： 完全遠超乎我期待值非常推薦的好作 看第一次很震懾感動第二次更沈浸在細膩的情感裡 如果是喜歡裡面的演員/音樂故事/日影、或我的清單😂 那絕對是年度必看 （#shihswatchlist） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 劇情大致是一個與人絕緣獨來獨往的颯太（北村匠海） 偶然間撿到樂團ECHOLL過世的主唱亞樹（新田真劍佑） 所遺留下來的卡帶，而按下播放鍵的30分鐘之間 亞樹能借用颯太身體行動，因而觸發展開的一連串故事。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 先說整個電影敘事和表現方式，清楚流暢不拖泥帶水 故事也很成熟完整，畫面穿插的節奏也滿好的 會讓觀影者能更專注地跟著劇情前進 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 很喜歡開頭的部分，明確的交代出亞樹過往的記憶 如何與女友相識、相戀、與組織樂團一路成長的點滴 透過剪輯＋轉場＋搭配ED～快速且確實的道出重點 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 而且⋯樂團Ｘ高中生Ｘ真劍佑的設定超青春🔥 不誇張、不曉得爆擊掉了幾顆少女心臟^_____^ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 再來大大推薦＋喜歡這部作品的原因之一 原聲帶貫穿了整部電影、是認真優質的音樂電影 第一次看電影有秒想收原聲帶的念頭 ⠀⠀⠀⠀⠀ 那個北村匠海真的太、會、唱、了～～～～～～ 每一次的歌唱part都是雞皮疙瘩兼骨子裡感動 雖然先前就知道北村很會唱（DISH//主唱） 但颯太這個幾色完全將原實力發揮加乘更甚 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 演技真的好強，這次詮釋兩個個性截然不同的角色 無論是動作的細節還是神情氛圍的切換都極明確 讓觀影者在靈魂交換時也不會搞錯角色（「僕」＆「俺」） 唱歌時也以不同的聲線詮釋以劃分當下角色身份 再看一次還是respect爆。 ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 另外讓我從頭到尾都在思考的就是現在日本演員 每位都是如此顏值歌聲成正比嗎？完全是不誇張 不曉得新田真劍佑這麼會唱！！！每個part都極致感嘆 樂團唱歌的畫面我簡直不能多看幾眼，帥到快昏倒 （爬了一下日官方MV底下也是一面倒的留言www） 那個帥度完全衝破螢幕，尤其是每一個高中制服part 加上這個人設，雖然稍微樂天開朗到有點不切實際 不過超符合他清爽顏，開朗率真溫暖明亮，帥度飆高 ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 整部厲害在於劇情跟選角萬萬缺一不可 新田真劍佑Ｘ北村匠海真的太神啦 ⠀⠀⠀ 雖然靈魂交換的題材在印象中很老套 直到這部作品、給了我全新的觀影感受 ⠀⠀⠀ 以卡帶作為媒介的方式很新穎，而且寫的很浪漫 將原先乘載紀錄的單位從媒體轉化成記憶/時間 藉由觸發卡帶而具象化了記憶（並能借用身體） ⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 「為什麼要用卡帶？」 「因為把音樂放在手心的聲音很溫暖」 ⠀⠀ ⠀⠀ 兩個極端個性的角色，就如同卡帶一體兩面的形式 即便是截然不同的內容，切換運轉時卻會彼此牽制運行著 圍繞著卡帶的運行，譜出這部青春勵志又很人生的音樂電影。⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ————————————— ⠀⠀⠀⠀ （結語小雷） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 亞樹很喜歡說「果然沒有我不行」，這一切包括前面不斷面試被打槍的颯太、還有整個樂團的成立。整部電影看下來，雖然亞樹這個完美到不行的人設很不切實際（笑），但確實覺得所有人都間接的因為亞樹而得到救贖（解鈴還須繫鈴人的感覺）雖然因為意外過世而中止樂團、卻又因為颯太撿到卡帶、重新遇見亞樹這個契機，就像是骨牌一樣一個個推動重啟當初加奈與ECHOLL成員們停止的時間。 ⠀⠀⠀⠀ 也因為亞樹借用身體的願望，讓颯太接觸了原本沒有交集的人事物，就像藏在深處需要被透透氣的書本被拿了出來，因為和樂團的相處與舞台演奏、發覺認識了自己更多面向與對音樂的熱愛，在電影的最後颯太已經可以坦率的面對自己和周遭的一切。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 年幼失去母親而逐漸封閉自己的颯太、與樂團成員和加奈失去樂團核心的亞樹的傷痛，都因為與亞樹相遇而相遇，並透過樂團演奏與音樂喚起了曾經歷過的美好回憶，從中拾回對於音樂的熱情、面對和自我理解、擁有對今後更明確的目標與方向。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 「卡帶就算重複錄音，也不代表它不存在」 就像卡帶即使錄製新的內容洗掉舊的，但其實只是將舊有的內容覆蓋上去，只是聽不見、但舊的聲音並沒有消失。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 死亡或許並不完全是永遠的告別，能夠是另一種記憶的延伸，永存在各自的心中。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ————————————— ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ 專輯真的是太棒，ECHOLL完全可以原地出道。 ⠀⠀⠀⠀⠀ 真的是北村一開口我就愛上了「もう二度と 」 光是第一句、聽幾次怎麼都可以唱得這麼棒⋯ 而且是北村＋新田ver. 兩聲色雙重享受～～ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 第一首的「目を覚ましてよ」也超棒⋯ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 另外超愛Stand by me（piano ver.） 聲線狀態是颯太，副歌唱的假音瞬起雞皮疙瘩 那段印象深刻死唱得好到不行（已無詞彙） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 新田獨唱的「風と星」也是唱的很不錯 電影part第二次就很爆哭ＸＤ超心碎 . . .⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #聴いてほしい映画がある #サヨナラまでの30分 #說再見前的30分鐘 #說再見前的三十分鐘 #萩原健太郎 #北村匠海 #新田真劍佑 #久保田紗友 #葉山奨之 #上杉柊平 #清原翔 #映画#日本映画#日本電影#音樂電影

《#說再見前的30分鐘》能超越千言萬語的力量 (8.0/10) ⠀ (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 文章上半段請先閱讀上篇貼文～ ⠀⠀ 而作為一部音樂電影，《說再見前的30分鐘》繼《#小小戀歌》與《#小小夜曲》之後再度向我們展現歌曲不僅是一種傳遞情感的媒介，更有著能夠改變人心，讓我們抱持正面思想態度、朝著正確方向前進的神奇力量，颯太因為按下錄音機的播放按鈕，獲得能跟見到未曾碰面的亞樹與跟他交換身體 30 分鐘的能力，跟著他闖入音樂世界、接觸「ECHOLL」樂團成員，逐漸因為亞樹樂觀態度、眾人對音樂的熱情與聚在一起的革命情感而產生轉變，讓整個故事不僅完整成熟，角色塑造也相當飽滿豐富。 ⠀⠀ 我喜歡《說再見前的30分鐘》對於片中角色的描寫，無論是颯太從最初只為了利用亞樹成功面試好工作、亞樹只希望能借用颯太身體跟樂團成員與女友加奈見面，或者對颯太出現感到莫名，對他充滿敵意與排斥的加奈及樂團成員們，他們最終都通過歌曲和樂團表演，從回憶起過往共同經歷的美好時光，在年幼失去母親或一年前失去亞樹這個樂團核心人物的傷痛之中，找回自己對音樂這個終身興趣的熱愛，還有實現自身目標與理想的初衷。 ⠀⠀ 因此，《說再見前的30分鐘》並沒有像許多類似題材的電影特別突顯愛情元素，反而是把整個主題聚焦在角色心境上得轉變，通過歌曲與登上舞台的過程來解開心結，學習面對珍愛之人離開的傷痛，並讓它成為自身成長的動力。如同天上移動的星星終究會回到它原本的位置，書架上書放久了還是需要拿出來曬曬太陽，或許亞樹離開讓人難過，但這也不應該影響樂團成員們追逐夢想的決心。 ⠀⠀ 我們在卡帶錄上新的聲音，會把舊資料給蓋過去，但這不代表它曾不存在，片尾的音樂祭無疑是《說再見前的30分鐘》整部電影最催淚、最感動人心的高潮時刻，亞樹至始至終都沒有告訴團員們他能夠跟颯太交換靈魂的真相，反而在背後成為幫助他們找回選擇放下的記憶、重返舞台展示自己音樂的支柱，讓角色從人與人之間最寶貴的連結中，獲得自身跟以往不同的存在意義，我想這就是《說再見前的30分鐘》所要講述的主題。 ⠀⠀ 看著亞樹最後在舞台上演唱那首《白晝的星座》，奮力揮灑著熱情與汗水、像流星一樣將自己燃燒殆盡，即便身處於他的存在無法被眾人給看見的白天，但這種對於音樂、對於自己所愛之人的熱愛，都通過這首歌曲來完整傳達。也正是如此，當亞樹真正離開的那一刻開始，站在舞台上的颯太、加奈與 ECHOLL 樂團成員們，才得以像是繼承了亞樹的熱情般，將它繼續轉換為自己朝著未來前進的動力，我們怎能不被《說再見前的30分鐘》感動？ ⠀⠀ 整體而言，《說再見前的30分鐘》不禁讓我想到前陣子上映，以柯達膠捲底片為主題的《#拾光人生》，這些老東西比起一種拍攝或錄音的工具，更像是我們不可或缺的共同記憶。因此導演選擇以錄音帶與其中首首動聽的歌曲作為亞樹存在於這個世界上的載體，充分透過北村匠海在兩人靈魂之間的轉換與新田真劍佑對亞樹自信、真摯性格的詮釋，展現出音樂所蘊含只要短短一段就能乘載著超越千言萬語情感的強大力量，或許正是提醒著觀眾在這個時代所應該珍惜與寶貴的事物。 ⠀⠀ #萩原健太郎 #新田真劍佑 #北村匠海 #久保田紗友 #電影 #影評 #如履影評 #日本電影 #音樂電影 #電影推薦 @skydigient