日本漫畫家荒川弘，作品《鋼之鍊金術師》榮獲小學館漫畫賞與星雲賞等等大獎；作品《銀之匙》銷量超過 1 千萬部。作品超受歡迎的荒川，名字應該跟這兩部作品形影不離才對。這幾天之後不是了，如果現在你 google 荒川弘，也許會發現自動推薦的第一個關鍵字，竟然是毛澤東。
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無論新聞怎麼寫，看來一定要提到小粉紅崩潰。大王作為一位文章幾乎照三餐被中國內容農場「無料完整轉載」的作者，看到小粉紅崩潰，就會不自覺地嬌喘高潮。而新聞都已經鬧到 google 搜尋都變得怪怪的了，也許荒川弘日後在中國的發展堪慮了（如果她要去發展的話）。
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大王照三餐攻擊中國，卻仍然無法讓小粉紅崩潰，早上出版的文章，半夜就出現在新浪、每日頭條、或什麼亂七八糟的中國網站上，這是大王名氣不足的錯……或是我辱華不夠徹底？不管這些了，我們來談談更有趣的話題：
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荒川弘的漫畫裡指名道姓畫出了毛澤東，如果這算是辱華，那麼，其他日本漫畫裡沒有影射任何真實人物的中國人角色，是什麼樣子的呢？這些角色是否沒有任何歧視眼光呢？還是只有指名道姓的荒川品行惡劣呢？我們來看看經典日本作品裡的中國人們，看看辱華是一種特例、或是一種慣例？
（這篇文章應該不會被抄了，吾欣慰。）
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我盡可能地列出遊戲/動畫/漫畫裡的中國人角色（文末有完整列表），可以歸納出四種常見的模式：
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特徵一：中國功夫
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李小龍在70 年代吹起了全球性的功夫旋風，日本70 年代的警探劇就引進了大量的功夫元素。在一群城市精英警探之中，一定有個傢伙很會一邊發出小龍風格的怪叫、一邊使出飛踢後空翻。戰後在日本創始的「少林寺拳法」，儘管與中國嵩山少林寺並沒有直屬關係，但是已經足夠滿足日本國民的功夫夢——或說是小龍夢。
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單單是擁有少林寺拳法資格的藝人，就包括了戶田惠梨香（父親就是少林寺拳法老師）、千葉真一（這不是廢話嘛）、原田泰造、Gackt（怎麼說呢毫不意外）、安室奈美惠（Can you sholinshi？）、佐藤健、三宅健、水野美紀、若本規夫（一樣毫不意外）等人。
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李連杰的第一部電影《少林寺》，在日本大受歡迎——當年我其實是從日本衛星小耳朵上，第一次看到這部香港武術電影。而少林寺熱潮，更加鞏固了「中國 = 武功」的概念。
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不過，說到底，吹起這股風潮的小龍哥，出生於舊金山唐人街、成長於香港、在西雅圖華盛頓大學唸書、順帶當武術教練……後來演出了幾部香港或美國出品的功夫電影。你可以發現，小龍一生的活動領域，不是香港、就是美國，事實上他擁有英美兩國的國籍，你要說他是中國人嗎？在那個年代也許是，但在現代，就像說林書豪是中國人一樣怪（儘管他本人應該很希望成為中國人）。
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特徵二：辮子頭 / 丸子頭（包子頭）&旗袍
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辮子很容易理解，是清代男性的預設髮型，但有趣的是，這是滿族的傳統，其實並不是中華民國……或是中華人民共和國的流行髮型，旗袍也是同樣的道理。當然你會聽到有人說，清朝也是中國「炎黃/華夏道統」中的一部分，那你可以建議他讀讀《你不可能是漢族：百年民族魔咒大破解》，看看能不能讓他從「龍的傳人」的夢想裡醒來，那比相信自己是喬斯達血脈還要扯。
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最大的問題是丸子頭，而且不是一顆丸子而是兩顆，一顆丸子還能說是中國古裝裡的髮髻，但為什麼是兩顆？我們不妨正本溯源一下。
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這位朋友說元兇是《快打旋風2》的春麗，很有可能，因為就 《快打旋風2》在全球遊戲史上造成的影響，這位頭戴雙包的China girl很可能就是這種髮型的始作俑者。但是，儘管《快打旋風2》的影響力不可否定，但是它是 1991 年推出的電玩遊戲，而早在 80 年代，丸子頭中國女孩就已經誕生了。
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中國媒體與內容農場「太平洋時尚網」「今日頭條」之類喜歡的答案不太一樣，他們認為是 1986 年的台灣電影《幽幻道士》（キョンシーズ）帶來的影響。這部台灣電影在日本造成巨大的震撼，卻在台灣因為「戕害兒童身心」的理由而數度遭新聞局禁演。說得好，就讓殭屍戕害日本兒童的身心吧，事實是連日本大人都被戕害到不要不要，《幽幻道士》與數部續集在日本大受歡迎，TBS 電視台還出資讓台灣製作電視版。
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但是……中國內容農場的說法是正確的嗎？當然不是。
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[ 家庭情感暴力、職場厭女情結... 任正華暗黑艷麗、解剖人性的漫畫 ]

#文末抽獎

任正華 80 年代開始發表作品，是台灣早期的漫畫家，她的畫風精湛，有浪漫有武打，有現代有古代，時而搞笑幽默時而冷靜批判，但無論她畫的是什麼年代、什麼調性，故事永遠都直直切向人性黑暗面，讓你看了不寒而慄。
最近大塊出版重新推出《漫漫畫人間》與《人肉包子》兩本書，前者集結任正華過往幾篇經典得獎短篇作品，後者則是任正華曾在漫畫誌上連載的名作。兩本我都很喜歡，其中對《漫漫畫人間》特別有感。

其中一篇《幸福家庭》，在講一個女生阿娟天天到醫院照顧媽媽，工作都顧不來了，卻總是被媽媽挑三揀四、情緒暴力，而隔壁病床變成植物人的伯伯，躺著不能動也不能說話，老婆孩子卻常常來探望，一家人總是和樂融融，看得阿娟既羨慕又心酸。本以為這一家患難見真情，實是「幸福家庭」模範，沒想到有一天阿娟從伯伯的女兒口中，得知不為人知的恐怖事實，原來伯伯之所以成為植物人，與他們一家脫不了干係......。
有的家人，你很想愛，卻怎樣都愛不了，只有他死了、癱瘓了、不會說話也不會動了，一個家才有「幸福」的可能。多麼諷刺。什麼樣的家庭才叫「幸福」？是一家人分散各地，卻心心相繫，互相關心，還是住在同個屋簷下，卻冷漠無視、暴力對待？

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另外一篇《說不要就是要》也令人印象深刻。故事講述一個外表單純的女生陳玉芬，竟然是需強制接受心理治療的殺人犯。諮商師深入瞭解後，才驚覺她雖然是法律上的加害者，卻同時也是實質上的受害者。陳玉芬的故事是這樣的：畢業後，她好不容易考入一流公司，一心想好好打拼，沒想到老實保守的樣子卻被公司著名的花花公子蕭明祥盯上了。蕭把她視為「獵物」，熱烈追求，但玉芬無意談情，屢次回絕。戰功赫赫的蕭經不住被拒絕，後來竟然在公司放消息，說他和玉芬早就「上過了」。從此之後，同事對玉芬的態度變了，女同事說她是「扮豬吃老虎」，還叫她教怎麼釣男人，男同事則對她開黃色玩笑，並在玉芬生氣反擊時說她「精神有問題」。玉芬無論怎麼解釋，都沒有人相信，直到最後事情越鬧越大，搞到玉芬開始情緒崩潰後，同事一句句「是她自己太敏感了」「其實別人信不信也不重要嘛」「誰沒八卦啊，又沒人當真」就輕鬆敷衍掉了，而就是這樣的漫不經心、旁觀共犯、厭女情結，最終將玉芬逼上殺人的絕路，並被蓋上「精神異常」的章。
任正華用冷靜而近乎殘酷的筆法，刻畫陳玉芬的辦公室日常，對白句句割人，畫面幅幅滲血，最可怕的是，陳玉芬遭遇的種種，在許多人眼中看來是如此似曾相識。

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迷上電影之前，我先迷上漫畫。
漫畫不像電影一樣會動，但厲害的漫畫家會把「躍然紙上」這句話體現出來，將人性的醜惡與生命的粗糙切面凝結紙上，不如電影畫面一閃即逝，而是定格在那裡，驚心動魄的，要你好好看著，而任正華的作品，總是有這種讓人不舒服卻又移不開目光的魔力。
在《漫漫畫人間》中，任正華觸及到的有家庭內部的暴力與疏離、不同情境下的厭女情結等，而在《人肉包子》中，則以時空穿越的奇幻劇情及插科打諢的幽默筆法，精彩當代群眾的盲從、政客的操弄、社會對女人的束縛，以及「人」與「妖」究竟哪個比較可怕的提問。

任正華是個很神秘的漫畫家，2010 年過後幾乎就沒有創作了，對外的原因只是：「不想畫了。」但她過去的作品，直到現在看，批判力道依舊清新凜冽，而最近大塊推出的新版《漫漫畫人間》與《人肉包子》，無論是設計排版還是印刷上都非常精緻（尤其是《人肉包子》拆開外面書衣後，裡面的白底紅包子設計好可愛），讓讀者在多年後，重新沈浸任正華將「人性」玩弄於股掌間，在暗黑豔麗中開出陣陣血花的漫畫藝術。

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～抽獎活動～

感謝大塊文化提供「兩組」新書，送給「少女A」的粉絲，只要完成以下兩步驟，就有機會獲得《漫漫畫人間》＋《人肉包子》一組：

1 在這篇貼文按下你的心情
2 底下留言分享從小到大最愛的漫畫是哪一本（有選擇障礙的話也可以分享不只一本）？聊聊為什麼它是你的最愛，或它如何影響了你？
（ex. 我最愛的是義大利情慾漫畫家 MANARA 的作品，小時候偶然翻到衝擊很大，又色又美，可以算是我的性啟蒙；《蠟筆小新》至今依舊是馬桶邊的最佳夥伴，輕鬆看輕鬆便；《孤獨的美食家》，因為食物看起來很好吃。）

活動到 9/12（六）23:00 截止，9/13（日）抽出兩個得獎者，出版社將寄送各一組《漫漫畫人間》＋《人肉包子》直接到你家門口～
（本贈書活動「不含」購書限量贈品《修羅海》阿法王銀箔畫卡）

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最後分享，這週日（9/13）在台北基地書店，有作家楊双子與大塊文化副總編輯林怡君的「任正華作品對談：「生猛嬌艷的台漫惡之華―《人肉包子》、《漫漫畫人間：任正華漫畫集》分享會」，如果你已經是任正華的粉絲，或是看了這篇文章後想要開始認識這位漫畫家，禮拜天不妨去看看喔！
活動連結：https://www.facebook.com/events/2809452149284807/

#任正華 #漫畫 #少女A #漫漫畫人間 #人肉包子 大塊文化

九月初秋，又是各縣市開始舉辦語文競賽的時候。臺語界最近也開始在檢討：臺語的演講、朗讀比賽，一定要這麼做作嗎？

其實這種討論，屬於讓我覺得「本來想講些什麼，想想還是算了」的話題。因為能檢討的，早在幾十年前還僅僅有「國語演講」、「國語朗讀」的時代就開始了，能改的早就改了，能廢的話早就廢了。不過在語文競賽圈也打滾這麼長的時間，我也思考了很久，還是可以談談。

當我還在讀國小的時候，每次都要代表學校參加全鄉、全縣的演講比賽。因為我所屬國小是全鄉的鄉會所在，說是鄉內小學第一學府也不為過，但是講成這樣其實也就是全校只有五百人的草地學校而已，每個學生包括我在內都是土包子。在鄉內競賽我還勉強能脫穎而出，縣內賽的時候，遇到那種從鎮上來的選手，我就相形見絀了。

有一次，縣賽的場地在我爸工場附近，他偷溜出來看我比賽。他怕影響我比賽心情，從頭到尾沒讓我發現；直到下班回家吃晚飯時，才跟我說他跑去聽了，而且，「在你前面一號的女生怪腔怪調有夠恐怖，裝那個聲音，『小心呀～小心～～』，讓人起雞母皮！」其實人家的演講稿是在歌頌「小溪呀小溪」，但逼尖了童音之後，家父一直聽成「小心呀小心」，一直不解她在提醒大家小心什麼。

直到今天家父偶爾還會提起數十年前他偷聽到的「小心呀～小心～～」，引為笑談。但是我們都知道，那次比賽那個「小心呀小心」的女生一定有得名，至少名次一定在我這種穿著土氣、發音不準、聲調平板，只能靠俊俏眉目奪分的膚淺顏值型選手還高。

直到我自己也成為語文競賽的一員，語文競賽也多了好幾種語言的比賽項目，我小時候聽見的「怪腔怪調」依然在各種比賽中存在，而且依舊是得名的經常條件。

有些事情，唯有自己參賽過才知道；參賽過還不知道的，唯有自己培訓過選手才知道；培訓過選手還不知道的，唯有自己當過評審才知道。

為什麼臺語演講、朗讀比賽，非得這樣「怪腔怪調」不可？其實這就是比賽已經比到了極端的結果。學生組的比賽，是事先給予三個演講題目，暑假期間先寫稿（內容也可能是老師直接編寫的，並非學生真實經歷）、訓練，比賽時當場三篇抽一篇上台演講。朗讀稿也是暑假前夕公佈數篇朗讀稿（例如國小學生組是八篇），選手就趕緊用暑假加緊練習，比賽時當場抽籤決定念哪一篇。

在內容其實已經限定、也至少有一兩個月時間可以準備的情況下，「原本就熟稔臺語」的先備條件其實是貶值的——老師不見得會挑臺語課發音標準的學生，反而可能挑選面容姣好、台風穩健、平時不說臺語沒關係只要你「g」、「ng」的聲母和入聲字發得出來就可以的選手，在兩三個月內進行魔鬼訓練，熟背已經固定、有範圍限制的內容，贏面通常比本來就會講臺語，但動作僵硬、形貌畏縮的選手大。

其實這沒有不公平，這是「演」加「講」的比賽，不是講話比賽，甚至不是即席演講。更精確地說，這是一齣舞台劇比賽，諸君看過舞台劇嗎？舞台劇表演的風格，比電視電影誇張多了。

不是選手或培訓老師故意要怪腔怪調。假設，今天每個選手上台，人人都如同講話一般把演講內容聊完，評審反而就頭大了——演講稿因為有老師操刀，大致高下不會差太多，發音大致也不會差多少（校內的比賽，才比較會參差不齊，甚至連參差不齊也不可得，而是一樣爛；但是已經到鄉鎮市區賽的等級，大致不會差太多），而大家今天又不靠表情、聲情、動作取勝的話，真的像是跟朋友聊天一樣把事情聊完，得分也只會在軒輊之間。既然以上條件大家都差不多，評審只能靠面貌和衣著來評分了。看到沒有，如果演講朗讀比賽的講話聲調要「正常化」，勢必讓整個比賽更不正常。

所以，稿子大家都寫到燒腦，發音也調到燒聲了，衣服也特別請家長燒錢了，長相很可惜我無法幫你整容就先放下，大家唯一能壓倒對方的，只有「演」。用誇張的表情語氣，去壓倒對方，去讓評審知道，我是有練過的，我跟沒練過的聊天不一樣，我練得比其他選手還久、還多！

有人會說，真正偉大的演講家，沒有人這麼誇張的，你看TED演講，誰像比賽那樣！

這樣認為的人，真的跑錯棚了。這是語文競賽，不是TED演講，兩者演講的對象與目的完全不一樣......我再說一次，大眾以為的演講比賽，是講話；實際上的演講比賽，是舞台劇，更壓抑的是，演講比賽還是不能走動的舞台劇！壓抑加三級的是，朗讀比賽更是不能走動、不能做動作，只能靠嗓音和五官表演的舞台劇！這就是為什麼演講比賽要那麼誇張的原因，朗讀尤甚。

用相聲瓦舍的段子來比喻：「同樣是唱歌，如果用鄧麗君的角度來看，帕華洛帝那個叫『拚命喊』；用帕華洛帝的標準來看，鄧麗君那個叫『嘆口氣』。」同樣的，如果用平時聊天、TED演講、造勢晚會演講的標準來看語文競賽的朗讀，一定覺得「誰平時這樣講話」；但，誰平時哼歌、唱KTV又會用聲樂來唱？難道我們就因此覺得聲樂表演沒價值嗎？

青菜蘿蔔，各人所愛，有人愛清淡些，有人愛濃郁些。今天在YouTube上，已經可以找到很多得獎範例，其實，近年來也已經不那麼流行誇張的形式了，大家可以上網搜尋，但我知道，一般人仍然覺得「做作」。總而言之，一般人認為比賽過於做作，亦其來有自，並非一句「演講就是應該像講話」就能解決的。其背後有比賽規則、內容、訓練時間、評分標準等重重限制。不喜歡，可以不比；然而每個選手上台表演的背後，都是數個月到數年的心血，不宜抹煞。

那麼，有沒有辦法做些改變呢？其實是有的。例如教師組或社會組的演講，被大眾視為「怪腔怪調」的「戲劇感」就輕得多，原因很簡單，成人組的演講是即席抽題演講，沒有事先數個月寫稿、練習的時間，所以「實力」的比重相較學生組較高，就不必過於刻意鑽研要怎麼做外顯表演的部份。諸君會說，那把學生組的臺語演講朗讀也都改成事先不公開題目，即席抽題準備就好啦；講這種話的人真是無可救藥的樂天派，以為臺語到現在還是臺灣主流語言是吧，門檻這麼高會有小朋友敢報名嗎？

幸好，今年的全國語文競賽多了一個「情境演講」的項目，也就是看圖說故事，事先不公開題目，學生比賽前抽題一張沒有文字的四格漫畫，準備半小時後上台講述漫畫裡的內容，並由評審老師在其講述內容裡發問一題口考。這完全是比實力，也就是現今教育強調的「素養」導向。很可惜有些縣市為了節省人力或經費，並沒有在區賽、市賽落實辦理，但我希望未來這能成為一種常態的競賽，選拔出真的有臺語素養、真正從臺語環境成長的年輕選手。

語文競賽執行數十年，比到極致，形成必要之惡但也沒有更好辦法的痼疾不少，書法作文字音字型都有自己改不了的毛病，為了不跨界結怨就不談了XD。人在江湖，身不由己，要參加田徑比賽，就只好乖乖照規定聽槍聲才起跑、跑在自己的跑道上；覺得這樣跑步沒有輕鬆自在的fu，那就不適合參加比賽，各自在大自然曠野間，愛跑就跑，愛停就停，大也可以。

（本圖主角不是我，感謝老朋友士彰老師提供）