#鴻梅推藝文 ►臺北【美少女的美術史】

是的，不管何種性別或性向，每個人心中都有屬於自己的美少女形象。同時，在羅浮宮與大英博物館相繼以特展來宣示漫畫作為歐美框架中的「第九藝術」的地位之後，漫畫(manga)被博物館機制承認為一種藝術形式已經是無庸置疑的事情了。

因此，以日本男性的身份，透過「美少女」的視覺概念詮釋浮世繪到動漫之間的演變，「美少女的美術史」在不同時代之間的日本視覺作品中的女性形象中集合著一種異男為主要視角的美少女概念。更值得我們思索的，可能是在台灣看本展的意義、和台灣作為一個廣泛知日的國家，對於這種概念跟精神的內化。在展中裡面最引人思考的作品，是藝術家池內啓人在一片充滿的美少女形象的展場中，以將身體要塞化、兵器化並穿著著類似工兵裝「美少女」的作品，翻轉了科幻漫畫中傳統美少女的後人類形象。
(照片由北師美術館提供，黃宏錡拍攝)

✍推薦者
陳晞｜第六屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2019鴻梅年度特約藝評人

(照片由臺北市立美術館提供)

【美少女の美術史】
策展人｜工藤健志(KUDO Takeshi)
策展協力｜Torimega-Lab
共同主辦｜#北師美術館 北投文物館
展覽日期｜2019.08.24-2019.11.24（週一休館）10:00-18:00， 週五、週六延長至21:00
展覽地點｜北師美術館 台北市大安區和平東路二段134號
展覽網址：https://www.facebook.com/158283004253255/posts/2277208005694067?s=100000093324622&sfns=mo

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2018-11-12影音檔　　　
　　
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：意匠之心-日本象彥京蒔繪．漆器工藝特展
展出日期：2018年09月28日~2019年02月24日
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號　　
　　
　　
本集主題：意匠之心-日本象彥京蒔繪．漆器工藝特展
　　
專訪：李莎莉 館長
　　
「意匠」，在日文的解釋中為技藝之淬煉，而「意匠之心」則代表著職人在追求自我技藝上，巔峰與完美的執著之心。
　
　　「象彥漆器」傳承了357年的歷史，為日本漆器技藝中極為著名的一脈，其作品深受皇室認可，多件更受封國寶，分別典藏於日本各地國家級博物館。百年所傳承的「京蒔繪技藝」更是細膩高雅、享譽盛名，在經過歷任家主積極推廣之下，「象彥京蒔繪」已嚴然成為日本漆器工藝之典範。
　
　　北投文物館2018年度大展「意匠之心-日本象彥京蒔絵·漆器工藝特展」，將展出象彥百餘件精彩作品，其中更不乏多件百年珍貴國寶漆器海外首展。藉由透視每件作品背後匠師的創作意念、製作工序、時代背景，直至今日跨域的轉變等呈現方式，帶領大家從多方視角欣賞「京時繪·漆器工藝」之美，一同細揭日本漆藝職人那份執著認真、勇於挑戰、內斂純粹之誠摯匠心。
　　　

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2018-05-16影音檔
　　
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
展出日期：2018年4月6日～2018年9月16日
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號　　
　　
　　
本集主題：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
　　
專訪： 余友良副館長
　　
匠心工藝百年傳承，「時光造藝」看見臺灣文創的美學源頭
　
　　臺灣工藝百年來的發展，從最早為因應生活所需，藉由手工製作實用器物開始；到日治時期整合在地特色工藝，以產業發展為目標，在產能及製作水準上都有大幅提升；同時，也由於「臺灣工藝之父」顏水龍先生(1903-1997)的研究推廣，提倡兼顧功能性與美觀設計，生產具有「生活工藝」美學概念的產品。這一路的發展，從時下文化創意產業的角度看來，臺灣工藝自1940年代開始的奠基工程，可說是臺灣當代「文創產業」潮流的源頭。北投文物館即日起推出「時光造藝:日治時期臺灣工藝源流與傳承」主題特展，將以臺灣日治時期到近代的工藝發展與演變為主軸，分別探討臺灣漆器、竹編與玻璃工藝的文化源流與技藝傳承，呈現出臺灣工藝發展的豐富樣貌。
　　
　　日治時期在產業政策的主導下，引進技術也培育人才，確立了臺灣工藝在品質產能與技藝傳承的發展基礎。其中，臺灣前輩畫家顏水龍(1903-1997)，不僅參與最早的臺灣工藝調查研究工作，更在戰後極力整合資源、成為賡續工藝發展的重要人物，為臺灣工藝留下了珍貴且龐大的資產，因此被尊稱為「臺灣工藝之父」。顏氏認為「將生活所需的器物，加入美的技巧」就能稱為工藝，並且倡導「生活藝術化、藝術生活化」，畢生致力於讓工藝美學走入常民生活中。除此之外，顏水龍更是一位實踐者，他深入研究各種工藝技法，時常手繪設計圖稿並請匠師依圖製作器物，在在展現他在工藝振興上知行合一的精神。
　　
　　北投文物館「時光造藝：日治時期臺灣工藝源流與傳承」特展，自即日起展出到9月16日。此次展區規劃以連結臺灣民生經濟、最具特色的三項工藝產業：漆器、竹編與玻璃為主題，展出從日治到當代的工藝創作，包含多位人間國寶：王清霜大師(漆藝)、李榮烈大師(籃胎漆器)、張憲平大師(竹籐編)的精彩作品，也將一次盡收眼底。同時，輔以常設展區之原住民族工藝典藏，結合漢文化傳統、日本、西洋技藝與南島文化等不同養分，形塑出今日臺灣工藝的內涵與價值，期望帶領民眾看見臺灣工藝的美學與傳承，以及堅守「技」與「藝」兩者缺一不可的工藝匠師之心。

本集主題：意匠之心-日本象彥京蒔繪．漆器工藝特展
　　
專訪：李莎莉 館長
　　
「意匠」，在日文的解釋中為技藝之淬煉，而「意匠之心」則代表著職人在追求自我技藝上，巔峰與完美的執著之心。
　
　　「象彥漆器」傳承了357年的歷史，為日本漆器技藝中極為著名的一脈，其作品深受皇室認可，多件更受封國寶，分別典藏於日本各地國家級博物館。百年所傳承的「京蒔繪技藝」更是細膩高雅、享譽盛名，在經過歷任家主積極推廣之下，「象彥京蒔繪」已嚴然成為日本漆器工藝之典範。
　
　　北投文物館2018年度大展「意匠之心-日本象彥京蒔絵·漆器工藝特展」，將展出象彥百餘件精彩作品，其中更不乏多件百年珍貴國寶漆器海外首展。藉由透視每件作品背後匠師的創作意念、製作工序、時代背景，直至今日跨域的轉變等呈現方式，帶領大家從多方視角欣賞「京時繪·漆器工藝」之美，一同細揭日本漆藝職人那份執著認真、勇於挑戰、內斂純粹之誠摯匠心。
　　　　　　
　　　
策展單位： 北投文物館
展覽名稱：意匠之心-日本象彥京蒔繪．漆器工藝特展
展出日期：2018年09月28日~2019年02月24日
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號

本集主題：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
　　
專訪： 余友良副館長
　　
匠心工藝百年傳承，「時光造藝」看見臺灣文創的美學源頭
　
　　臺灣工藝百年來的發展，從最早為因應生活所需，藉由手工製作實用器物開始；到日治時期整合在地特色工藝，以產業發展為目標，在產能及製作水準上都有大幅提升；同時，也由於「臺灣工藝之父」顏水龍先生(1903-1997)的研究推廣，提倡兼顧功能性與美觀設計，生產具有「生活工藝」美學概念的產品。這一路的發展，從時下文化創意產業的角度看來，臺灣工藝自1940年代開始的奠基工程，可說是臺灣當代「文創產業」潮流的源頭。北投文物館即日起推出「時光造藝:日治時期臺灣工藝源流與傳承」主題特展，將以臺灣日治時期到近代的工藝發展與演變為主軸，分別探討臺灣漆器、竹編與玻璃工藝的文化源流與技藝傳承，呈現出臺灣工藝發展的豐富樣貌。
　　
　　日治時期在產業政策的主導下，引進技術也培育人才，確立了臺灣工藝在品質產能與技藝傳承的發展基礎。其中，臺灣前輩畫家顏水龍(1903-1997)，不僅參與最早的臺灣工藝調查研究工作，更在戰後極力整合資源、成為賡續工藝發展的重要人物，為臺灣工藝留下了珍貴且龐大的資產，因此被尊稱為「臺灣工藝之父」。顏氏認為「將生活所需的器物，加入美的技巧」就能稱為工藝，並且倡導「生活藝術化、藝術生活化」，畢生致力於讓工藝美學走入常民生活中。除此之外，顏水龍更是一位實踐者，他深入研究各種工藝技法，時常手繪設計圖稿並請匠師依圖製作器物，在在展現他在工藝振興上知行合一的精神。
　　
　　北投文物館「時光造藝：日治時期臺灣工藝源流與傳承」特展，自即日起展出到9月16日。此次展區規劃以連結臺灣民生經濟、最具特色的三項工藝產業：漆器、竹編與玻璃為主題，展出從日治到當代的工藝創作，包含多位人間國寶：王清霜大師(漆藝)、李榮烈大師(籃胎漆器)、張憲平大師(竹籐編)的精彩作品，也將一次盡收眼底。同時，輔以常設展區之原住民族工藝典藏，結合漢文化傳統、日本、西洋技藝與南島文化等不同養分，形塑出今日臺灣工藝的內涵與價值，期望帶領民眾看見臺灣工藝的美學與傳承，以及堅守「技」與「藝」兩者缺一不可的工藝匠師之心。
　　　　　　
　　　
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
展出日期：2018年4月6日～2018年9月16日
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號

本集主題：#北投文物館大師的美學典範
　　　　　#郎靜山攝影藝術特展開幕茶會報導
　
　　致詞　#李莎莉館長（北投文物館）
　　　　　#郎毓文女士（郎靜山藝術文化發展學會共同創辦人 小女兒）
　　　　　#凃寬裕老師（策展人）
　　　　　#李忠文老師（美國路易斯安那州亞洲經貿辦事處處長）
　　　　　#林絲緞（人體模特兒/舞蹈藝術家）
　
　　導覽　#張振豐主任　
　　　
　　北投文物館即日起至8月底止，推出「大師的美學態度─郎靜山攝影藝術特展」主題展，透過對攝影大師郎靜山一生的精采回顧，除了完整呈現其創作與精神之外，大師在美學上的堅持與態度，更可以做為現代人生活美學實踐的借鑑。展覽於4月13日郎靜山逝世22周年當天開幕，邀請郎老的親人、弟子與晚輩友人出席，其中現年77歲的林絲緞，年輕時曾經是臺灣第一位女性人體模特兒，因人體攝影工作與郎老結緣，開幕當天也透過動人的新編舞作，帶領眾人一同追思她所認識的郎靜山大師。
　　
　　「不要把藝術看成只有娛樂，它與人的一切生活，都有關連；我的健康之道就是攝影；由於對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了……」。102歲高壽的郎靜山，他一生所秉持的，就是「藝術即生活、生活即藝術、生命就是藝術」的美學態度。郎靜山（1892-1995），是我國第一位攝影記者，也是以攝影作品在國際沙龍中獲獎的第一人。他將繪畫藝術結合攝影理念，創作出獨樹一幟的集錦攝影創作，融合中國水墨畫的畫理，以暗房技法取代筆墨，顛覆西方攝影單點透視的特性，表現出水墨畫多點透視的特色，成為開創世界攝影史的先河。
　　
　　北投文物館藉由百年古蹟的思古幽情，重現超過一世紀的大師身影：從成長、學養時期的介紹，文物與收藏的展示，以及歷時多元作品的呈現，民眾將可進入到大師的藝術成就與美學價值之中；此外，這次更由策展人凃寬裕提供許多當時郎老曾經使用過的各式老相機，並設置了一間手工沖片的暗房空間，特別介紹郎氏集錦攝影的創作技巧，期盼能吸引更多古董相機與攝影愛好者，一起透過相機收藏與攝影技巧的分享，重新認識郎靜山，一起感受大師的風采與美學典範。
　　
　　　　　　
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：大師的美學典範—郎靜山攝影藝術特展
展出日期：106/03/25～106/08/27
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號