶著我回到高雄居住在外婆家，也臨時轉班轉到高雄的幼稚園大班就讀。
國小就讀鼎金國小
國中就讀鼎金國中
高中就讀立志中學一年級時有轉班
餐飲綜合高中上學期
餐飲實用技能班下學期
二年級轉學中華藝校影劇科表藝組
大學目前就讀 崇右影藝大學演藝事業系

對於表演的啟蒙是在我小時候，
因為外婆宗教信仰的活動，
讓我接觸了啦啦隊、街舞，
也在各活動中演出，
到了國小國中高中也都參加熱舞社、
高中擔任副社長、公關。
國二開始打工，然後自己支付跳舞的學費，
放學就是坐公車去舞蹈教室上課，下課就練舞到要關門的那種生活。
一開始高中在選擇就讀科系時，最後選定餐飲綜高原因是出社會工作的穩定性較高，雖然一直對於演藝事業很憧憬但也抱持著不穩定收入的心態，也對於選擇藝校相對學費的昂貴怕家人要負擔很重而捨去選擇。
不過就在高一上因為社團關係開始大量接觸表演、並且代表學校校內外演出、招生，
讓我意識到有舞台表演對我來說多麼重要、我熱愛舞台，
但綜合高中課業很重，所以一下就轉班到了實用技能班，碰巧遇上了一上的班實習導師變成班導師，所以他也很能夠支持我並且諒解我最後選擇轉學到中華藝校的心態。
在準備轉學的當時，也有和原科主任談過，他也告訴我說：「妳在這邊是一顆亮眼的星星，不過到了藝校大家都一樣會成為一顆繁星，要思考清楚。」但我知道我要求自己是要在專業領域學習，並且要變得更好更專業，所以我也很堅定的選擇好好準備轉學考。

進到藝校後，開始了專業領域的學習，但比較可惜的是沒有辦法跟同學一起上到一年級的戲劇基礎班，到現在還是會覺得蠻可惜的，不然也許我也能當個很好的演員（？
但我也不太愛舞台劇，藝校學習的還是舞台劇演出方式。
在藝校的班級裡都算是舞蹈實力最強的，跟一個班上的男生相並前茅，
然後所有修的科系中分數拿比較高的就是編劇課舞蹈課和武功課還有歌唱課，讀書就比較不行了，但作文分數一直都還不錯。
到高二下的時候因為學校舞蹈課社師認識了冠麗舞蹈團進而去徵選，入選進去後開啟了兩年的民俗舞蹈團生活，也在裡頭擔任團內的街舞社師。
那兩年對我來說很大的挑戰，
要開始從耳下髮留長髮、要很不習慣穿裙子的我開始表演都要穿裙子、要表現的很女孩子、舞蹈肢體要從街舞轉型到優雅的民俗風，甚至是從小就習慣跟男生或跟我一樣像小男生的女生混在一起變成要開始跟一堆「真正」的女孩子相處，想起來那時候原本很像一個小男孩被訓練成一個小女孩的樣子呀！
當時就是很需要轉型很需要去磨練自己，現在想想其實有那段時間也讓我改變和進步很多。
冠麗舞蹈團一直待到我快畢業就退團了，原因兩年的合約也到期了，也有自己其他的目標想要轉變，說白了，就是還是想當藝人吧！
在合約還沒到期時當時也有被校花點點名的節目找上要北上參加錄影，但因為這些都有各自的合約，所以當時候就沒有參與了。
高中畢業後因為沒有考到北體街舞組，就也不打算浪費錢選擇不想要的科系升學，
於是就這樣開啟了我的表演生活，
開始到處駐唱，很感謝我身邊擁有的貴人、一些看好我的朋友，會邀請我去唱唱歌，也正好朋友接下了一間音樂酒吧，所以也會邀請我去做固定的一些唱歌演出，也和兩邊不同的朋友在期間組了樂團和舞團參加了一些受邀的演出。
在這流浪的表演生涯中，也開啟了我直播的生活，必須說一開始真的不習慣，感覺好像做不了自己，但其實卻對我該有的穩定生活給予了蠻大的幫助，成為了我主要收入的來源。
隨後先徵選並成為了尼亞斯整合行銷公司的商業女團團長，再來參加了尼亞斯舞蹈教室的師資培訓班，入選後培訓正式成為尼亞斯的師資，在舞蹈教室先行教學基礎街舞後mv舞再到Street jazz的舞風，總共一週有三堂課程、也有個人的個授課、學校的師資課程。
很感謝當時的老闆很看重我給了我很多工作機會，讓我有著不錯的收入，在當時候因為這些工作比較忙碌、甚至成為我的生活重心後，就停止直播了。
一直到去年19年暑假前我報名了華流菁英培訓班，那一步踏出真的也算一大步，直到某天我剛好人在台北工作被通知入選了！真的有種信心增加的感覺，畢竟那必須經過篩選。
再來就是開啟了我南北跑的旅程了，畢竟我還是要把原先的工作給照顧好，雖然說費用可能都拿來當我通車的費用了，但是兩邊都是我很喜歡的事情，就把課程移至到平日教學，假日則上來北部接受培訓。
說真的，當時我教室的學生量很穩定也真的非常多，所以在最好的時期要斷捨離也不是一件容易並且能被體諒的事情，
但是我很清楚我未來的目標到底想走在哪裡，
雖然當舞蹈老師舞者一直是我的夢想，
但其實我有一件希望卻不敢去做的就是成為一名藝人這件事情，
當時的我感覺自己已經走到一個里程碑了，就想去追尋下一道目標，
所以剛好正是到北部發展的好時機，那就是9月份的開學日。

前幾天臨危受命
主持全民大劇團與兩廳院合作的 #2020舞台劇潛力新星甄選會 的複賽決選

起初這個甄選會
只是因為謝念祖導演回想當年第一次站上國家戲劇院的感動
所以決定在疫情影響而各大劇場關閉
劇場歷時最長的中場休息的同時
發掘優秀的表演者
這樣浪漫的美意
吸引全台和旅外的表演者約800位
不是80欸
是800位
在沒有收取報名費的情況下
光是聯絡800位初選的時間
就消耗劇團相當大的時間和金錢成本
由於人數太多
一連四天初選
評審車馬費、劇團人事開銷、三餐盒飯
這些開銷
全民大劇團沒有一個人抱怨一聲
一個都沒有
桌上的水果
甚至是全民大的會計師大姐切的
支撐著他們的
是對於表演藝術的熱忱和渴望
沒有錢 也要做
沒有人能阻止有欲望的人
特別是成就一個好的表演的任何事、任何人

初選淘汰7百多位
有些分數甚至只差零點零幾
那些表演都在評審心中留下遺憾
哎呀..好想看看他在國家劇院台上的樣子啊～
我是這樣可惜的
而脫穎而出的39位表演者
就是在5/6進入國家戲劇院參加複賽決選
由八個台灣優質劇團
#楊景翔演劇團
#瘋戲樂
#天作之合劇場
#果陀劇場
#綠光劇團
#台南人劇團
#故事工廠
#全民大劇團
由各團團長、藝術總監或是導演進行決選

進劇場的前一天晚上十點多我接到導演的電話
因全民大劇團原本要主持複賽的全民大製作人
過度勞累身體不適
希望我能幫忙主持
我本來就把這天時間空出來要在台下看複賽了
只是軟爛在台下和著裝在台上主持的差別而已
我就答應了

如果你有看複賽的直播
你就會知道能和他們一起站在同一塊黑膠板上多榮幸
平均年齡落在23-25之間
卻每個人都有自己的專才
甚至能說、能唱、能演、能跳
每一段演出都讓人瞠目結舌
你才知道台灣有太多厲害的表演著想要被看見
想要被聽見

他們赤腳站在黑膠板上
聲音穿透在國家劇院三、四層樓的地方
狂妄的霸佔著舞台
用表演證明自己最適合最想要站在舞台上
除了台灣本土學習的表演者、藝術相關科系畢業生或在學生的優秀演出
再加上有來自韓國的音樂劇演員、長期待在紐約百老匯的演員、香港的表演者、國外劇院的旅外芭蕾舞者、空中環的舞者、線上歌手、線上演員還有看著iPad就學會唱跳音樂劇的天才兒童
你們太有資格活在台上
其中有各導演給表演者自己的意見後
組裝整理後再重新讓表演者表演一次
就成為一個融會貫通的完整演出
也是非常難能可貴的機會
還有舞者跳完舞的自我介紹
讓導演們感受到最真誠的人生自白
我在旁邊看完39個表演
像是買了39張不同劇團的演出門票
收穫滿滿
真好

關於舞台這件事情
在大學的夏季展演
就是在國家戲劇院演出的音樂劇 #福春嫁女
因為我們是舞蹈系
是負責舞蹈的部分
那時候看著舞台上的演員邊唱邊演邊跳
就有種嚮往
直到前幾年跟全民大合作 #瘋狂伸展台 音樂劇 才真的實現那時候的幻想
嗯只是幻想
不是夢想
因為真的不知道有這樣的機緣可以演出音樂劇
但看完這次的複賽
真的讓我又再度想念這樣的舞台
我也才意識到
對於幕升起的那一刻
我也是迷戀的

#會後國家表演藝術中心董事長朱宗慶老師邀請大家參與慶功宴

#畢業那年的北藝大朱老師是校長
#當初從朱老師手中接過畢業帽的時候都不知道他是這麼有趣的人
#謝謝全民大劇團
#也謝謝表演者
全民大劇團

#2020_Music_for_Food_公益慈善音樂會《雪炭》將於今晚1/8(三)19:30 於新北市的蘆洲功學社音樂廳演出

新北場次邀請到台灣知名小提琴演奏家簡名彥與輔仁大學音樂系助理教授簡祥峻、台北市立交響樂團中提琴首席何君恆、旅美大提琴家林宏霖、北藝大鋼琴教授范姜毅、實踐大學鋼琴副教授顏華容、旅德鋼琴家余涵雯、國家兩廳院駐館藝術家徐惟恩、真理大學音樂系副教授林聖縈，來自各地的音樂家集聚一堂，為公益與你獻上最動人的音樂。

❤ 購票請上兩廳院售票網>> https://bit.ly/357tjHm

🎼 新北場演奏曲目：
德弗札克 –第二號A大調鋼琴五重奏, 作品81
穆索斯基：《展覽會之畫》(雙鋼琴版本)
貝多芬 – 《D小調第九交響曲“合唱”》，作品125 - 第四樂章 (雙鋼琴八手聯彈版本)

演出人員介紹：
★小提琴－簡名彥
茱麗亞音樂學院碩士，國立台北藝術大學退休教授，為臺灣第一位活躍於國際舞台的近代台灣小提琴演奏家。在美國期間曾先後師事及應邀擔任過二十世紀美國一代小提琴巨擘葛拉米安（Ivan Galamian）及馬可夫（Albert Markov）兩位教授之教學助理多年，室內樂則師承於茱莉亞四重奏(Juilliard String Quartet)、Lenox String Quartet、Felix Galimier、Lilian Fuchs、William Lincer、Josef Gingold。 近年來許多名揚國際亦或各大交響樂團的首席及提琴演奏家們均深受其影響而雨露均霑。

★小提琴－簡祥峻
現任輔仁大學助理教授 。 保加利亞小提琴國際比賽"Emil Kamilarov"(2011)首獎得主德國德勒斯登音樂院小提琴最高演奏家文憑演奏博士，目前活躍於樂壇的台灣青年小提琴家。2014 年獲保加利亞愛樂 (Sofia Philharmonic) 邀請至保加利亞音樂廳 (BulgariaConcert Hall) 協奏 Mozart Violin Concerto No.5 。曾多次與國內外樂團協奏，如 NSO 國家交響樂團，武陵愛樂管弦樂團等，定期舉辦獨奏會，並積極參與室內樂演出。

★中提琴－何君恆
現任台北市立交響樂團中提琴首席，並任教於國立台北藝術大學、國立台灣藝術大學 、輔仁大學等音樂科系。國立巴黎高等音樂學院高級室內樂文憑及高級演奏家文憑。自一九九四年加入法國著名的現代音樂樂團2E2M後，就經常在歐洲各地的國際現代音樂節中演出，如葡萄牙、賽浦路斯、羅馬尼亞及巴黎國家廣播電台的國際現代音樂節。

★大提琴－林宏霖
現任東吳大學助理教授。美國曼哈頓音樂院碩士，美國天主教大學音樂藝術博士。自幼受熊士蘭老師指導成長， 高中期間即嶄露頭角，獲美國權威古典音樂電台 K-Mozart 的邀請，於賓恩劇院（Bing Theater）的實況演出中被轉播。2009-2010更受邀為亞斯本國際音樂節（Aspen Music Festival）大提琴首席暨聲部指導。返國後同時以教育家及音樂家的身份活躍於樂壇

★鋼琴 － 范姜毅
現任國立台北藝術大學專任助理教授，畢業於漢諾威音樂院博士，曾擔任第十九屆西班牙IBIZA國際鋼琴大賽評審。至今定期受邀在美國、歐洲、亞洲各國家演出，並且在德國、中國及台灣多次受邀舉辦鋼琴講座及大師班。

★鋼琴－顏華容
現任實踐大學鋼琴副教授顏華容，為首位獲得俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院 琴演奏博士的台灣籍音樂家，曾與聖彼得堡愛樂管絃樂團首席克利屈柯夫（L. Klychkov）多次合作演出、與中提琴之后今井信子於2009國台交國際藝術節合作演出；2015年五月於國家演奏廳現場演出獲邀成為全球首張以奈米技術研製黑膠唱片，柴科夫斯基《四季》於2016年春天正式發行。

★ 鋼琴－余涵雯
旅居徳國柏林萊比錫音樂院博士鋼琴家，曾為美國葛萊美獎得主Kim Kashkashian 的主要學生伴奏 (Studio Pianist)，在麻省理工學院擔任專屬伴奏，演奏足跡遍佈台灣、美國、義大利、德國、捷克、波蘭、西班牙、法國、英國、瑞士、比利時與瑞典等地。

★ 鋼琴－徐惟恩
現任香港演藝學院副教授與國家兩廳院駐館藝術家，曾獲2010年美國洛杉磯國際李斯特鋼琴大賽冠軍並曾受邀於大紐約地區指揮《魔笛》《托斯卡》《糖果屋》《女人皆如此》《費加洛婚禮》等劇。近年來除鋼琴演奏之外，並以指揮家、作曲家、管風琴家、大鍵琴家、聲樂指導、教育家之身份活躍於亞美歐樂壇。

★ 鋼琴－林聖縈
現任真理大學副教授。美國新英格蘭音樂院鋼琴演奏博士。先後師事Gabriel Chodos、Patricia Zander和Veronica Jochum等教授。在台期間師承劉淑美、呂雪櫻、宋允鵬、張瑟瑟等教授。回國之後，除了經常於國家音樂廳及國家演奏廳舉行個人獨奏會及室內樂之外，也時常熱心參加公益演出，同時積極參與社區和校園音樂會，致力於音樂藝術文化的推廣。

★ 鋼琴－王文娟
國立台北藝術大學取得音樂藝術博士學位。師事魏樂富、陳泰成、蔡佳憓、Mikhail Kollontay、Marina Drozdowa、吳瑩珊等教授。曾擔任北藝大駐校藝術家、入選兩廳院林肯中心室內樂工作坊、獲2007國臺交鋼琴協奏曲大賽之「最佳國人作品演奏獎」、2004建華愛樂古典菁英獎「建華獎」。

#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923

水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594

台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651

國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133

國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654

空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208

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