🎹樂傑國際鋼琴音樂營🎹
🎼音樂沙龍 - 指導教授側寫🎼

#黎國媛教授

奧地利維也納音樂與藝術大學演奏家文憑
現任國立臺北藝術大學專任副教授

台灣知名鋼琴家黎國媛，自幼追隨名教育家伉儷吳漪曼教授與蕭滋博士習琴，13 歲時通過教育部舉辦之音樂資賦優異兒童甄試赴奧地利入國立維也納音樂與表演藝術大學深造，師事
Hans Graf 與 Dieter Weber 教授。畢業時以特優成績獲全體評審一致同意頒予「最傑出演奏家文憑」。留學期間，曾獲頒奧地利文化部“傑出藝術家“獎學金，並有幸追隨俄國名鋼琴家Stanislav Neuhaus、Alissa Kezeradze 及 Dimitri Baschkirov 研習琴藝，更獲選參與由德國鋼琴泰斗 Wilhelm Kempff 指導之貝多芬音樂詮釋大師課程。

畢業後旅居加拿大，擔任魁北克聖約翰音樂營駐營藝術家並任教於金斯頓皇家大學，曾獲邀為加拿大總理杜魯道先生及當地政要舉辦的”貝多芬之夜” 演奏殊榮，更應加拿大國家電影局之邀請赴俄國莫斯科拍攝音樂紀錄片，並獲選參展蒙特婁國際影展。
返國後受聘於國立藝術學院(國立臺北藝術大學)並繼續拓展演奏生涯，足跡遍及香港、澳門、奧地利、德國、法國、英國、義大利、加拿大，先後與多位國內外知名音樂家( 胡乃元、宗緒嫻、蘇顯達、劉姝嫥、諸大明、林惠珍、Ingolf Turban、Reiner Ginzel、Alain Jacquon 等 )合作演出，亦多次參與國人作品發表會及受邀至香港藝術節、澳門藝術節演出，並與國家交響樂團、台北市立交響樂團、台灣交響樂團、香港中樂團、台北市立國樂團等樂團、台中藝術家節慶管弦樂團合作演出。

這期間曾參與多項跨領域表演藝術，包括音樂舞台劇 “三個女人”，與香港城市當代舞團及雲門舞集合作演出雙鋼琴版之”春之祭”，於台北藝術節演出女作家 Susan Sonntag 書寫“不可言說的真實” 舞台劇，先後與劇場及舞蹈界的陶馥蘭、馬汀尼、羅曼菲、古名伸、黎海寧、梅卓燕、梁小衛等合作演出。

近年來除定期參與年度舉辦之關渡藝術節、花卉藝術節、亞太藝術節、北藝大教授巡迴演出、多項國際交流與演出等，亦為知名導演侯孝賢的電影『最好的時光』與『紅氣球』錄製音樂配樂，參展坎城國際電影節，並發行個人演奏專輯『即興人生』。

黎國媛是國藝會、國家表演藝術中心及各文化局音樂評議委員，亦經常受邀赴歐至德國 Euro Arts 國際音樂營、英國Chetham’s 國際鋼琴營、法國Lyon 國際音樂營指導大師班並參與音樂節演出。

誠摯地邀請您來參加！

1. 台北埸
8/17(一)~8/18(二)
📍史坦威鋼琴中心(日間大師班課程埸地）
台北市大安區復興南路一段322號2樓
📍貝森朵夫鋼琴中心(日間大師班及晚間音樂沙龍埸地)
台北市大安區復興南路一段253巷2號3號樓之2

2. 台中場
8/20(四)~8/21(五)
📍國立台中二中音樂館演奏廳(日間大師班課程埸地）
台中市北區英士路109號
📍台中藝術家合唱團(晚間音樂沙龍埸地)
台中市東區雙十路一段433號4樓之2

▪️招生對象：

1️⃣旁聽及音樂沙龍講座：學員家長、老師及所有音樂愛好者

可旁聽各場次之公開大師班課程、大師示範演奏、音樂講座與綜合座談會

費用：
A. 單日大師班課程旁聽：500元
B. 單場音樂沙龍：500元
C. 單日大師班課程旁聽 + 單場音樂
沙龍：800元
D. 兩埸音樂沙龍：1000元

E.兩日全程大師班課程旁聽+兩場音樂沙龍：1200元 (報名E項者，主辦單位將特別提供精緻打造之鋼琴鍵盤紀念識別證)

📄 課程旁聽及音樂沙龍報名表單連結：

https://forms.gle/WAKMUBLNmBix32po9

2️⃣大師班課程正式學員：
國小以上，國中、高中、大學、研究所具有鋼琴演奏能力者。

報名需提供欲學習曲目以及演奏影片，並請於表單上上傳YouTube影片連結，供指導教授作審查及甄選。

一經甄選，每位正式學員可獲得兩堂公開大師班課程接受兩位教授指導，並可全程（兩天）旁聽所有大師班課程及音樂沙龍安排之全部活動。

費用：12000元

🔗學員報名表單連結:
https://forms.gle/WarTDcW4KohCv1g88 — 和周永樂及其他 3 人。

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_11

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_11 『環境』與『人脈』_06

關於上一週的發文提到的版權分潤概念與我的實際執行計劃，有兩位網友的回應讓我特別想在這一週的文字中做進一步的解釋。

網友 William Wei Bird 問到：『不知道能否分享更細節的分配機制 像是分工的比例有無一個基礎架構？還是說得依每次的project內容再互相協調？』嚴格說來，這會牽涉到每一位音樂工作者對於自己所瞭解的音樂製作環節中，每一個『組成元件』究竟在一個完成品中應該被怎麼界定它的重要性。且讓我回顧在2018年5月21日發佈的專文中段，那位年輕音樂工作者對於流行音樂生產鏈的簡明描述：『你有想過，一首歌曲是怎麼開始生產出來的嗎？流行音樂產業【以往】的模型都是由唱片公司出第一筆資金，也就是唱片公司是發起人。如果藝人是創作者，會從一首選定的詞曲開始；如果藝人本身沒有寫歌，唱片公司就會開始收歌，在經過各種評議過程，最後會有一個詞，一個曲；假設這是兩個不同的創作者，就會有一個作詞人，一個作曲人，這可以界定為一首流行歌曲的起點。
當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。
當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/212953469312205 )

現在，我只是轉換自己成為一個一個『單曲音樂製作專案』的發起人，由我來設定每一位參與者的工作權重 (當然是經過與每一位參與者討論、並獲得每一位同意的前提下) 以及未來的版權分潤比例。在我的規劃中：『我將只使用同一位我自己非常欣賞、喜愛的女性創作人 (請容我先保留這位音樂家的身份) 的詞曲創作，由我自己負責編曲與製作，然後邀請了一位過去三年中我一直在留意的女聲來擔任主唱，並且在我自己深深信賴的友人所開設的錄音室來完成一切錄製與混音』，這位『女性創作人』的詞曲幾乎是整個音樂專案未來是否有市場性的第一個決定性因素，而她的作品，過去在市場上已經得到過商業價值的驗證，因此，對於她『全新的未發行原創作品』，我『願意』用整個版權分潤的百分之三十 (詞佔15%，曲佔15%) 的比例認列。而我所信賴的友人錄音師、錄音室系統，他的系統所執行的工作，不但將花費最多的工作時間，也確定是這類型音樂製作專案的製作品質控管重心，所以，從所有的錄音工程一直到混音工程，這位錄音師與錄音室，我也是用整個版權分潤的百分之三十的比例認列。

那一位我想合作、深具潛力的女聲歌手，對於她所貢獻的聲音演出，我以百分之十的佔比來認列；這個比例看起來好像有點兒偏低，但我看待的重點是：我們所開發的這個音樂專案，還是希望能獲得市場的正面反應的，而如果未來真的能幸運獲得商業上的成功，其實，最大的獲利焦點，會是在這位歌手的身上 --- 相信我！未來有機會站在舞台中心的那個人會是她、而不是其他的合作夥伴。但反過來思考：如果沒有現在這些『技術人員』為她打造這些可以進入市場的『武器』，她『很可能』一直都不容易有機會可以開展未來的舞台人生；因此，她未來真正的獲利會是其他『以她為中心』的商業演出報酬，以及一切的『藝人價值』，而那些數字……以我自己對於商業市場的觀察，應該會遠遠超過一切技術人員的所得。

而我自身所投入的編曲、製作相關工作，我以百分之三十的比例認列。這其中，除了我自己可以完成的編曲與樂器部份之外，我必須保留足夠的份額給其他的必要技術合作夥伴，譬如：我應該會需要一位很有才華的配唱製作人，或者是我很可能想要有一組真正的絃樂四重奏、或者管樂組、或者真正的鼓與貝斯的節奏組，來讓每一個單曲專案都能有不同的音樂色彩；而每一首所需要合作的技術人才需求或有不同，因此，我需要針對不同的曲目去做不同的細部切分，而這些部份，都會從這個『百分之三十』的佔比中做出合理的分配。

這僅僅是以上述這些確認合作的夥伴所做出的大致分潤模型。我記得在2017年12月25日那篇專文中提到當時陳珊妮小姐的『我從來不是幽默的女生』專輯，所有的音樂參與工作者總共也只有五個人 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/170831476857738 )，而我深深相信，只要選擇了正確的合作夥伴，其實要完成一個自己與市場都可以滿意的音樂作品，不一定需要多麼複雜的人員建制或是龐大的系統。而如果、如果這樣的合作案真的能得到某種型態的成功，我也許可以因此而發現、或是開發其他傑出優秀的詞曲作者、歌手，來進行另外不同專題的合作案，也許在那些情況下，我可以用完全不同的分潤佔比方式來思考分割的比例。

另外一個角度是：如果有其他的音樂工作者覺得這是一個可以嚐試的模型，而我的吉他編寫或是音樂，剛好也符合她 (或他) 的想像、需求，而希望我以樂手、或是編曲的身份加入她 (或他) 的合作團隊，只要音樂的原創核心是我所能認同、欣賞的，我也會願意用她 (或他) 所提出來的合理分配比例去完成另外那些我自己所想像不到的音樂作品。

終究，每一個人的音樂能力、經驗，應該都可以被視為不同程度的資產價值，只要物件 (原創) 具有市場潛力，我看不出為何不要去做一些自己可以承擔風險的投資。

另外，網友貓窩工坊說到了：『這篇提的是以Blockchain處理版權收益分配，但這並未解決眼前沒人買唱片這件事...』。我想，關於『區塊鏈』的技術與應用，的確只是提供了透明公開的『帳務登錄』系統功能 --- 不過，這相較於舊有唱片公司的財務報表模式，應該是一種顛覆式的進步革新！

當然！關鍵其實是『沒有人買唱片』的這句話吧？

但，換一個角度來說，人們還是在『消費音樂』的！消費者只是不再那麼熱衷去購買過去唱片公司所流通的『制式載體』，也不再那麼熱衷於『某種專注聆聽、研究音樂的模式』；這對於一路從類比時代走來的音樂愛好者來說，的確是一種難以接受的『變化』--- 不知道接下來的比喻是否恰當：這就像父執輩看待我們與他們在很多『價值觀』上的差異，或是我們看下一個年輕世代生活模式的『衝突感』一樣，我不敢說站在哪一種觀點會是絕對正確的，但我的確可以說：如果以『聆聽現場音樂演出』的比重來說，今時今日絕對比二、三十年前要成長了不知道多少倍！我猜想你應該可以注意到，現在，每個月，或每一週，甚至每一天的晚上，全臺灣各地真不知有多少不同規模、不同種類的現場音樂演出可以去選擇，這至少是我在年輕時代所無法想像的盛況；如果說，人們不再購買唱片，但人們購買了入場券走進任何一個音樂展演空間，我想，整體的音樂消費力，其實應該沒有那麼悲觀吧？

也許現在的價值觀是：『你的音樂是你的名片』，人們必須先透過你不見得樂意接受的方式認識你 --- 說得更殘忍、真實一點，是『挑剔你』了之後，如果你是他的『菜』，他就有機會用其他的消費方式來支持你的音樂『的其他相關事務』；而新世代的音樂工作者可能永遠也無法再像某一個年代的『音樂職人』一樣，只單純用一種工作模式就可以獲取足夠、甚至超額的物質回饋，來維持自己的生活需求，而必須用更多的彈性思考、策略，來爭取消費者對於自己的瞭解，來讓自己還是能夠以音樂維生。

而不論形式如何轉換，我看到的是：優良的『音樂』產出 (而不是唱片、卡帶、CD或任何一種載體)，是任何一個世代音樂人都改變不了的基本要求！我不能因為市場運作的方式改變了、唱片銷售崩盤了、唱片公司系統不再有資源去用舊有方式提供資金來源，就不再去寫作、製作音樂了！我們只是在思考、嚐試，還能用什麼樣合理的工作方式，去糾集志同道合的夥伴，繼續做那些我們所熱愛的音樂創作。同樣的，我不能因為『人們買不買唱片』，就動搖了對於音樂寫作、製作的自我要求，我反而更覺得應該在這樣的渾沌中，堅持自己對於音樂的信仰，『凡走過必留下痕跡』，至少要無愧於自己當初給自己的期許，做下一些自己看得過去的努力才是。

如果你是一位音樂消費者，難道你不會希望你所支持的音樂家，是用這樣的方式來要求自己嗎？

然後，我們也許就有機會，應用網路的跨地域便捷性，以整個華人文化區為市場腹地，認真來想一想：『音樂產業的創新，真的完全沒有可能嗎？』

------------------------------------------------------------------

後記. 2018年6月10日，北藝大IMPACT學程第一屆的三位同學，在經過兩年的學程後，在這一天於九太音響完成了他們的畢業製作『三郎』的整體呈現。

這次所用的相片，就是展演場地的樂器空景。

許多事情，要真的自己做了，纔會真正瞭解，這其中有多少的『不容易』；而也因為克服了這些『不容易』，纔終於能定義自己存在的價值與意義！這三位畢製生做得如何呢？我僅以兩篇工作紀錄來簡示其中的過程：

壹. 我提交給北藝大課務組與業師聯席審查會議的第一份報告 ---

『2018北藝大IMPACT學程畢製執行---中岳組

由我所指導的同學：廖佑祥、祝福與楊易修三員，在畢製的想法與取向上都各不相同；廖生期許能往現場演出的整體音樂籌備與Band Leader角色方向研習，祝生希望能完整執行一個製作案的所有細節，楊生則計劃將臺灣原生音樂文化，藉由製作的發想與執行，呈現出與流行音樂符號合作的跨界意念，進入到更寬廣的『世界音樂』領域。
經過第一次的導生會議，目前所整合出來的概念會是：擷取臺灣北管音樂文化中的重要元素---也許來自特色型樂器或著名曲目，以擬人化或延伸解讀的方式，借用流行音樂的詞、曲模型，找尋一種新穎的『呈現』方式，來向受眾提出畢製的主題。
在人員配置上，會由祝福同學擔任製作人的角色，負責與楊易修同學共同選取希望表述的北管文化取樣，並完成文字方面的創作，楊易修同學將負責所有樂器的編寫，並與另外倆位同學共同完成旋律的創作；而廖佑祥同學將從計劃起始開始，就所需要音樂與相關視覺、畫面的『呈現』方式，提供並整合所有『呈現』的人力、物力，來完成整個畢製的最後成果。
我們將不斷強調用『呈現』來取代『展演』的意涵，是因為這將不會只是單純的音樂展演；但實際具體的表現手法，我與三位同學將持續保持密切會談、討論，並就主體本身的創作，做全面的觀察與調整。
僅以此提交畢製指導老師聯席會議。謝謝大家！

中岳 20171226』

貳. 畢製生的劇本大綱 ---

『將「借茶.活捉」的劇情延伸發展。
「北宋時,山東鄆城縣衙押司宋江收閻惜姣為妾。與宋同在縣衙供職的張文遠垂涎閻的美色,佯做借茶,言語挑逗,二人勾搭成姦,後閻被宋江所殺。
閻死後,仍不忘情於張文遠,其鬼乃往縣署顯形,與張敘別離之情,促張文遠圓生前“生同羅帳死同墳”之誓言,張不捨,婉辭再三,至雄雞三唱,閻惜姣勒斃其身,同去陰間。」
(以下為新編)
後來三郎在陰間依然風流,耐不住本性,趁閻氏不注意時逃走,到了還魂崖邊喝了孟婆湯投胎為人。
閻氏找不著三郎後大怒,問了陰兵鬼差才知三郎轉世投胎去了,即駕著陰風至人間欲再捉三郎。(第一段)
在人間的三郎是個常流連夜店的年輕男子,閻氏變身成為一個妖豔的女子在舞池間獨舞,跳完一曲後跟三郎借了一杯酒解渴,喝完後隨即離開,三郎追了出去。(第二段)
暗巷中,閻氏在等他,兩人纏綿之際閻氏誘導他說出「永遠」的誓言(呼應借茶裡“生同羅帳死同墳”),隨即露出真實的鬼態,說明來意後欲捉三郎至陰間,不料三郎對閻氏用情至深感動非常,又為閻氏的容貌所吸引,最終,自己將閻氏的水袖象徵性的掛於頸間,同赴陰間。
(第三段.完)
------------------------------------------------------
傳統器樂(南北管)簡稱- 傳 現代音樂(西洋樂器)簡稱- 現
整個表演的結構想法如下:
序幕:用投影幕「模仿」皮影戲的效果做一段敘述「借茶.活捉」的動畫,搭配北管戲。
第二幕:閻婆惜登場(傳、現，有詞 #盛大#憤怒#快節奏#重)
呈現一個「找不到愛人並很怒的女鬼」。
唱完後,並念一段戲腔說明要去找三郎後至後場換現代人的衣服,之後,透過投影幕呈現「閻 氏上人間在舞廳裡找到三郎的過程」搭配北管(什麼牌子?)。
第三幕:夜店跳舞(現 無詞 ),三郎坐在沙發上看女主角跳舞,跳完舞跟三郎借酒後 三郎追出去,換場。
第四幕:暗巷,兩人戲(現、配樂)
說出誓言後變鬼(閻氏要如何換妝待討論),這時配樂加入(傳),此時閻氏改成戲腔表明來意,三郎認出閻氏,後由驚恐轉為平靜轉為愛慕,這時唱一首表現願意共赴陰間的歌(現為主、傳少量、有詞#抒情#慢板)唱完後兩人離開(傳、牌子?)。
最後想加入一首ending的歌,暫時無想法。』

經過大半年的努力，這三位年輕的畢製生，以及他們所自力邀集的十數位傑出的北管、西洋銅管與現代 Combo Band 的音樂家們，共同呈現了一個我根本想像不到，而完成度與精緻度令所有出席觀賞的觀眾印象深刻的作品。

我敬佩他們這一趟無畏的音樂冒險旅程。

而能夠陪他們走過人生的這一小段路，是我無比的榮幸！

Rudy Chu 楊易修 廖佑祥(Sean Liao)

{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_02

『已經進入了這個音樂產業(行業)的工作者……當初是怎麼進入的呢？』

一個機會。

如果要說『音樂產業』有什麼特徵，會讓眾多的音樂愛好者、習藝者如此趨之若鶩、奮不顧身地想爭取『成功』的可能，無非就是：『這是一個高風險、高報酬的行業』。我不知道到底是什麼地方出了問題，但大多數的有志從事音樂工作的夥伴們，對於這一句簡單的描述，常常只看到了後半句『高報酬』的字眼、而忽略了『高風險』的意涵，甚且有點兒不知道這整句話的邏輯先後順序。容我這樣來解釋：所謂的『高報酬』，指的是在這個創意產業中，如果你的作品受到了市場的青睞，你所可能獲得的報酬，相較於其他『腳踏實地』、『按月計酬』的常規型工作，大致說來，會高出許多；但如果你想要拿這樣的報酬數字去比對其他『更高風險』型的工作模式所得，其實，又是另一種『相差不可以道里計』的差距。

也就是說：『報酬』與『風險』，基本上就是一個正比的關係。而音樂產業的風險是什麼呢？簡單來說，應該就是『如果想要成功，你一定要努力；可是，你的努力，不一定會帶來成功』。

我在北藝大的製作課程裡常常提到：『這個行業的許多知識、經驗，其實很難在正規教育系統的教室裡傳授，它更需要類似師徒制的方式，從實務工作中觀察、學習。但更糟的是，不論是哪一種教育的方式，這個行業裡有一個元素，它不可或缺、卻又根本沒有可能教授的 --- 叫做【運氣】』。

你怎麼會知道你有沒有那個『運氣』呢？

你不會知道。

你明知『如果要成功，就一定要努力；可是，努力之後，也不見得會成功』，而且，你根本就不知道你有沒有那個『運氣』，所以……？

[一. 漫談樂手教練的心裡話]_02 機會

上一週的文章後記中，我提到了：『幾年前，因為好友戴佩妮的生涯規劃，我們一起開展了『D Power 樂團』的樂手鍛鍊計劃；其後，這些音樂好手，都成為這一個世代重要、不可或缺的音樂工作者。最近，這位創作才女因為另一個階段的工作需求，我們又將開始新一代的樂手培訓』。但其實在文字公佈於專頁的前一個週四晚間、我的製作實務課堂中，我已經對北藝大IMPACT學程的全班同學宣告了這個新計劃。我解釋著：

(在此省略掉在課堂中描述多年前尋找 D Power 樂團成員的精彩過程)
『所以這個新計劃，就如同籌組一個新的樂團、或是開始一個編曲工作一樣，我們會先從節奏組的樂手開始甄選；而第一個要確認的角色，就是一位能穩定掌握節奏、並且能有效詮釋音樂性的鼓手』。

事情的背景是這樣的：今年已經進入第二屆的北藝大IMPACT學程，當時報名招生的同學們在經過音樂作品的書面審查、以及每人都必須與教師評審團六人所進行的高壓面試之後，很特別地，入學的將近三十名同學中，有六位是來自鼓手或打擊專修的背景；這對比於第一屆入學學生中，完全沒有鼓手的前例來說，我覺得老天這樣的安排一定有祂的深意。

再讓我抽離一下時空，快速素描一下當年甄選進入了 D Power 樂團、後來成為『佛跳牆』樂團，在進入音樂產業十年之內，就拿下了金曲獎『最佳樂團』與『最佳編曲』的鼓手江尚謙先生，我還清楚記得他來參加鼓手甄試時的青春模樣，倏忽幾年過去，馬上～他也要開辦他自己的音樂職人講座了： https://www.facebook.com/events/161234681253089/ ，而且地點就在當時他自己的育成搖籃：強力錄音室！(https://www.facebook.com/megaforcestudios/ )

所以，當這個新一個世代的樂手養成計劃要展開時，我第一優先就告知了第二屆的同學，並且把將會甄選的曲目內容公佈給他們，請他們盡其可能地做最好的準備，在很快到來的四月中、下旬甄選當天，做出最好的呈現。

我告訴他們我在年輕時候學到的一句話：『機會來敲門的時候，你一定要在家』。

『機會』、『運氣』，這些縹緲不可預測的緣份，你如果一直盯著它看，你就會同時看到伴隨在它身旁的失落與無望，而這些負面的『預想』，往往又會與我們人格中的黑暗面形成一種巨大的共鳴，讓你一直覺得：其實再怎麼努力也沒有用了。然而，『行百里者半九十』，如果你的機會就在下一個彎口、而你因為身心俱疲而歇腳了，怎麼辦？

那個『高風險』就是沒人能告訴你一定可以怎麼樣、或一定不可以怎麼樣，這條路到底要走多遠，真的只有你自己可以告訴你自己。

但我可以告訴你的是：『機會』發生的機率，其實比你想得大上太多了！

你知道這十年來，臺灣最年輕、最有才華與熱情，掌握了最多演唱會資源的音樂總監呂聖斐先生 (https://www.facebook.com/shengfeilu )嗎？你知道他在這十年間除了完成自己的『無限融合 TFP』樂團的八張原創作品、參與無以數計的演唱會籌備與執行的過程中，開發了多少年輕的音樂家進入到這個豐富有趣的產業中嗎？你知道某一位手上的藝人在中國已經創下極高的報酬數字的天王級經紀人，正在非常努力地尋找下一個她心目中真正夠實力的樂團成員嗎？你知道不論哪一個世代的製作人，聚在一起的時候，最喜歡交換的資訊，就是在哪裡哪裡看到了哪個、哪種傑出的年輕音樂家做了什麼表現嗎？

你知道我為什麼一直樂於參加大學社團音樂競賽的評審邀請，並且勤於做評審筆記嗎？

因為這是一個『流行』音樂產業，產業內本來就會需要源源不絕的人才活水，來讓音樂呈現的樣貌一直能有『新』與『變』的可能。所有已經在行業內奮鬥的工作者，都在期待發現下一位新的工作人才，來共同為臺灣的音樂發展一起努力。如果從過往的『唱片銷售數字』、『唱片公司淨利』這些角度來看，是的！此刻是一個最壞的時代！但如果從音樂人才的發掘、育成這個角度來看，相信我，現在比較起二十年前，正是最好的時代！

機會的存在，真的比你想像的來得多！只是～『機會是給準備好的人』的。

當我把甄選曲目公佈給同學時，我知道在他們的準備過程中，立刻就要面對『Click 準不準』、『演奏的力度夠不夠』、『鼓的音色掌控得好不好』、『所詮釋的音樂性適不適切』、『與其他樂手的互動配合是否有效』…等等等等的執行細節；如果他們認真想爭取這一次參與後續鍛鍊的機會，他們就得去面對『他們準備好了嗎？』的這個事實。

而，上述的種種面向，不都是當你有志成為一名音樂工作者，在你的自我訓練過程中，所需要一天一天慢慢累積出來的嗎？你的每一次擊點、撥弦、觸鍵、吐氣運指，不都是應該專注在這些細節面向上的嗎？我也常常告訴同學：『謹慎面對你的樂器』，因為你真的不會知道，當你在彈奏樂器的時候，旁邊看的人，他會是誰。2001年前後，天后張惠妹小姐剛剛轉換到國際唱片品牌，所發行的第一張專輯『真實』、所進行的第一次在當時的『中正紀念堂』的宣傳演唱會的另外一位吉他手 Randy 呂錦盈先生，僅僅是因為某一天我到當時還位於師大路口的『玩家樂器』地下室去拿一個物件，突然被旁邊一位年輕吉他手的精湛演奏技巧給嚇到，在我很害羞地上前攀談之後，就被我誠摯推薦而站上了那個舞台、進入了這個產業。

每一個人都會需要一個機會！只是，『機會是給準備好的人』的。當機會路過你的門口、輕輕敲了你的門，但你還沒有準備好……，你，就是不在家。

北藝大的同學們，他們準備好了嗎？我還不知道，但我們很快就會知道。而『已經進入了這個音樂產業(行業)的工作者……當初是怎麼進入的呢？』，他們，都掌握住了當時來敲門的機會。

--------------------------------------------------------------------

後記1. 關於『北藝大IMPACT』這個學士後學程，如果要說與國內其他相關音樂系、所的課程有何不同，我想，差別應該就在於：這個學程的核心概念，是以『與業界接軌』為最高指導原則。截至目前為止的第二年，雖然第一屆甚至都還沒有畢業，但在所有優秀的業師同儕努力之下，我們幸不辱命地已經將多位表現優秀的同學引薦進入音樂產業中，在許多不同面向上執行同學們所期望的音樂工作。而很快的，第三屆的人才招募馬上就要開始。我不知道你怎麼認為，但如果你一直覺得『機會真的沒有來敲門』、而你早就準備好了的話，我會建議你：『那就出門去找機會』！

https://exam.tnua.edu.tw/bachelor_b/download_b.html

『山不走向我，我便走向山』。

後記2. 承上一句，如果，你覺得你就是那位已經準備好的鼓手，但『機會』一直忘記了你的地址的話，請在這個專頁用私訊告訴我，我會非常樂意在瞭解你的狀況後，請你一起來參加這一次的鼓手甄選活動。

後記3. 像這樣的樂手養成培訓計劃，好不好玩呢？我不知道你會怎麼感覺，但我，可是非常熱衷而樂在其中啊！

北藝大IMPACT音樂學程

強力錄音室