【50後小旅行，不必遠方、就在家鄉】

不能出國，大家開始往國內各景點出發，但只要 #在日常生活中創造旅行的美感經驗，絲毫不遜於出國旅行的樂趣。最簡單的方法是 #換一種交通工具、嘗試一條新動缐。濟南路的長老教會、展覽愈辦愈好的北師美術館，可以採購滇緬食材的華新街菜市場等，只要先做好研究，這樣的文化刺激小旅行，#不必遠方就在家鄉。

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【高美館 REOPEN 美學走入城市 】
文：李雨蓁 Lí Ú-chin、圖：立足城市 City Story

今天晚上， #高美館 重新開幕了，館內外大幅的白色調，讓空間更加明亮，Go Go Machine Orchestra 跑跑機器人 的音樂和正門的投影，揭開美術館的序幕。一旁的居民，若無其事的做著平日的運動，這是市民的美術館。在內惟埤走著，看著森林與湖泊中倒映出的城市光影，令我想起了這些年，幾件美學案例對高雄的啟發。


#一座美術館可以翻轉城市

近幾年，不只是台灣，世界各國城市間紛紛爭相興建藝術相關場館，很多城市的模範指標都是畢爾包的古根漢美術館。


1991年，在當地市政府與議會齊心邀請下，古根漢到畢爾包設館，並由法蘭克.蓋瑞操刀在內維翁河充滿廢棄工廠與造船廠的碼頭區，興建弧面流線的美術館，開幕頭3年，遊客為地方政府帶來超過1億歐元的稅收；開幕頭4年，全市觀光客暴漲700%，更創造超過5000個工作機會，效益遠遠超過興建成本。


2018年，歐洲都會化獎（Urbanism Awards）頒發年度歐洲風雲城市，從社會、經濟、環境、良好的政府治理與商業成功等元素評選，畢爾包脫穎而出。


然而，畢爾包的成功並不只靠古根漢。水岸區域的活化、地鐵與輕軌串連的大眾運輸升級，文化投資帶動工業經濟的轉型，都是畢爾包從年輕人外流的城市，轉變為償還負債，人均收入高於全歐30%城市的原因。


與其說一座美術館能翻轉城市，重要的更是不分黨派，官民齊心合作，改變城市的決心。


#台灣在地創作也能爆發龐大能量

去年底到年初，藝術圈最夯的展覽，就是MoNTUE北師美術館的「#不朽的青春——臺灣美術再發現」。這檔展覽將過去許多只能從美術史冊、書籍圖錄裡看到的經典名畫，甚至有些僅存於文獻史料口耳相傳的佚失作品、遺作手稿，包含石川欽一郎的《河畔》、陳澄波的《東臺灣臨海道路》、陳進的《三地門社之女》及《少女》大理石雕像紛紛從散落各地的私人藏家、公立博物館和國外美術館借出，讓一般民眾得以親眼目睹近百年前台灣畫家的原畫真跡。


在沒有政府資源、大幅宣傳下，居然靠著網路好評口耳相傳，到了展覽最後一週天天爆量排隊，甚至延長展覽時間到夜間。如此成功的策展，也證明了民眾對台灣本土美術史「遺失歷史」的高度興趣。透過策展，銜接本土過去與未來創作能量，並在國際上取得定位，這正是新世代美術館建築潮以外，另一項更重要的事。


#將美學引入城市品牌與在地產業

奧地利第三大城林茲（Linz），人口約 20 萬人出頭，二戰前林茲就成為奧地利的工業中心，但70年代面臨重工業衰退，城市品牌競爭不如維也納與薩爾斯堡等困境。於是林茲做出了認同上的轉型，和藍領生活結合，引進在地精神，並且強調「未來」而非過去，將當地文化的重點放在了「當代藝術」與「電子藝術」。


1979 年林茲開辦 #電子藝術節，和「聲音之雲（Klangwolke）」戶外聲光音樂會，結合多瑙河水岸風光，夜間開唱時，聲光煙火齊射，色彩斑斕，完全顛覆了城市過去的意象。在林茲制定的文化發展計劃中，科技和新媒體佔了關鍵角色，1995 年更設立了公私合營的電子藝術中心（Ars Electronica Center GmbH），提供互動科技，互動裝置和藝術結合的教育學習環境，並下轄「未來實驗室」，和林茲大學「媒體藝術與科技中心」結合，推動技術與創意並進。


而林茲在地其他文化建設，如倫托斯美術館（Lentos Museum），Ok 當代藝術中心等，也均和電子藝術相關活動密切合作。同時這些在造型上下了一番工夫地新建館舍，也成為多瑙水岸重要的光影風景。發展以來，電子藝術活動和周邊高等教育合作，培育了充沛的資訊媒體人才，使得林茲的文化產業能蓬勃發展，特別是資通媒體和研發教育諮詢業營業額顯著增加，成為鋼鐵與石化以外的另一重要產業。


總計在 2005-2010 年間，文化軟硬體建設和觀光創造了6000 個左右的就業機會。林茲在電子藝術上的投入，和官民通力合作的結果，也讓林茲獲選 2009 年歐洲文化之都，在當年帶來 10 倍的觀光人數成長，活動過後，林茲站穩以「數位媒體為介面的文化之都」形象，進一步於 2014 年加入 UNESCO 創意城市網絡，獲選為「媒體藝術城市（CIty of Media Arts）」。近期的新目標更要利用舊菸草工廠活化，打造林茲成為奧地利主要的創業產業創業中心。

#高雄再造靠藝術？

從畢爾包、林茲這些國外城市的成功案例，我們都能看到，從藝術帶動城市復興，並非不可能；而從近年台灣藝術與設計策展品質提升，我們也看到了在地需求與供給端的龐大潛力。


然而，這些城市並非只有館舍或藝文活動，還包含整體城區的改造規劃、交通動線重整、教育資源投入、結合文化的產業佈局等多種策略，並且在取得市民高度共識下，打造出城市新形象。


未來，高美館透過輕軌可以連接當代美術館、駁二、流行音樂中心等文化設施、一直到高軟、5G/AIOT園區等產業地帶，高雄如何用藝術做為能量，創造城市新動力，就是這波城市轉型的一大挑戰了！

「永劫不死的方法只有一個，就是精神上的不朽。」-黃土水

#齋主誠摯推薦此展覽

@書院街五丁目的美術史筆記 是齋主多年好友。這次 MoNTUE北師美術館 的展覽《 不朽的青春──臺灣美術再發現　 The Everlasting Bloom: Rediscovering Taiwanese Modern Art 》，展覽內容有他出的一份力。因此齋主便與他相約共同看展，但其實是他博學多聞，每每和他共同看展，都能從旁偷師許多知識。

這次《不朽的青春》，其展覽是以日治時期的台灣美術作品為基底，用不同於過往的角度重新思考台灣美術史。展場的主視覺，是現今藏於台北市立太平國小，由黃土水的雕塑的大理石雕《少女半身像》。這名少女出身富裕，身著華貴和服，肩披毛皮披肩，皮膚細嫩滑順。這是黃土水1920年，於東京美術學校畢業時的作品，有著濃厚的大正時代氛圍感受。

而主視覺中位居黃土水少女之後的景致，便是大名鼎鼎的畫家陳澄波，於1930年所作《東台灣臨海道路》。日本政府向來對於台灣東部之發展相當緩慢，並且曾多次與太魯閣族發生衝突與糾紛。此東台灣臨海道路，算得上是日本政府對於東部發展之重要建設，它打通了宜蘭到花蓮的交通便利性。而陳澄波作此畫，也稱得上是陳澄波對於日本政府的肯定。特別是，本作品特定選用的木框，風格近似於原住民圖騰，與東海岸風光相呼應。

《不朽的青春》，展品相當豐富，幾乎囊括了台灣美術史上的大人物，舉凡石川欽一郎、鹽月桃甫、黃土水、林玉山、郭雪湖、陳進、陳植棋、楊三郎、陳清汾、劉啟祥、顏水龍、廖繼春、林克恭、李石樵、洪瑞麟、林之助、藍蔭鼎、陳澄波以及蕭如松，於本次展覽中皆有作品展出。並且輔以全新的史觀，用不同於過往的台灣美術史面相，重新解釋這些前輩藝術家。

能聚集這些前輩畫家的作家，其實很不容易。因為自日本於二戰戰敗，國民黨政府來台時，其實國際政局是兵荒馬亂的。國民黨政府與日本政府甫交戰多年，對重新建立台灣秩序已是非常花費心思，哪裡還管各級單位收藏的藝術作品。甚至當國民黨敗退台灣後，蔣介石為了對抗共產中國，便以「正統中國」自居，許多台灣藝術家過往其實受到的是日本教育訓練，被當時的國民黨政府所打壓，甚至以東洋膠彩仕女畫出名的陳進1949之後，無法以所習的方式繪圖，導致中年後的人生並不順遂。也因為國民黨政府的關係，許多畫作就這樣被擺在倉庫或學校，因為各類政治因素而無人問津。這次《不朽的青春》有許多展品，都是自塵封的博物館倉庫、私人倉庫甚至是學校倉庫中被發現，進行重新鑑定後寫入台灣美術史的出土新作。

展品豐富是一回事。此次展覽讓我印象最深刻的，絕對就是地下室的文獻展。文獻展將此次展出所有畫家的生年，以環狀方式譜寫於牆上，甫以影印的各類的報紙雜誌文章書信，重新構築日治時期的社會氛圍。許多藝術家與親友的書信影本，也被展示於此，補足了我們對前輩藝術家情感認識的不足。樓下文獻展看似單薄無聊，實則卻是於後方支撐著整個展覽的文本和背景，讓《不朽的青春》展覽更具不朽的意義及價值。

許久沒到訪如此有誠意的展覽，齋主誠摯推薦所有齋友都該去看看。

本展免門票，但請配合實名制至櫃台填寫表單

開放時間 週二至週日10:00–18:00

週一及國定例假日休館
部分展件將於展期中間更換
2020/10/17–2020/11/22 郭雪湖《萊園春色》
2020/11/24–2021/01/17 郭雪湖《秋江冷豔》

2020/10/17–2020/11/29 西鄉孤月《臺灣風景》呂基正《冰天雪地》 2020/12/01–2021/01/17 丸山晚霞《臺灣高山花卉圖》、呂基正《奇萊雪景》

地址 臺北市大安區和平東路二段134號
定時導覽 每日14:00，不需事先報名

MEDIUM:
https://reurl.cc/3LZymj

#齋主談文化