【活動公告】
🔸🔹原住民族人權與法制系列講座🔹🔸
刻板印象與歧視 x 語言與教育 x 傳統慣習與狩獵
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🔹活動方式：本活動採線上辦理（請確實填寫報名相關資訊，會議連結將以Email通知）
🔸活動對象：一般民眾(每場次核給公務或教師研習時數2hr)
🔹活動資訊：http://fixcd.org/?p=3675
🔸報名連結：https://reurl.cc/ZGR5xl
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場次一│刻板印象與歧視
■ 日　期：10/2（週六）下午14:00~16:00
■ 講　者／講　題：Ciwang Teyra（國立臺灣大學社會工作學系助理教授）－「開個玩笑有這麼嚴重嗎？」從歷史創傷理解原住民族的歧視經驗
■ 主持人：官大偉（國立政治大學民族學系教授／財團法人社教文化基金會董事）

場次二│語言與教育
■ 日　期：10/6（週三）下午14:00~16:00
■ 講　者／講　題：
馬躍‧比吼（南島魯瑪社執行長）－全母語的幼兒園有可能嗎？
劉宇陽（台北市立大學副教授兼學習與媒材設計學系主任）

【活動公告】札部大ft.財團法人社教文化基金會
🔸🔹原住民族人權與法制系列講座🔹🔸
刻板印象與歧視 x 語言與教育 x 傳統慣習與狩獵
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🔹活動方式：本活動採線上辦理（請確實填寫報名相關資訊，會議連結將以Email通知）
🔸活動對象：一般民眾(每場次核給公務或教師研習時數2hr)
🔹活動資訊：http://fixcd.org/?p=3675
🔸報名連結：https://reurl.cc/ZGR5xl
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場次一│刻板印象與歧視
■ 日　期：10/2（週六）下午14:00~16:00
■ 講　者／講　題：Ciwang Teyra（國立臺灣大學社會工作學系助理教授）－「開個玩笑有這麼嚴重嗎？」從歷史創傷理解原住民族的歧視經驗
■ 主持人：官大偉（國立政治大學民族學系教授／財團法人社教文化基金會董事）

場次二│語言與教育
■ 日　期：10/6（週三）下午14:00~16:00
■ 講　者／講　題：
馬躍‧比吼（南島魯瑪社執行長）－全母語的幼兒園有可能嗎？
劉宇陽（台北市立大學副教授兼學習與媒材設計學系主任）

場次三：傳統慣習與狩獵
■ 日　期：10/16（週六）下午14:00~16:00
■ 講　者／講　題：
陳采邑（執業律師／台灣人權促進會執行委員）－原住民狩獵文化與國家法制之衝突與和解
裴家騏（屏東科技大學野生動物保育研究所教授）－原住民族狩獵自主管理的發展與挑戰
■ 主持人：陳為祥（恆信法律事務所主持律師／財團法人社教文化基金會監察人)

🧑🏽‍💻原住民族人權與法制系列講座🧑🏽‍💻
　
＃札哈木部落大學 今年辦理的『原住民族人權與法制系列講座』帶來 ＃刻板印象與歧視、＃語言與教育、＃傳統習慣與狩獵 3個主題，讓我們跟著札哈木部落大學一起拒絕不合適的歧視笑話、瞭解全母語幼兒園的境況及現代原住民族狩獵的挑戰！
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▸報名 https://reurl.cc/MkZXLK
▸活動臉書 https://reurl.cc/GbdXOv
▸活動網頁 https://reurl.cc/MkZXgv
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🌟場次一【刻板印象與歧視】
10.02（六）14:00-16:00
🗣講者｜Ciwnag Teyra（國立臺灣大學社會工作學系助理教授）—「開個玩笑有那麼嚴重嗎？」從歷史創傷理解原住民族的歧視經驗
🗣主持人｜官大偉（國立政治大學民族學系教授／財團法人社教文化基金會董事）
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🌟場次二【語言與教育】
10.06（三）14:00-16:00
🗣講者
｜馬躍・比吼（南島魯瑪社執行長）—全母語的幼兒園有可能嗎？
｜劉宇陽（臺北市立大學副教授兼學習與媒材設計學系主任）
🗣主持人｜徐揮彥（國立東華大學法律學校教授／財團法人社教文化基金會董事）
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🌟場次三【傳統慣習與狩獵】
10.16（六）14:00-16:00
🗣講者
｜陳采邑（執業律師／台灣人權促進會執行委員）—原住民狩獵文化與國家法制之衝突與和解
｜裴家騏（屏東科技大學野生動物保育研究所教授）—原住民族狩獵自主管裡的發展與挑戰
🗣主持人｜陳為祥（恆信法律事務所主持律師／財團法人社教文化基金會監察人）
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圖片來源🙏🏽 札哈木部落大學
　
＃人權與法制 ＃線上講座
＃Ingay資訊分享 ＃活動 篇
　
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倒立先生演講十大防疫措施重要公告與邀約介紹!面對疫情，我們不逞強也不畏縮，用心升級設備、準備口罩、勤洗手、注意通風、保持距離與消毒，大家防疫加油:
一，防疫期間，倒立先生雜技式演講即日起接受「演講現場可直播」的演講邀約（倒立先生到邀約單位所在地，邀約單位安排0-99人看現場表演、4K電影與聽演講，同時讓邀約單位直播到邀約所在地的其他教室。邀約單位須簽署倒立先生提供的「刪除、銷毀直播檔案及負責禁止觀看直播的觀眾做任何形式紀錄聲明」）。
邀約email : [email protected]

二，防疫期間，原訂300人演講邀約門檻取消(明基友達基金會場次例外、小單位本來就沒有人數限制): 新演講邀約無需人數門檻限制、已邀約較多人數的場次，可調整成任何人數(比如300人想調整成30人)。

三，倒立先生生活防疫:
3-1「沒有」收到磐石艦細胞簡訊。清明連假「沒有」出門旅遊「沒有」收到細胞簡訊。
3-2 2020年3月起演講過單位目前「無任何單位」有疫情、目前「沒有去過防疫停課的學校」
3-3 2020年1月中開始刻意減少私人聚會，目前「都沒有」接觸到任何需要居家檢疫及隔離的任何人
3-4 與澳洲確診音樂家Brett Dean與相關人員無任何接觸史
3-5 2017年3月後就「沒有」去大陸
3-6 2020年1月21日後就「沒有」出境旅遊
3-7 不買暴露在外販賣的冷食(即使家人買了，會再用沸水煮過才食用)、餐廳員工沒有配戴又罩不進去消 費、盡量挑選有戶外通風座位的餐廳、餐廳裡不跟陌生人同桌、商場購物品結帳完都會消毒或是洗乾淨、手 摸過錢必消毒、回家時全身消毒並盡可能先洗澡(最少會將衣服全部換掉、洗腳洗手洗臉、擦頭髮才進臥 室)。
3-8 2020年1月28日起平時生活若出門必戴又罩、盡量不出門、見面近距離談事情時若有人沒有又罩，就會取 消會議。
3-9倒立先生最近一直喝自己煮的薑湯，盡量驅寒。
3-10防疫期間交通，倒立先生盡可能只開汽車與騎機車。

四，倒立先生自帶『 雷射光源 + 1萬流明 + HDR + 4K畫質電影投影機』:
4-1因投影機全彩高亮度，可舉辦白天室內開窗通風99人、夜晚半露天非公開499人演講仍能清晰看見4K畫質 內容。倒立先生一月已在選購雷射光源1萬流明+4K的投影機，本來沒有這麼多錢買這個高規格卻符合我基 本要求的「業界俗稱天價級」投影機，目前因廠商NEC與軒甫企業有限公司盡量幫忙用專案處理，降低倒立 先生貸款購買的門檻與限制(投影機廠商都疑問:我不是「有錢人要裝家庭劇院」也不是「辦活動的大廠商」 而是「一個人」卻要買「天價級」投影機?在知道我主要是為了解決台灣校園聽演講的惡劣環境而且我有紀 錄台灣11年的4K影像內容之後，特別是軒甫企業有限公司的詹老闆就開始幫我跟NEC洽商史無前例的「貸款 購買方案」，真心謝謝他們，更謝謝他們沒有看不起我)，2020年3月10日開始使用，到時即使白天窗戶打開 通風，陽光只要不直射投影位置，雷射光源1萬流明+4K畫質的投影機效果仍可至少120寸的畫面看得清 楚:)所以演講全程可將窗戶打開，同時觀賞4K畫質的〈倒立看台灣〉。(不過原則上遮光越好，畫面會更 漂亮、清晰、可再放大)*選購過程中也感謝其他廠商的耐心，也許下次有機會讓您服務，感恩。
4-2投影機以及電腦的傳輸，搭配自帶HDMI 4K光纖20公尺線，演講時應就更不用接近觀眾去調整電腦。

五，原則上，只會有倒立先生一個人到演講現場並全程佩戴又罩。

六，演講前與結束，會用酒精與次氯酸消毒器材、道具。

七，強烈建議倒立先生到演講現場時:
7-1貴單位人員不需迎接倒立先生(接洽人員隔距離打招呼、溝通即可，始終維持兩公尺最好)，
7-2倒立先生一個人搬運演講所需設備就好(除非真的沒辦法，再請人幫忙)，完全無需擔心。
7-3演講結束，倒立先生一個人收拾後離開即可。

八，觀眾距離倒立先生四公尺以上最好，保護彼此。

九，橙花想紅SPA長期用芳療專業呵護倒立先生。

十，高圓清燕窩長期補給燕窩給倒立先生。

因應疫情變化與政府防疫指引，我們再隨時調整。 對看不見也還未能摸清習性的敵人，就是盡力而為!以上是倒立先生防疫所做措施，請大家再指教:) 健康防疫優先之下，我們也盡量讓原本作息與運作維持下去，面對疫情，我們不逞強也不畏縮，用心應對進 退，大家辛苦了!一起加油:)

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＃演講邀約說明：
邀您一起「深度認識台灣」與完成「台灣全面大綱式紀錄工程 」
若您想深度了解台灣並幫助倒立先生紀錄台灣，目前主要可「邀請演講」以及「紀錄片片尾謝名單贊助」
建議您可以先邀約倒立先生的演講： 《沒有不可能，只要我願意- 家有山山% （4K版）》
1，可90分鐘看見紀錄台灣11年的33%面積
2，演講使用倒立先生自帶的1萬流明雷射光源4K投影機，所以99人室內可開窗通風、499人舉辦夜間非公開露天影院同時欣賞4K台灣
3，一起思考防疫期間可去哪裏可符合防疫措施安全玩，振興台灣內需經濟？
4，同時支持一個長期紀錄台灣的紀錄片計畫
5，支持傳統雜技藝術創新傳承
6，一起思考要讓世界認識台灣，還有什麼沒拍到並且可以建議倒立先生前往拍攝？

倒立先生企圖用傳統雜技藝術跨界紀實電影來大綱式紀錄台灣，因為在自己的成長過程中，一直沒有「台灣的整體輪廓」的學習媒材，到現在似乎仍然沒有，晚輩剛好榮幸有這個機會可以利用雜技的倒立表演跨界結合紀錄電影（在每個重要台灣故事的畫面裡倒立的方式串連台灣故事），紀錄台灣第11年，而大多拍攝經費都是經由演講賺取，接下來4、5年仍需持續將台灣面積的67%紀錄完，但仍需許多經費，同時也希望下ㄧ階段紀錄台灣時，能提前得到您的寶貴建議如何紀錄台灣較正確？同時也可以向您展示11年來紀錄到的台灣33%面積的實況：）
感恩，祝您闔家平安、健康快樂
倒立先生介紹：2017 華航全球雜誌專訪人物 倒立先生黃明正
https://www.dynasty-magazine.com/ContentList.aspx?section=018&issue=201708

如您欲了解更多，請看下方文字簡介以及附件資料。更期待您的來信回覆詢問與邀約：
一，「邀請演講」：倒立先生2020年演講全開放-
1公益類型、公立學校-以單位能負荷的經費邀請
2贊助紀錄片專案-沒有演講費用門檻，演講後紅包隨喜贊助，邀約單位與贊助人將列名紀錄片片尾感謝名單（贊助人皆有倒立先生有限公司開立的合法贊助發票）
3指定學校讓倒立先生去演講
4與貴基金會合作校園巡回演講
5一般商業類型演講計價方式
6專案設計演講與表演
＊以上詳情請聯繫email : [email protected] ，所有細節以溝通信件內容為主

二，贊助倒立先生並列名片尾感謝名單
郵政劃撥：倒立先生有限公司 50296903
銀行帳號：812台新銀行 ,0610西門分行 ,戶名：倒立先生有限公司,帳號：2061 01 00004932

三，演講名稱：
《 沒有不可能，只要我願意-家有山山% （4K版）》
演講大綱：
演講分三段落，實現金臺灣三金礦:
#金礦一，傳統雜技表演＋當代雜技討論如何找到自己的天賦與夢想?並分享校園演講近700場後，臺灣校園教改實況（觀眾進場時就已在練習式的示範表演）。
#金礦二，（演講開始）當代雜技跨界紀實電影呈現10年40萬公里倒立紀錄臺灣的全部影像(已紀錄台灣33%面積，需要靠演講賺67%的拍攝經費)：臺灣部分民族神聖空間、部分古老動植物、約300座寺廟教堂、部分建築物、100多個節慶祭儀、部分鄉鎮城市樣貌、部分城市生活、部分農業、許多漁業技法(含遠洋美式鰹鮪圍網)、部分高山景象、部分海洋海景，以及相對應的破壞與污染，邀您開始深度瞭解臺灣之旅。
#金礦三，雜技哲學-「沒有不可能，只要我願意」如何運用來經營夢想、白手創業
為何天賦與夢想是臺灣最重要的寶藏？臺灣要轉型，為何不見顯著成效？
如果我的生活都被現實佔據了，還有機會追夢嗎？如何找到自己適合的現實與夢想的完美比例？
怎麼用夢想、興趣創業？別人的聲音比較重要，還是自己的夢想比較重要？
實現夢想路上，對於親人親友的拉扯，該怎麼處理？冒險的好處？
無法被取代的原創性如何產生？怎麼度過低潮、懷疑？家長該如何看待小孩夢想與興趣？怎麼做才能了解年輕人對夢想與興趣的態度？如何用自己、臺灣的獨特文化，結合自己的天賦與夢想一步一步經營自己、人生、事業？臺灣為何進步緩慢？誰創造臺灣生鏽？如何創造臺灣升值？
10分鐘答客問。

四，《 沒有不可能，只要我願意-家有山山% （4K版）》名稱解釋：
1《家有山山％》4K版對臺灣社會有什麼幫助？簡單的說，就像一個「臺灣懶人包」，只是目前只大約完成「面積」的33%的拍攝。雖只有33%（約旅行台灣40萬公里里程），但應已可以觀察出臺灣因不重視興趣、天賦、夢想、想像力的價值觀，產生的發展障礙使得臺灣有些地方生鏽，也可討論哪些地方可以升值。

2台灣一直以來似乎沒有「總整理過」到底臺灣是什麼、有什麼？（日治殖民期有統計但目的是讓日本天皇知道臺灣有哪些東西可以掠奪、哪些文化需要消滅），除了日治殖民的資料書籍、影片之外幾乎找不到台灣總整理的資料，大多碎裂、有意識型態的狹隘、宗教價值觀的立場、年齡閱讀語彙限制、科目的研究界線、短暫政治不正確...等，倒立先生較沒有上述限制，並集合雜技獨特說故事方式、自由想像發揮的民間文學、類紀錄電影的臺灣大綱式總整理的「臺灣懶人包」，無論校園或臺灣社會各組織應該是很需要的。如果一個民族連自己的家鄉都不熟悉，有誰在乎其存在呢？

3《家有山山％》4K版內容大約有什麼？臺灣部分民族神聖空間、部分古老動植物、約300座寺廟教堂、部分建築物、100多個節慶祭儀、部分鄉鎮城市樣貌、部分城市生活、部分農業、許多漁業技法(含遠洋美式鰹鮪圍網)、部分高山景象、部分海洋海景，以及相對應的破壞與污染。

4對倒立先生來說，也必須再深入不段整理與不斷複習臺灣事物向觀眾展示，藉此向各地觀眾請教、集思廣義還有什麼該紀錄？該注意？

5 藉此演講升級內容，提供對台灣社會更有幫助的產品，籌措賺取剩下臺灣面積 67% (高山與丘陵、城市等)的龐大拍攝、後製經費。

6所以如果您是台灣發燒友、想短時間知道33%的台灣有什麼、想知道倒立先生紀錄台灣的最新進度以及拍攝方式、希望跟倒立先生一起完成「臺灣到底是什麼、有什麼？」並向世界發聲，歡迎您邀約演講，邀約的單位與贊助人，我們都會在紀錄片片尾感謝名單露出：）

7綜上，其實本來希望五年後（紀錄片完成）再曝光內容，但又考量當時開始拍攝的初衷是推廣臺灣，特別是校園應該更早看到這些事物，加上紀實攝影本質之一也是希望記錄到的事物可以不斷被運用、參考、反思。所以做了重大調整，決定先以4K畫質的演講方式來呈現。

8 為何堅持 4K 畫質?
8-1 李安導演在2016年推廣4K電影《比利林恩》時曾說：「我的眼睛已經不一樣了」，倒立先生2013年七月就記錄4K了，並沒有這樣的感受，本來不以為意（當時工作螢幕只有2.5Ｋ，只覺得比較清晰而已）。但後來2019年許芳宜老師贊助買給我正4K(4096x2160)影像工作螢幕，在真正完整看到4Ｋ畫面後我才真正體會李安大哥這句話的意思。我覺得，4K不是解析度的問題，而是訊息量的問題，用文字類比：書的同一頁，4K的文字量比HD多了四倍。所以如果將紀錄片拍攝到畫面盡可能用4K來觀賞，對觀眾是最好的事！也因為解析度不同，眼睛會產生自動對焦不同景深的事物，無形中產生幻覺，覺得是真的在眼前。
8-2 大陸與日本都已經 8K解析度+5G速度在傳輸 ，臺灣不能落後世界太多。所以從自己做起，堅持推出4Ｋ品質的影音作品。
8-3 除了希望向觀眾呈現倒立先生堅持的4K畫質之外，最主要是針對臺灣大部分校園聽演講時的設備與環境都很不好的問題能夠解決。俗話說：再窮也不能窮教育。自己的教育自己救。所以希望能用4K品質呈現的臺灣能第一時間讓校園裡的學生們欣賞到。

9倒立先生《家有山山％》4K演講與齊柏林導演的《看見台灣》、曲全力導演的《美力台灣》的差別大約在哪？
簡略地說齊柏林導演的《看見台灣》以臺灣環保為主軸，曲全力導演的《美力台灣》以臺灣傳統手工藝為主軸，倒立先生的《家有山山％》4K演講以「大綱式紀錄全臺灣」為主軸，只是10年紀錄了臺灣面積的33%，之後還要持續記錄67％。這紀錄片的初衷是希望短時間全世界知道臺灣有什麼、是什麼？

10其實剩下“面積67%要繼續紀錄”是一個概念形容，一方面主要是形容要記錄的台灣高山與丘陵的面積，一方面是形容紀錄片完成進度，希望可以有大家的幫助後在接下來四、五年裡盡快的完成。如果需要知道較詳細的拍攝內容與計畫歡迎邀約演講：）

11取名《家有山山％》
一方面已紀錄33%臺灣，一方面取山山的諧音，象徵接下來主要要拍67%面積的高山與小山（丘陵）。如果需要知道較詳細的拍攝內容與計畫歡迎邀約演講：）需要知道較詳細的拍攝內容與計畫歡迎邀約演講：）

黃明正,1983年出生,臺灣屏東人，2013創辦倒立先生有限公司。
推動臺灣雜技(特技、民俗技藝、馬戲團)正名工程。推廣雜技哲學:沒有不可能， 只要我願意。運用雜技跨界紀實攝影與電影，企圖呈現臺灣大綱式全貌，讓世界認識臺灣， 審視跟臺灣的關係，期待天下一家親：）
2001 國立臺灣戲曲學院民俗技藝科(雜技)畢業,臺北,臺灣 2008 國立臺北藝術大學戲劇系畢業,臺北,臺灣
2013年至今，向臺灣紀實攝影家林柏樑先生學習攝影。
獲獎
1995 中國吳橋國際雜技藝術節銅獅獎,河北
1995 台灣少林拳錦標賽第一名,臺北,臺灣
2000 臺北市體操錦標賽地板項目第二名,臺北
2007 體健盃國際雜技嘉年華雜技個人賽金牌,臺北
2011 新型迴旋鏢專利申請成功。
2011 第九屆台新藝術獎評審團特別獎,臺北
2011 Discovery頻道-臺灣真精彩影片競賽優勝
2011 著作《告訴世界我是誰》獲臺北市立圖書館年度好書
2012 中國色影無忌影展獲新銳攝影師殊榮
2012 自拍紀錄片倒立先生首步歷險 遊牧影展評審獎
2012 國立臺灣戲曲學院傑出校友
2013 第九屆Keep Walking夢想資助計畫得獎人

攝影個展與藝術聯展
2011 個展《倒立先生夢想元年展-不要忽視一個人的力量》,華山1914文化創意產業園 區,臺北
2011 《華山千人倒立》,華山1914文化創意產業園區,臺北 2011高雄美術館第九屆台新藝術獎 聯展。 2012台中美術館，M型社會 聯展。 2012高雄美術館，出社會 聯展。 2012法國吐魯斯亞洲製造藝術節 聯展 。 2013義大利威尼斯馬格拉要塞,當代藝術園區,兩個端點 聯展。 當代雜技式演講
2010-2019國際巡演近700場
2017西班牙Design For Change國際年會
2015墨西哥Design For Change國際年會
2014澳門、香港、廣州 Design For Change年會
2013 以色列、英國Design For Change年會
2012 印度Design For Change總部國際年會
2011 美國麻省理工學院表演藝術學系、加拿大台灣節、TED x Taipei,臺北,臺灣

策展
2011台北華山百戲雜技藝術節，藝術總監

戲劇演出(電影)
《快樂的出航人》飾演生祥。公視人生劇展/導演樓一安/獲金鐘獎最佳導演。 《練習曲》飾演獨輪車小丑/導演陳懷恩。

舞蹈演出
2009拉芳舞團創團舞者

冒昧打擾您，防疫辛苦了！

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)

本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。