｜萬物筆記：隨空間而改變的絲線｜

四月初塩田千春（Chiharu Shiota）在北美館的個展，一確定開展日期就和室友確定要安排時間看展。開幕隔天其實路過了北美館，但看到人潮就想說之後晚點去看，想不到，這個晚一點就晚到八月了。

隨著疫情的趨緩也終於在線上預約看展，這次來台的許多作品都是她最為代表的作品，以絲線纏繞，象徵著我們的生命與命運交織。

關於展覽我不會談論的太多，北美館上任的新館長在數位影音上很用心，其實無法去現場看的人也可以登入北美館的APP，每個作品都有語音的導覽可以線上收聽，就算是在家裡沒有看見作品也能藉由聆聽去了解。

我想聊聊「線」。

最近英國奧運跳水選手Tom Daley在場邊編織著毛線的景象引起一波熱潮。對於我，對運動項目毫無熱情的我，這是最吸引我的畫面，就這件事情我可以跟上潮流。

家裡有一包毛線，從去年的冬天到今年夏天都還沒有編織完的紅色毛線，因為Tom也重新再拾起，重新編織後發現，編織是一種快速進入心流的狀態，順著體驗，重複的動作反而讓自己的情緒感受到很順暢的流動，不是停留在一種情緒凝滯，而是緩緩的高低變化著，機械化的動作卻感受到活著。

在展間看著影片，塩田千春一條絲線、一條絲線的纏繞著整個空間，不禁想著在纏繞的時候她到底在想什麼呢？是不是也會像我一樣，在重複的動作裡感受到活著？會不會想著自己的人生？過去、現在與未來？會不會想著某個陌生人順著這條絲線會走向哪去？

每到一個不同的國家不同的展覽就要因為不同的空間而有不同的纏繞型態，她知道自己每一次的展出都是獨一無二且不會再重複的軌跡嗎？（而且從1993年開始她每一年都有開展耶！將近二十年都在持續的創作著。）

線是象徵符號的基礎，點的草間彌生、線的塩田千春，他們選擇的主題是每個人都可以帶入自身的普世價值符號，共鳴可以跨越國家、語言、知識水平，這就是我們生活中隨處可見的元素，藝術家用自己的方式珍視並凝視著「點」、「線」的意義。

如果這是一種藝術性的啟發，今天你在生活中出現的線是什麼？

今天的我注意到的是「髮」，線性成長的身體產物，充滿了角質蛋白，但到底對我有什麼樣的幫助？從兩年前就堅持不願剪髮的我對於頭髮這個線又賦予了什麼樣的意義？我是否又有留意我生活中的線？

你呢？你有注意到你生活裡的線嗎？

#萬物筆記
#線
#塩田千春
#顫動的靈魂
#Tomdaley

2/17 首播
《文茜的世界週報》VR 專訪～

https://www.facebook.com/SisyWorldNews/videos/1625957397481932/

《文茜的世界周報》人工智慧結合VR藝術系列報導

北美館展出時間至2/25 線上報名：http://lacamerainsabbiata.org/?ddlLang=zh-tw

【台灣藝術家黃心健與美國全才藝術家Laurie Anderson 以虛擬實境互動影像創作“沙中房間” 贏得2017年威尼斯影展第一屆最佳VR體驗大獎 “沙中房間”由八個獨特房間所構成 滿足參觀者飛行的慾望 或是以黑板上擦去的粉筆字 象徵經歷的事情雖已過去 但仍會留下一些痕跡 】

「現在，我們要帶你到「沙中房間」的中心了，請記得，在你的身後，你的周圍，都有可以觀賞的事物」，虛擬實境(VR)的空間中，布滿砂粒一般的粉塵，有時聚集，有時離散，聚攏的時候形成文字符號，散落的時刻幻化得零落虛無，巨大的黑白迷宮象徵著人的記憶，八個房間存放不同的回憶與想念，「沙中房間」是台灣新媒體藝術家黃心健，與美國全才藝術家Laurie Anderson(蘿瑞安德森)聯手的創作，摘下威尼斯影展第一屆「最佳VR體驗獎」。黃心健在獲頒金獅奬時説：「製作這部VR影片的過程，對我來說是極其美妙的學習經驗，我要感謝我的夥伴，我的導師，蘿瑞。」

戴上hTc開發的「VIVE」顯示裝置，手裡握著一對控制器，就可以進入「沙中房間」的虛擬世界翱翔，你會遭遇由字母組成的銀河星雲，「為什麼有白晝，因為要喚醒我們，它是無盡長夜的休止符，為什麼有黑夜，為了能穿越時間掉進另一個世界。」

可以發射出一連串的文字或詩句。

或者遭遇一個個相連跳著團體舞的人群。

也能穿越進入一棵以文字構成葉片枝幹的大樹。

「對一個新的媒體，我們到底是要用眼睛去看，或是用舌頭去品嘗，用鼻子去聞嗅，還是說我們要用身體去擁抱，這個其實我們還完全不知道，每個觀眾他戴VR的時候，有些人在那邊跳舞，有些人在那邊唱歌等等，其實這也就是代表說，其實我們正在創造一個媒體它的歷史。」

共同創作者Laurie Anderson，說自己最享受的是，在這部影片中滿足人類的飛行慾望，「因為你可以直上雲霄，到達太陽之境，我喜歡看到人們這樣子往上飛，因為有的人就會說我要離開這裡了，真的飛得很快，真的很有趣。」

Laurie Anderson是一位幾乎無法定義的前衛藝術工作者，具有歌手，樂手，畫家，攝影師，影片製作，詩人等多重身分，還擅長改裝各種發聲樂器，甚至讓身體各部位發出音響。

諷刺美國霸權地位的《Oh Superman》，曾在1981年10月17號，打入英國單曲排行榜第二名，她先生是普普藝術家安迪沃荷大力扶植的，《地下絲絨》樂團前主唱兼吉他手，盧里德(Lou Reed)，兩人曾被稱為紐約藝術界的「第一夫妻」，Lauri說自己是一個，使用不同媒體「說故事的人」，「或許VR的藝術形式可以變得，讓人更專注或者主動去感覺事物，我可以主動選擇看這個，我也可以看那個，而不只是一件牢牢固定在那裏的作品」。

Laurie因為擔任美國新媒體競賽「新聲音 新視界」的評審，結識獲得首獎的黃心健，兩人從1995年展開合作計畫，出生藝術家庭的黃心健，台大機械系畢業後赴美研習設計，曾在Sega及索尼(Sony)電腦娛樂公司，擔任藝術總監，成為少有兼具理工和設計背景的藝術家，2001年返台後，負責過花博夢想館二廳，以科技和藝術展示昆蟲與花朵間，共生共榮的關係。

101世貿站富於機械動態，與人文情懷的公共藝術「相遇時刻」，也是出自他的手筆。勇於使用新科技媒體，開拓新的美學與思維，黃心健還設計過，周杰倫和李宗盛演唱會的舞台視覺，「李宗盛他唱「山丘」的時候，這個裝置就從後面推出來，然後燈光一亮起來的時候，感覺就是說整個空間，就都是他的文字所構成的，」

「沙中房間」也佈滿像是用粉筆寫在黑板上的文字，Lauri認為粉筆就像是人的記憶，寫在黑板上雖然可以抹去，但始終擦不乾淨，如同記憶般殘留在人的意識或潛意識，她的先生和愛犬這幾年過世，黃心健父親也在2017年離開，「在西藏裡面，他們相信說人死後49天，意識逐漸消散在整個宇宙之間，的這樣一個過程，所以在裡面你看到的這些黑板啦，還有這些符號文字，有點像是你可能在看一個正在過世，或是已經過世的人，他的一個整個的記憶」。

正當紅的VR，恰巧成為類似的體驗或經歷，最恰當的表達媒材，「沙中房間」故事和音樂由Lauri創作，黃心健負責編寫電腦繪圖和互動程式，兩人完美分工，果然摘下威尼斯影展新媒體藝術的桂冠。

在北美館體驗過的觀者，共同踏上一場未曾經歷過的全新旅程，「它讓你真的可以去探索，而且很有興趣，它很私密，但又很公開，你甚至可以自己去創造一些東西。」

VR時代來臨了嗎？黃心健認為，現在的頭戴式裝置仍過於笨重，等到有一天它可以像眼鏡，或手機一般輕巧方便攜帶，每個人都知道如何使用，就會是VR真正蓬勃的時間點，創作者也才剛開始學習，如何使用這種媒介敘事或創造情感，但可以預言的是，它將會是最強大的，「同理心機器」(empathy machine)。

「VR就是現在是最接近說，今天我可以把某個人的感受錄起來，然後變成說，然後播放給另外一個人去看這樣子，像是包括色情行業到教育，甚至像是學習，還有娛樂，或是像這些藝術的表現，它其實都會變成是一個最能夠表現出，把創作者他的思想，最直接的傳遞給另外一個人的一個工具。」

對台灣來說，在這個新時代將明未明的時刻，發展VR具備相當好的軟硬體優勢，hTc的「VIVE」雖然售價較高，但黃心健認為因為它的定位準確，因此是業界目前品質最好的裝置，宏達電也為蔡明亮《家在蘭若寺》VR劇情片，投資數千萬資金，目的就是打造完整的產業生態系，建立起他人難以超越的進入障礙，「對我們來講，去建立一個泛娛樂的生態系統，在虛擬產業裡面，其實這就是我們的任務，這件事情，然後像我們現在正在做一個，已經建立了一個VR虛擬影視基地，就是把更多的科技的技術，去整合更多的原來影視音產業，提供一整套的所有虛擬製作，整個虛擬製作製程的服務。」

沒有人可以準確說出，VR到底會對未來人類的社會，造成多大的衝擊，但可以肯定的是它已經逐漸滲入，各產業帶來意想不到的全新應用，至於黃心健和Lauri，強強聯手，正在構思下一項和月球有關的VR創作，預定在全球各地美術館展出，紀念2019人類登月50周年。

更多內容，請看影片連結：https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg

《文茜的世界周報》人工智慧結合VR藝術系列報導

北美館展出時間至2/25 線上報名：http://lacamerainsabbiata.org/?ddlLang=zh-tw

【台灣藝術家黃心健與美國全才藝術家Laurie Anderson 以虛擬實境互動影像創作“沙中房間” 贏得2017年威尼斯影展第一屆最佳VR體驗大獎 “沙中房間”由八個獨特房間所構成 滿足參觀者飛行的慾望 或是以黑板上擦去的粉筆字 象徵經歷的事情雖已過去 但仍會留下一些痕跡 】

「現在，我們要帶你到「沙中房間」的中心了，請記得，在你的身後，你的周圍，都有可以觀賞的事物」，虛擬實境(VR)的空間中，布滿砂粒一般的粉塵，有時聚集，有時離散，聚攏的時候形成文字符號，散落的時刻幻化得零落虛無，巨大的黑白迷宮象徵著人的記憶，八個房間存放不同的回憶與想念，「沙中房間」是台灣新媒體藝術家黃心健，與美國全才藝術家Laurie Anderson(蘿瑞安德森)聯手的創作，摘下威尼斯影展第一屆「最佳VR體驗獎」。黃心健在獲頒金獅奬時説：「製作這部VR影片的過程，對我來說是極其美妙的學習經驗，我要感謝我的夥伴，我的導師，蘿瑞。」

戴上hTc開發的「VIVE」顯示裝置，手裡握著一對控制器，就可以進入「沙中房間」的虛擬世界翱翔，你會遭遇由字母組成的銀河星雲，「為什麼有白晝，因為要喚醒我們，它是無盡長夜的休止符，為什麼有黑夜，為了能穿越時間掉進另一個世界。」

可以發射出一連串的文字或詩句。

或者遭遇一個個相連跳著團體舞的人群。

也能穿越進入一棵以文字構成葉片枝幹的大樹。

「對一個新的媒體，我們到底是要用眼睛去看，或是用舌頭去品嘗，用鼻子去聞嗅，還是說我們要用身體去擁抱，這個其實我們還完全不知道，每個觀眾他戴VR的時候，有些人在那邊跳舞，有些人在那邊唱歌等等，其實這也就是代表說，其實我們正在創造一個媒體它的歷史。」

共同創作者Laurie Anderson，說自己最享受的是，在這部影片中滿足人類的飛行慾望，「因為你可以直上雲霄，到達太陽之境，我喜歡看到人們這樣子往上飛，因為有的人就會說我要離開這裡了，真的飛得很快，真的很有趣。」

Laurie Anderson是一位幾乎無法定義的前衛藝術工作者，具有歌手，樂手，畫家，攝影師，影片製作，詩人等多重身分，還擅長改裝各種發聲樂器，甚至讓身體各部位發出音響。

諷刺美國霸權地位的《Oh Superman》，曾在1981年10月17號，打入英國單曲排行榜第二名，她先生是普普藝術家安迪沃荷大力扶植的，《地下絲絨》樂團前主唱兼吉他手，盧里德(Lou Reed)，兩人曾被稱為紐約藝術界的「第一夫妻」，Lauri說自己是一個，使用不同媒體「說故事的人」，「或許VR的藝術形式可以變得，讓人更專注或者主動去感覺事物，我可以主動選擇看這個，我也可以看那個，而不只是一件牢牢固定在那裏的作品」。

Laurie因為擔任美國新媒體競賽「新聲音 新視界」的評審，結識獲得首獎的黃心健，兩人從1995年展開合作計畫，出生藝術家庭的黃心健，台大機械系畢業後赴美研習設計，曾在Sega及索尼(Sony)電腦娛樂公司，擔任藝術總監，成為少有兼具理工和設計背景的藝術家，2001年返台後，負責過花博夢想館二廳，以科技和藝術展示昆蟲與花朵間，共生共榮的關係。

101世貿站富於機械動態，與人文情懷的公共藝術「相遇時刻」，也是出自他的手筆。勇於使用新科技媒體，開拓新的美學與思維，黃心健還設計過，周杰倫和李宗盛演唱會的舞台視覺，「李宗盛他唱「山丘」的時候，這個裝置就從後面推出來，然後燈光一亮起來的時候，感覺就是說整個空間，就都是他的文字所構成的，」

「沙中房間」也佈滿像是用粉筆寫在黑板上的文字，Lauri認為粉筆就像是人的記憶，寫在黑板上雖然可以抹去，但始終擦不乾淨，如同記憶般殘留在人的意識或潛意識，她的先生和愛犬這幾年過世，黃心健父親也在2017年離開，「在西藏裡面，他們相信說人死後49天，意識逐漸消散在整個宇宙之間，的這樣一個過程，所以在裡面你看到的這些黑板啦，還有這些符號文字，有點像是你可能在看一個正在過世，或是已經過世的人，他的一個整個的記憶」。

正當紅的VR，恰巧成為類似的體驗或經歷，最恰當的表達媒材，「沙中房間」故事和音樂由Lauri創作，黃心健負責編寫電腦繪圖和互動程式，兩人完美分工，果然摘下威尼斯影展新媒體藝術的桂冠。

在北美館體驗過的觀者，共同踏上一場未曾經歷過的全新旅程，「它讓你真的可以去探索，而且很有興趣，它很私密，但又很公開，你甚至可以自己去創造一些東西。」

VR時代來臨了嗎？黃心健認為，現在的頭戴式裝置仍過於笨重，等到有一天它可以像眼鏡，或手機一般輕巧方便攜帶，每個人都知道如何使用，就會是VR真正蓬勃的時間點，創作者也才剛開始學習，如何使用這種媒介敘事或創造情感，但可以預言的是，它將會是最強大的，「同理心機器」(empathy machine)。

「VR就是現在是最接近說，今天我可以把某個人的感受錄起來，然後變成說，然後播放給另外一個人去看這樣子，像是包括色情行業到教育，甚至像是學習，還有娛樂，或是像這些藝術的表現，它其實都會變成是一個最能夠表現出，把創作者他的思想，最直接的傳遞給另外一個人的一個工具。」

對台灣來說，在這個新時代將明未明的時刻，發展VR具備相當好的軟硬體優勢，hTc的「VIVE」雖然售價較高，但黃心健認為因為它的定位準確，因此是業界目前品質最好的裝置，宏達電也為蔡明亮《家在蘭若寺》VR劇情片，投資數千萬資金，目的就是打造完整的產業生態系，建立起他人難以超越的進入障礙，「對我們來講，去建立一個泛娛樂的生態系統，在虛擬產業裡面，其實這就是我們的任務，這件事情，然後像我們現在正在做一個，已經建立了一個VR虛擬影視基地，就是把更多的科技的技術，去整合更多的原來影視音產業，提供一整套的所有虛擬製作，整個虛擬製作製程的服務。」

沒有人可以準確說出，VR到底會對未來人類的社會，造成多大的衝擊，但可以肯定的是它已經逐漸滲入，各產業帶來意想不到的全新應用，至於黃心健和Lauri，強強聯手，正在構思下一項和月球有關的VR創作，預定在全球各地美術館展出，紀念2019人類登月50周年。

更多內容，請看影片連結：https://www.youtube.com/channel/UCiwt1aanVMoPYUt_CQYCPQg

2012 Shu-Yi & Dancers Presents 《Reenactment - In the Midst of Memories》
6/7~16 台北+高雄
為時間與記憶，選擇再一次的，重演。
For the being of time and memories,
We choose to act once again,
As an reenactment.

Ticket :
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfAC0lIJrcsN


Time / Place :
6/7(Thur.)7:30PM︱6/8(Fri.)7:30PM
6/9(Sat.)2:30PM&7:30PM︱6/10(Sun.)2:30PM
Taipei Zhongshan Hall, Guangfu Auditorium
臺北/中山堂光復廳(臺北市延平南路98號)
-----
6/15(Fri.)7:30PM︱6/16(Sat.)7:30PM
Wei Wu Ying Center for the Arts, Building 281
衛武營藝術文化中心281展演場(高雄市鳳山區南京路449之1號)




about / 演出相關資訊
e-DM：http://www.chou.org.tw/enews/20120501/20120501.html
Facebook：https://www.facebook.com/events/106440976157146/

Choreography by Chou Shu-Yi
Produced by Shu-Yi & Dancers,
Preparatory Office of the Wei Wu Ying Center for the Arts (Kaohsiung performances).
Co-produced by Event Production.
Sponsored by National Culture and Arts Foundation,
Taipei City Department of Cultural Affairs.
Special thanks to Canmeng International.
Hair designed by Canmeng Institute .

2012周先生與舞者們 年度製作
[ 重演－在記得以前]
=======================

編舞：周書毅 演出：周先生與舞者們
舞者：田孝慈、田懿葳、江侑倫、林祐如、郭秋妙、 張華瑋、潘柏伶、廖苡晴、鄭 皓

http://www.youtube.com/watch?v=M8PSvm5Tb2A------------------------------
編舞家周書毅再次出發，雕塑身體成詩、以光與聲音帶動時空，提出關於『時間』的論述。轉化2011年為北美館創作的『重演』，推出全新創作『2012重演—在記得以前』，­­在作品中思考生命的演化，思索那些無法重來的事。
生命不會重來，卻能在生活中轉變，在進化和退化之間，選擇前進的方式。 『2012重演—在記得以前』的身體美學與哲學思考，將帶領觀眾離開又回到自己，想像那些過去，留下的、遺失的、舊的記憶，新的和現在的事件。 舞者身體在記憶中變換姿態，從上一個呼吸到下一個呼吸，與『重演』對話。

關於周先生與舞者們Shu-Yi & Dancers
(https://www.facebook.com/#!/shuyianddancers)
由編舞家周書毅成立於2011年，以生長的環境為創作基地，從多年來自主創作的生涯中，延伸出更多對舞蹈世代觀察、體驗與交流的開放平台，讓想突破的舞者和藝術家都能在此­­合作、創造新視野，讓所有當代的藝術發生與觀點都能不斷地被實驗、累積、發酵，期許成為舞蹈實驗場域。創團第一年即完成了國內四檔製作28場演出，成為創舉，期待未來在­世­界上，為台灣舞蹈開啟新頁！


服裝視覺：林璟如︱聲音：許雁婷︱燈光：高一華︱
舞台空間：Acetone陳立鼎、廖笠安
舞台監督：鄧湘庭︱影像紀錄：陳怡蓉︱
平面攝影：陳又維、陳長志︱美術設計：陳文德
執行製作：劉孝聆︱宣傳企劃：Sivam︱行政協力：林雅婷、陳春春
========================
影片音樂Music：Iesuksen Käpiät Käet by Pekko Käppi
Tralier by Wiliam Lu 呂聯威

2012 Shu-Yi & Dancers Presents 《Reenactment - In the Midst of Memories》
為時間與記憶，選擇再一次的，重演。
For the being of time and memories,
We choose to act once again,
As an reenactment.

Ticket :
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfAC0lIJrcsN


Time / Place :
6/7(Thur.)7:30PM︱6/8(Fri.)7:30PM
6/9(Sat.)2:30PM&7:30PM︱6/10(Sun.)2:30PM
Taipei Zhongshan Hall, Guangfu Auditorium
臺北/中山堂光復廳(臺北市延平南路98號)
-----
6/15(Fri.)7:30PM︱6/16(Sat.)7:30PM
Wei Wu Ying Center for the Arts, Building 281
衛武營藝術文化中心281展演場(高雄市鳳山區南京路449之1號)




about / 演出相關資訊
e-DM：http://www.chou.org.tw/enews/20120501/20120501.html
Facebook：https://www.facebook.com/events/106440976157146/

Choreography by Chou Shu-Yi
Produced by Shu-Yi & Dancers,
Preparatory Office of the Wei Wu Ying Center for the Arts (Kaohsiung performances).
Co-produced by Event Production.
Sponsored by National Culture and Arts Foundation,
Taipei City Department of Cultural Affairs.
Special thanks to Canmeng International.
Hair designed by Canmeng Institute .

2012周先生與舞者們 年度製作
[ 重演－在記得以前]
=======================

編舞：周書毅 演出：周先生與舞者們
舞者：田孝慈、田懿葳、江侑倫、林祐如、郭秋妙、 張華瑋、潘柏伶、廖苡晴、鄭 皓

http://www.youtube.com/watch?v=M8PSvm5Tb2A------------------------------
編舞家周書毅再次出發，雕塑身體成詩、以光與聲音帶動時空，提出關於『時間』的論述。轉化2011年為北美館創作的『重演』，推出全新創作『2012重演—在記得以前』，­­在作品中思考生命的演化，思索那些無法重來的事。
生命不會重來，卻能在生活中轉變，在進化和退化之間，選擇前進的方式。 『2012重演—在記得以前』的身體美學與哲學思考，將帶領觀眾離開又回到自己，想像那些過去，留下的、遺失的、舊的記憶，新的和現在的事件。 舞者身體在記憶中變換姿態，從上一個呼吸到下一個呼吸，與『重演』對話。

關於周先生與舞者們Shu-Yi & Dancers
(https://www.facebook.com/#!/shuyianddancers)
由編舞家周書毅成立於2011年，以生長的環境為創作基地，從多年來自主創作的生涯中，延伸出更多對舞蹈世代觀察、體驗與交流的開放平台，讓想突破的舞者和藝術家都能在此­­合作、創造新視野，讓所有當代的藝術發生與觀點都能不斷地被實驗、累積、發酵，期許成為舞蹈實驗場域。創團第一年即完成了國內四檔製作28場演出，成為創舉，期待未來在­世­界上，為台灣舞蹈開啟新頁！


服裝視覺：林璟如︱聲音：許雁婷︱燈光：高一華︱
舞台空間：Acetone陳立鼎、廖笠安
舞台監督：鄧湘庭︱影像紀錄：陳怡蓉︱
平面攝影：陳又維、陳長志︱美術設計：陳文德
執行製作：劉孝聆︱宣傳企劃：Sivam︱行政協力：林雅婷、陳春春

[重演 - 在記得以前] 紅色預告
影像：陳怡蓉
演出： 周書毅
音樂：許雁婷
服裝提供：角八惠
拍攝日期：2012／03／30
拍攝地點：Remparts de Philippe-Auguste，Paris 巴黎
特別感謝：Sumiko Harmonc

紅色預告 !!

身體方向，逆我去的方向
向前，不代表遺忘過去
－－－－－－－－－－－－－
紅，像記憶中的亮點
地上的軌跡，光，影 說著時間的經過

2012周先生與舞者們 年度製作
[ 重演－在記得以前]
=======================
2012 Shu-Yi & Dancers Presents 《Reenactment - In the Midst of Memories》
為時間與記憶，選擇再一次的，重演。

編舞：周書毅 演出：周先生與舞者們
舞者：田孝慈、田懿葳、江侑倫、林祐如、郭秋妙、
張華瑋、潘柏伶、廖苡晴、鄭 皓

演出資訊 :
臺北市中山堂光復廳(臺北市延平南路98號)
6/7(Thur.)7:30PM︱6/8(Fri.)7:30PM
6/9(Sat.)2:30PM&7:30PM︱6/10(Sun.)2:30PM
衛武營藝術文化中心281展演場(高雄市鳳山區南京路449之1號)
6/15(Fri.)7:30PM︱6/16(Sat.)7:30PM

購票去
http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=hx0fZA09nGfAC0lIJrcsN

演出相關資訊
e-DM：http://www.chou.org.tw/enews/20120501/20120501.html
Facebook：https://www.facebook.com/events/106440976157146/

http://www.youtube.com/watch?v=M8PSvm5Tb2A------------------------------
編舞家周書毅再次出發，雕塑身體成詩、以光與聲音帶動時空，提出關於『時間』的論述。轉化2011年為北美館創作的『重演』，推出全新創作『2012重演—在記得以前』，在作品中思考生命的演化，思索那些無法重來的事。
生命不會重來，卻能在生活中轉變，在進化和退化之間，選擇前進的方式。 『2012重演—在記得以前』的身體美學與哲學思考，將帶領觀眾離開又回到自己，想像那些過去，留下的、遺失的、舊的記憶，新的和現在的事件。 舞者身體在記憶中變換姿態，從上一個呼吸到下一個呼吸，與『重演』對話。

關於周先生與舞者們Shu-Yi & Dancers
(https://www.facebook.com/#!/shuyianddancers)
由編舞家周書毅成立於2011年，以生長的環境為創作基地，從多年來自主創作的生涯中，延伸出更多對舞蹈世代觀察、體驗與交流的開放平台，讓想突破的舞者和藝術家都能在此合作、創造新視野，讓所有當代的藝術發生與觀點都能不斷地被實驗、累積、發酵，期許成為舞蹈實驗場域。創團第一年即完成了國內四檔製作28場演出，成為創舉，期待未來在世界上，為台灣舞蹈開啟新頁！


服裝視覺：林璟如︱聲音：許雁婷︱燈光：高一華︱
舞台空間：Acetone陳立鼎、廖笠安
舞台監督：鄧湘庭︱影像紀錄：陳怡蓉︱
平面攝影：陳又維、陳長志︱美術設計：陳文德
執行製作：劉孝聆︱宣傳企劃：Sivam︱行政協力：林雅婷、陳春春

[重演 - 在記得以前] 紅色預告影像：陳怡蓉
演出: 周書毅 服裝提供 : 角八惠
拍攝日期：2012／03／30
拍攝地點：Remparts de Philippe-Auguste，Paris 巴黎
特別感謝：Sumiko Harmonc

主辦：周先生、衛武營藝術文化中心籌備處(高雄場)
協辦：事件工作室
贊助：國家文化藝術基金會、臺北市政府文化局、
特別感謝：肯夢AVEDA
髮型造型協力：肯夢學院

重演是什麼？聽聽舞者們分享 周先生與舞者們
http://www.facebook.com/shuyianddancers