石瓢壺細介
「石瓢」最早稱為「石銚」，「銚」在《辭海》中釋為「吊子，一種有柄，有流的小烹器」。「石瓢」是紫砂傳統經典款式，型態雅致，舒展挺拔，端莊穩重，剛中有勁，敦實調和。

「銚」從金屬器皿變為陶器，最早見於北宋大學士蘇軾《試院煎茶》詩：「且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨」。蘇東坡把金屬「銚」改為石「銚」，這與當時的茶道有著密切的關係。蘇東坡貶官到宜興蜀山教書，發現當地的紫色砂罐煮茶比銅、鐵器皿味道好，於是他就地取材，模仿金屬吊子設計了一把既有「流」（壺嘴），又有「梁」（壺提）的砂陶之「銚」用來煮茶，這「銚」也即後人所稱的「東坡提梁」壺，這可謂最早的紫砂「石銚」壺。

從留傳於世的石銚壺看，至陳曼生、楊彭年時期，已有了很大的變化，更趨向文人化、藝術化。「曼生石銚」主要特色是上小下大，重心下垂，使用穩當，壺嘴為矮而有力的直筒形，出水暢順，壺身呈「金字塔」式，觀賞端莊。「曼生石銚」與「子沾石銚」相比，雖同為彭年所制，但前者更顯飽滿而豐潤，後者則剛烈而古拙，這可能是因人的個性而在壺的藝術上表現。那麼，紫砂「石銚」何時稱「石瓢」呢？這應從顧景舟時期說起，顧引用古文「弱水三千，僅飲一瓢」，「石銚」應稱「石瓢」，從此相沿均稱石瓢壺。

石瓢壺
詳細介紹
石瓢壺是紫砂傳統經典造型。溯源歷史，有相關資料和實物佐證，當在清代乾、嘉年間。歷代名家製作較多，但每人風格各異，其品種主要有高石瓢、矮石瓢、子冶石瓢，本人都曾製作過。並在此形上創作開片石瓢，均受人喜愛。但我認為還是以高石瓢為優。試以高石瓢為例談談其造型特點。

高石瓢造型簡練，古樸大方，端莊穩重，剛中有勁，敦實調和。壺的體形是以兩條拋物線結合而成，一條是從口到底的轉角處，一條是底中心至底的轉角處。兩條拋物線略有不同，但要運用得當，結合得恰到好處，感覺剛中有柔，和順有勁。蓋雖是平蓋，但實質上中高周低，中間和邊沿有一毫米的差距；蓋板線厚薄正好，線要圓、潤，下邊要與口結合嚴密，上邊與蓋面的交接要和順而；又要突出蓋板線的圓整有勁。

蓋上的橋梁的(鈕)是最關鍵之處，高矮跨度都要有符合比例的形，變化較大。要抓住每一個細部：橋中央是最狹處，慢慢向兩面延伸至蓋，特別是與蓋的結合處要形成橢圓形，但又不是整個的，而是個三分之二橢圓；橋與蓋的交接處要似明似暗，看得清但不明顯；其內孔與蓋的結合處緩轉勻稱，內孔也是三分之二個橢圓，與橋形成呼應；橋的兩側對稱，處理手法難度較大，需耐心才能達成。

壺嘴稱為直筒暗嘴。首先注意長短、粗細的比例恰當，自然，不能相差絲毫。從嘴頭至壺身，逐漸加粗，就像是從壺體上生出來的感覺。至嘴端1釐米左右是直形，但看起來有些喇叭形，這是視力的錯覺。嘴的角度恰到好處，面要平整，內孔要圓，嘴內徑是出水口最小越往里越大，這樣出水衝力有勁，不易涎水。

壺把要與嘴對稱，把內外都是和順流利的三角形線條，把頭與壺體結合與嘴相同，自然流暢。(把手的橫斷面外圓內平似圓頭三角形)把握使用舒適。
壺底部三足稱圍棋足，形如圍棋子。足與底面結合清晰利落，三足位置呈等邊三角形，要求勻稱不偏，使整體統一，顯示出一把壺的神韻齊全，風度大氣，實用大方。

石瓢在我們行家來說是永遠跌不破的形(還有掇球、仿鼓、掇只等)。意思是說這些形很受行家喜歡，雖歷經幾百年還是推崇倍致，並可能一直延續下去。

歷史
壺中百變，首推石瓢。
石瓢壺身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同於石碓掘地半埋，石瓢壺以三足立身；舊時為避塵穢，農家借用鍋蓋遮擋，故此鍋蓋拎手演進為石瓢獨有之過梁。其身碓形、底置三足、其蓋橋鈕，此三要素構成了石瓢遺傳的DNA基因。作為個人臆斷，雖有些異想天開，但求證過程頗是小心謹慎，既見生產實物，又有生活體驗。博學的高振宇就創作過一隻碓身石瓢，算是例證吧。

石瓢起源之另一說，應自顧景舟引用古文「弱水三千，僅飲一瓢」，而將「石銚」改稱為「石瓢」，從此相沿均稱石瓢壺。據清末旗人震鈞《茶說》談到「器之要者」，當屬銚。作為吊在炭火之上的烹煮用具，「銚以薄為貴，所以速其沸也，石銚必不能薄；今人用銅銚，腥澀難耐，蓋銚以潔為主，所以全其味也，銅銚必不能潔；瓷銚又不禁火；而砂銚尚焉」。所以，紫砂銚取石銚形意而成壺，但已不具烹煮之功，僅作沏泡專用。陳曼生與朱石梅分別在其參與的石銚壺銘文： 「煮白石，泛綠雲，一瓢細酌邀桐君」、「梅花一瓢，東閣招邀」， 想來這也是顧老為之更名的直接依據。

石瓢製作大家以清中期楊彭年為上。他所制石瓢有高、中、矮之分；有圈把、提梁之別。並與陳鴻壽合作弧曲面的「曼生石瓢」，樸茂祥和；與瞿應紹合作直坡面的「子冶石瓢」，剛勁明快；與朱堅合作虛蓋的「石梅石瓢」，渾厚高古。更為經典的是文人雅士有感而發，將詩書畫印集於壺身，切水、切茶、切壺型、切感懷。 「不肥而堅，是以永年」、「愛竹總如教弟子，數番剪削又扶持」等等，充滿了人生的況味。

顧景舟製作、吳湖帆與江寒汀書畫的合作壺，是當代石瓢壺的扛鼎之作。曾創出紫砂史上的神話：拍賣價折合人民幣為1000多萬元。不以金錢的槓桿衡量，只以藝術的角度評價此壺，它當之無愧的。石瓢壺雖是仿古之作，但顧景舟大師不因襲傳統，將畢生的修為瞭然於胸，機杼獨運。景舟石瓢強化渾圓之身，蓬勃沈雄。壓低拱形橋鈕，待勢而發。「有神斯秀，有氣乃潤」，作到了神完氣足。因此極具現代審美。

石瓢壺久盛不衰，還在於壺型優勢。自編順口溜為：「下大上小梯形身，利於聚熱和發茶；壓蓋闊口橋形鈕，方便提拎清茶渣；三足鼎立壺身扁，安穩擺置好端拿；壺面寬廣宜書畫，喝茶品壺才為雅。」

當代
在時代的呼喚下，當今陶藝家們繼承傳統，並以個人理解不斷演繹出自家面貌的石瓢壺。如徐漢棠的矮石瓢、葛陶中的滿石瓢、高振宇的高鈕石瓢、陳國良的長嘴石瓢、高湘君的星帶石瓢等等；在繼承傳統上，年輕有為的徐小平、邵雲琴、李涵鳴、任備安、李寒勇、吳界明、朱勤勇 、吳洪明等等好工手一展才藝。石瓢壺成為紫砂藝人從傳統到創新的接力棒，薪火相傳……

30年前的好文分享

民國77年春天我從比利時回國，八月即在東吳哲學系任教。當時康寧祥先生正籌辦《首都早報》，文化版主編卓榮德先生邀我當編輯委員，委員中還有李敏勇兄、薛化元兄和黃美英小姐等人。除了開編輯會議，每星期我們還得在「新航道」專欄輪流寫稿，記得當時我排在星期五，用「海若」做筆名，足足寫了一年多，大部分的文字後來都收在我的第一本書巜久久酒一次》當中（1991，張老師文化公司出版）。那段期間報禁剛剛解除，大家都在尋找思想上新的活路。次年（民國78年）五月，文化版特別企劃了母親節專題，嘗試探索「母親」這個概念的本土意涵。我應邀從原住民的角度，回應「母親」這個主題，因而寫了〈母親的歷史，歷史的母親〉這篇文章。這是我第一次對原住民在台灣史定位的宣示，Tivitiv Paelavang，我親愛的母親，是整個宣示的存有論根基。隔不到一個月，北京爆發「六四天安門事件」，兩岸進入更混亂的文化歷史認同之漩渦中，到現在還沒有找到出路。

30年過去了，老媽媽從77歲陪我們走到107歲，去年12月28日終於走完了她自己的人生旅程。我回溯和她老人家30年前共同出發的原點，不免有更深的蒼涼感。文史燦爛的華夏民族，為台灣、為中國、為亞洲、為全人類，可以貢獻出怎麼一個更像樣的未來呢？老媽媽，您是看不到了。而做為原住民的我們，除了繼續努力，還能做什麼呢？面對不確定的未來，我們多麼需要那來自您的根源性力量⋯；或許我們應該重新建立另外一種形式的陪伴，依然可以㩦手邁向更符合理想的終點。
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母親的歷史，歷史的母親 文/孫大川

彷彿活在歷史之外

母親今年已經七十五歲了，論她所處的時代，她這一生該當波瀾壯闊，多彩多姿。兩次世界大戰的爆發，日本的殖民統治，整個中國以及台灣社會的激烈變動，科技的長足發展……，這些遼闊、複雜多變的人類場景，正是母親一生所面對的世界。然而，按我對母親的了解，她和一般身處邊緣的原住民老人一樣，安詳、寧靜，對這忙碌、瞬息萬變的世界視若無睹，彷彿活在歷史之外……。

從少年時代我便喜歡追問母親的生平往事，因為不知從何時起，我就無法忍受卑南族沒有歷史的那種感覺。如果說，我曾對原住民或卑南族有過更深的情感與了解，而不只是在名稱標籤上打轉，毫無疑問地，這一切都要歸功於母親。是她對自己生命的講述，以及她活出來的生活態度，使我能多多少少拼湊出那破碎、模糊的部落記憶，並從中捕捉自己族類的智慧與哲學。從某個角度說，對我而言，母親的歷史，即是卑南族的歷史，她讓我具體地意識到自己的歷史縱深！

大環境的紛紛擾擾，固然是一種歷史的真實；小場面的邊緣世界又何嘗不是真實的呢？「小場面」對「大環境」的回應，雖微弱不足道，但由於它也是真實的，未嘗不能發潛德之幽光，使我們對歷史的理解更寬廣、深厚。這是我最近默想母親的一生時，常常興起的念頭。

無悔的承諾

狄菲底弗(tivitiv)是母親的卑南族名，乃「糧食豐盈，不虞匱乏」之意。外婆懷她六個月時，外祖父便過世了。十二歲那年，外婆因病故世，母親便帶著四位同母異父的弟妹投靠掌家的姨婆。一直到她四十歲姨婆過世，接管家業，這期間她的生活是在戰戰兢兢、如履薄冰的情況下度過的。

每次提到姨婆、姨公公，母親的眼中便含著淚光。做為一個孤兒，她對兩位老人家既是敬畏又是感激。她清楚地記得他們許多生活的細節與言行；有時說著說著，便唱起兩位老人家喜愛的卑南族老歌，歌聲和淚水，讓我看到生命的共融與卑南族幾千年來歷史傳遞的奧秘。

許多跡象顯示，家族產業之交由母親繼承，是姨婆晚年的決定，這個過程就像一般大家族的情況，有它波折、複雜的一面。母親說，姨婆的決定是她用堅忍的意志、孝心以及奮不顧身的辛勤工作換取的，這形成母親的性格中最突出的部分。

記憶中，母親總是忙碌的，直到現在她還常常頂著大太陽，在院子裡鋤草、修剪籬笆、編織山地服。她常說，勤勞是一種意志的鍛練，學習怎樣勉強自己，這也許是她孤兒的經驗所使然。

為順從姨婆的要求，十三歲時母親從日本人設立的「番人公小學」中途輟學，立刻投入田裡的工作。這種遺憾，變成她後來堅持要我們六個兄弟姊妹完成學業的動力。十七歲，在姨婆、姨公公的安排下和父親結婚。她對自己的順從，從來沒有後悔過，相反地她堅持到底，絕不朝三暮四。

有一件事，最令我印深刻。民國四十年代末期，天主教傳入村子裡。身為領袖的姨公公權衡現實情況，決定讓全村親族皈依天主教。母親最初是相當反對的，覺得這會破壞傳統習慣。而姨公公的觀點，是希望藉此加速部落與現代社會的銜接；並指出天主教會將相當尊重族人的風俗習慣。母親因而順從了，姨公公對她說：「既有承諾，便不可以有二心。」我們全家受洗後第二年，姨公公因心臟病突然過世，成了村子裡第一個以天主教儀式行葬禮的人。當時我已記事，那天在新落成的教堂裡，看到母親站在穿著傳統卑南族服裝的姨公公之棺木旁，顯得特別沈靜、虔誠，那種神情常在她後來的宗教生活中浮現。如今，社會改變了、天主教會在村子裡也沒落了，許多人熱心不再，甚至改宗或反信仰；然而母親卻始終如一，每天仍保持餐前、睡前祈禱的習慣，多年來不曾間斷地早上四、五點起床讀聖經、唸玫瑰經。我不知道她對天主教教義有多深的了解，我知道一個人信守承諾、一往無悔，本身即已接近宗教的神聖世界。當我不在她身邊時，清楚地知道每天有她為我祈禱，那種臨在的感覺是母親給我的最深感受。

歷史傳遞的奧秘

十三歲輟學之後，母親開始參與村子裡「鋤草團」(misahur)。根據卑南族的傳統，部落男子十二、三歲起，即按年齡分階加入「會所」(palakuwn)，完成社會化的各種準備。至於女子之社會化，則並沒有一制度性的設計。「鋤草團」的活動，正彌補了這個需要。按部落之習俗，每至夏季農忙時，婦女便彼此邀約組成若干「鋤草團」，以集體耕作之方式，互助合作。團隊通常由較年長且具領導能力之婦女當召集人，一大清早，便由她召喚、整隊出發。工作當中，召集人除了負責決定作息，且要隨時鼓舞士氣，藉古老山歌之唱和來對抗身心之疲憊與炎炎驕陽。直到傍晚，「整隊」回家，又得忙碌家事。就在這種集體勞動中，婦女們培養友誼，學習如何與別人交往，傳遞歷史經驗與生活常識，陶成人格，成就德性……。換句話說，「鋤草團」並不只是一個勞動之隊伍，它透過集體勞動的方式，來塑造卑南族婦女的典型。

母親顯然完整接受了上述的陶成訓練，她勤勞的習慣，對卑南族神話、傳說以及掌故的豐富知識，古老山歌的吟唱等等，可以說是「鋤草團」留給母親最豐富的遺產。她常說，由於她很早便參與「鋤草團」，後來並長期扮演召集人的角色，因此她的少女時代大都與成年婦女或老人相處，這讓她活得相當典型，成為不折不扣的卑南族婦女。

異鄉人

民國四十年代中期以後，村子裡的部落性格迅速解體，不但男子的「會所制度」褪色了，「鋤草團」同樣再也組織不起來，卑南族男女的社會化，不再以原社會為對象，他們面對的是一個完全陌生的社會符號；而他們所熟悉的世界，正快速地從各個角落退隱、消失。幾年前，在母親的領導下，村子裡的婦女們模擬了「鋤草團」完工後的傳統慶祝儀式（卑南族語稱之為：muhamud），原是歡樂的慶典，如今竟充滿憑弔的氣氛，吟唱老歌時，大家都哭了，哭得好深好深……。

部落社會的崩解，就像現代工商社會對傳統社會之衝擊一樣，有它必然的命運，原是不值得大驚小怪的。但，對卑南族老人而言，由於「語言」的同時喪失，使他們成了真正的異鄉人。他們一方面不再能和子孫對談（因為子孫們只說漢語），另一方面也無法和他們將去認同的「新社會」交談。他們只好「自閉」在他們曾活過的時空，與周遭世界「互不存在」。

母親能說日語，這在早期的台灣社會是有用的溝通工具，因為大部分的「台灣人」都受過一點日文教育。然而，隨著「推行國語運動」的徹底發展，以及相當一段時期對日本的政策性抵制，母親可以交談的對象相對地縮小了。我永遠忘不了家裡有電視機以後，她常常坐在電視機正前方的搖椅上，凝視電視畫面的情形，那種眼神是複雜的，充滿好奇、猜測、迷惘與困惑，她多麼想了解這個世界啊……。我們兄弟姊妹若遇有空，有時會在旁加以解說；若恰巧心情不好，就不免和她老人家發生一些小衝突了。通常，小衝突之後，她會悶悶地盯著電視畫面，不知不覺睡著了。也許，她夢裡的世界，才是更真切的。父親過世以後，母親寂寞的身影更令人鼻酸……。

前年夏天小姊姊病重，母親陪她到台北某大醫院就醫。小姊姊說，有一回她想吃麵線，母親為讓她高興，便頂著大太陽四處找麵攤子，她想向路人詢問，卻不知要如何表達，急出一身汗水。幸虧遇到一位好心的老太太，半猜半推終於意會了過來，陪她買到了麵線。回到醫院，小姊姊胃口不開，但知道母親為了這碗麵線幾乎心力交瘁，別過頭去勉強吃了幾口，淚水滴進麵湯裡。

負笈歐洲期間，母親擔心我看不懂她的日文信，特別和神父學了羅馬拼音法，七十幾歲的人了，這要下多大的決心和毅力啊……。每次收到她密密麻麻、歪歪扭扭、錯誤百出的家書（當然是羅馬拼音的），便心如刀割；她在電視機前睡著的樣子，又鮮活地浮現在腦海，覺得自己虧欠她好多好多……。

誰是土地的主人

沒有文字、歷史的民族是容易遺忘的。記憶中，母親對歷來活躍在台灣歷史舞台的「主角們」，很少仇視或批評。她總覺得自己的民族是落後的，是應該向進步的社會開放的。我想，這是姨公公給她的影響。

民國五十二年，大學畢業不久的大姊嫁給外省籍的姊夫，雖曾引起家庭革命，場面卻毫不壯烈。這之後，除了哥哥和小姊姊，我們家裡婚姻的組合可說是大雜燴。有河南人、江西人，也有浙江人；而我自己也娶了一位閩南太太。母親常說，也許這就是台灣的未來。

對台灣七十年代以後政治、社會變化與衝突之複雜背景，母親當然不甚了了。有一回我問她對外省人、閩南人、日本人做何評價，她的回答讓我思索良久。她說：

「日本人是可敬畏的，守法且有榮譽感，常能裡外一致。我雖厭惡他們的嚴苛，卻肯定他們對部落所做出的貢獻。感覺上閩南人是較自私的、現實的，我們常吃他們的虧。至於外省人，似乎較具善意，四十年來台灣不是進步許多嗎？我不大明白他們吵什麼，他們不都是中國人嗎？」

母親的評斷當然是樸素的、感性的，她無法分辨這中間有關權力、利益分配之複雜因素。她之對閩南人頗有微詞，是因為原住民四十年以前，就已經飽受閩南人的威脅，這段歷史遠遠超過後來的四十年，在日據時代，閩南人以「中國人」的身分，地位高於原住民一等； 而後來的四十年閩南人搖身一變，竟以「台灣人」的身份，要求權力的本土化，這大概是母親批評閩南人自私、現實的心理情結。後來，我驚訝的發現到這種情結竟普遍地潛伏在許多原住民朋友的心靈深處……。我深深相信，以省籍或地域觀念為基礎的台灣本土化運動，從原住民的觀點說，是不可理解的；以歷史仇恨的清算為出發點的權力重組，只有加深這塊土地上的罪惡。

歷史的母親

母親的歷史，是我把握卑南族歷史的主要憑藉；她生命中的憂傷，其實也是卑南族的憂傷。每次看到她老人家寧靜、安詳的臉龐，便彷彿看到卑南族最後一道晚霞。而她生命中對大環境的那些小小回應，常常幫助我看清時代的迷幻。我真的相信，除非我們像原住民一樣勇於遺忘，否則我們永遠無法交會，無法在這塊土地上創造屬於自己的歷史。相信嗎？原住民有一天會是台灣歷史的母親！（原刊載於78年5月14日首都早報）

有些人在你的生命當中匆匆的來去只為幫你上一課,小寶張雨生讓我學到謙虛.真誠與永不停止學習,我真的很幸運.

『我也曾打電話到小寶的語音信箱，想要留言告訴他，我很想他，妄想他會聽到留言。沒想到電話接通竟是一個女生的聲音，我嚇的急忙掛掉電話痛哭了起來，因為，我真的再也沒有辦法和小寶聯絡了……』- 陳幼芳，2007/11/12
　
這是雨生好友幼芳姐，在寶哥離開十年後，寫下的文字。
也是我讀過回憶寶哥的文字中，最歡樂、最生動、也最…感傷的一篇……
　
以下有巨型洋蔥。全文如下：
　
　　〈我的未來不是夢〉是張雨生的成名曲，也是黑松沙士的廣告曲，有陣子每天電視廣告都會播上好幾回，我想臺灣大概有一半看電視的人口、都會哼唱幾句這首歌：「我知道我的未來不是夢，我認真的過每一分鐘，我的未來不是夢，我的心跟著希望在動，跟著希望在動」，健康又勵志，家長聽到小孩唱這首歌，一定會覺得這小孩知道上進，未來將一片光明，彷彿真的不是在作夢。當然有著獨特高亢嗓音的主唱張雨生，就像是有為青年的代表：品行端正又會念書，只是我每次聽到張雨生的聲音，從電視螢幕看到他的模樣，就會覺得他像是個發育還不完全的小男生，才會個頭小聲音乾淨又高亢。
　
　　我是一個愛哭愛笑大個頭的女生，從前我爸常說我是「大笑姑婆」，天生的大嗓門，聲音又低沉，再加上毫不修飾的笑，經常被誤認成是男聲，記得念高中的時候有一次惡作劇，稍稍壓低嗓子裝成男生，打電話到班上的女同學家找她，說很喜歡她要追求她，結果把這位女同學嚇哭了。還有高中時參加第三屆金韻獎民歌比賽，那也是民歌最興盛的時期，光是初賽就有幾千人報名，所以參賽者上臺唱自選曲，只要評審覺得很差，會在你沒唱幾句就按鈴讓你下臺，有的參賽者者甚至只發了一個音就被按鈴下臺了，真的很糗，當時準備上臺的我緊張到不行，不敢奢求能進入複賽，只求能讓我至少唱到一個段落、再按鈴我下臺就感激不盡了。
　
　　我是自彈自唱王夢麟的〈雨中即景〉，唱了一遍沒被按鈴好高興喔！我就繼續唱「感覺天色不對…無奈何望著天歎歎氣把頭搖」整首唱完才聽見鈴聲，我想當時坐在台下的參賽者一定很羡慕我。
　
　　當然我進入複賽了，也進入了決賽，雖然沒得名但也受邀錄製了大合輯的唱片，我唱的那首歌就放在金韻獎第五輯專輯的A面第四首，歌名是〈春痕〉，不是主打歌，所以也從未做過宣傳，甚至沒有對Key就進了錄音室。
　
　　因為參與專輯和製作人兼評審的老師比較熟了，就好奇的想知道為什麼初賽時我可以唱完整首歌，老師說因為評審們都在猜你倒底是男生還是女生。「巫婆」是我的男友因為我的笑聲給我取的綽號，他說從來沒聽過一個女人的笑聲這麼爽朗，但我總覺得他是在「睜耳說聾話」把恐怖修飾成爽朗，反正沒關係，因為我也覺得「巫婆」這個綽號形容我挺貼切的。
　
　　第一次聽到張雨生的笑聲，驚為天人，原來歌唱的這麼好的明星笑起來居然像個高聲尖笑的怪老頭！哈哈！巫婆遇上了怪老頭。
　
　　男生像女聲，女生像男聲，我的笑聲不再獨自怪異唐突。
　
　　和小寶認識是因為果陀劇場1993年的舞臺劇〈淡水小鎮〉，那是我在果陀的第二齣舞臺劇，也是果陀成立五年第一次在國家戲劇院演出，知道小寶張雨生要來參與，直覺上是覺得果陀邀請明星來刺激票房的，沒想到導演說是小寶自己主動來報名的，真是天上掉下來的禮物啊！對於舞臺劇這種錢少排練時間長又辛苦的工作，通常是劇團主動大力熱情、但無法重金的邀約明星來助陣的，沒想到居然有個大明星主動送上門來，我想當時果陀一定很想把小寶的身份證先扣起來，以免他中途後悔落跑。
　
　　這齣戲是講50年代淡水這個小鎮一天的日常生活，還有男女主角第一次戀愛、牽手、到結婚、到女主角過世又重回人世間的故事，小寶飾演的是男主角陳少威，需要從國中的年紀一直演到結婚生子。我飾演他媽，飾演他爸爸的是藝工隊就認識的好友舒宗浩，導演會做這樣的安排應該是我們都胖胖的，放在一起還真有說服力呢！
　
　　這齣戲有個特色就是從頭到尾都沒有道具，所以喝茶沒茶杯，炒菜沒鍋子，就有觀眾看完戲後反應：希望以後演員不要忘記帶道具上臺。
　
　　所以排練時我們做了很多類似默劇動作的練習，如何憑空炒菜，讓觀眾看的出來你是在炒菜而不是在舀湯，而且還要能看出你在炒什麼，是蛋就要和炒青菜不一樣。從來沒有這樣的經驗，忽然認真去感覺身體和物品之間的關係，劇中演媽媽的我有一場邊撥碗豆邊和鄰居女主角艾茉莉（林靈玉飾演）的媽媽聊天的戲，我就請我媽媽到菜市場買碗豆讓我練習，所以那一陣子我們家經常吃碗豆。
　
　　小寶就累了，戲中不但要背隱形書包，還要邊用隱形手套、玩隱形棒球、邊和女主角打屁哈拉，而且聊著聊著隱形球還要沒接到滾了出去，記得剛開始排練尚未熟悉，小寶會說著說著手套就感覺不見了，或者書包背著背著也不見了，當然就會被導演給（Note）筆記，「繼續勤加練習」。
　
　　最辛苦的一幕戲是男主角陳少威把女主角艾茉莉弄哭了，結果就請女主角吃冰，吃冰的過程中男女主角互相產生情愫進而第一次攜手，所以這場戲小寶除了忙著要將一個高中生情竇初開、急欲想逗對方開心的心情詮釋出來，還要忙著吃冰，這還不打緊：本來女主角只要吃清冰，但陳少威這個高中生沒把過馬子想襬闊，硬是要請人家吃四果冰，這下好了，清冰和四果冰在表演上就有很大的差異了，所以小寶要練習憑空吃冰、還要吃到帶有穀穀的蜜餞，吃著吃著還要把穀穀吐出來，最後把上了女主角特別的開心、就忘情的將快要溶化成水的冰一口氣喝完，結果因為喝的太快冰痛了腦袋。除了拿著真的棒球不斷揣摩練習，我相信小寶一定也吃了不少的四果冰。
　
　　長時間的相處觀察我發現，認真的他看似木訥害羞的外表下，其實內藏著一個調皮好奇又愛笑的大小孩，而我是一個逮到機會不說笑不搞笑不大笑很難過的人，就有劇場的夥伴說小寶和我一起笑，會有一種感染力，感染著周遭的人也跟著一起笑。不過我覺得我們的笑聲不只有感染力、還帶著鼓勵，一個只值三個燈的笑話，可以被我們笑成五個燈，結果說笑話的人受到鼓勵會繼續表演「勇往五度五關獎五萬」的目標邁進。可不是每個人都能有這種笑的功力喔！像我哥，職業軍人，留英的博士，現任某軍事學院的教育長，我經常在家說絕對值上五個燈的笑話，但被我哥保守又含蓄的這麼一笑，當場五個燈就變成了兩個燈，而且第二個燈還是忽明忽滅心不甘情不願的閃著。
　
　　演出喜劇時最喜歡台下多坐一些像我們這種有著誇張笑聲的觀眾，因為只要他們起個頭，就能帶動現場其它的觀眾，而臺上的演員受到鼓勵，演起來也會特別帶勁。
　
　　或許就是因為這個原因，漸漸跟小寶建立起了「笑緣」，碰在一起隨便瞎扯也能得到對方誇張的笑聲做為回饋，不小心的冷笑話，還能被對方幽默的糗回來更是過癮，這種「笑逢對手」的朋友太珍貴了。所以巡迴演出至中南部時我都會搭他的車，因為說說笑笑讓漫長的車程變得熱鬧又輕鬆，不過小寶也很賊，遇到不對盤的人想搭他的便車，他就會說去問幼芳因為是我在安排的，當然我就知道他的意思了。
　
　　《淡水小鎮》小寶的演出讓我最難忘的是，巡迴至中南部的某一場，戲中有一幕是兒子陳少威決定高中畢業就和艾茉莉結婚，但就在公證結婚當天，姍姍來遲的新郎陳少威，在法院外自言自語失了魂的說著「不想結婚不想這麼早背負家庭的責任」，作媽的我聽到了又是驚訝又覺丟臉又是難過的哭了，後來陳少威突然恢復正常，安慰媽媽請媽媽放心沒事的，媽媽破涕為笑的幫兒子整理衣服，演到這一幕時觀眾笑的很大聲，當時臺上的我就很納悶，因為通常都是臺北演出大約十來場之後才會至中南部巡迴，所以劇情走到哪觀眾會笑臺上的演員大概都會知道，可是明明這裡觀眾不會笑啊。就在我納悶到一半的時候突然發現觀眾會笑的原因了，原來是小寶的褲子拉鍊忘了拉還露出裡面的白襯衫。
　
　　《淡水小鎮》票房好口碑也好，我想小寶的歌迷粉絲貢獻很大，因為有很多的粉絲是從臺北場開始就每ㄧ場都買票來捧小寶的場。中南部也跟著來，而且都是買前面高價位的票，雖然她們很捧場我們很高興，但是臺上的演員壓力也很大，因為如果說錯臺詞她們鐵定都知道。
　
　　再次和小寶合作是果陀1995年的舞臺劇《完全幸福手冊》，這齣戲本來小寶是沒有參與的，後來是因為有個演員價錢談不攏所以劇團才試探性的問了小寶，沒想到「禮物又再次從天上掉了下來」，當時還有點懷疑小寶是不是真的太閑了。
　
　　我在這齣戲的腳色原本是設定影星劉雪華的，她無法參與所以導演要我演，一開始我很惶恐，因為是女主角戲份很重，我不認為自己可以勝任，但所謂「不要給臉不要臉」，難得的機會還是要把握，反正導演都說我行了，演砸了就推給導演怪他選角不恰當就行了（真的是想要脫罪不怕找不到理由）。
　
　　《完全幸福手冊》是一齣輕鬆喜劇，我飾演的昰個喪偶、年紀不輕、喜歡騙吃騙喝、只要有錢賺什麼事都可以做的媒婆賈麗麗，小寶飾演的昰個修車廠的黑手康有維，另一個黑手霍小開是由有著體重至少150公斤以上、又高又胖的相聲演員朱哲毅飾演（想像一下倆個人放在一起的個畫面）。
另外有個重要的人物是王友輝（因舞臺劇結識的好友）飾演的是個禿頭大肚子年紀又大、又摳縮、又挑剔的修車廠老闆范積德。
　
大致的劇情是媒婆賈麗麗，有一點點喜歡修車場的老闆范積德（因為他很有錢），所以經常借著幫范積德介紹對象從中得到利益，這一次介紹的對象是喪偶的禮服店老闆娘莫太太（果陀執行長林靈玉飾演），但得知挑剔的范積德居然想要娶莫太太為妻時，肥羊即將不再被自己痛宰，所以賈麗麗後悔了，進而想從中破壞。
　
　　黑手康有維和霍小開，長時間窩在鄉下，被摳縮的老闆范積德以微薄的薪水壓榨勞力，還有鳥不拉屎的鄉下地方也很少看到漂亮的女生，兩個黑手經常感到鬱卒。有一天忽然從一本名為《完全幸福手冊》的書中得到啟發，決定趁老闆不在，翹班到大城市冒險、尋找刺激兼把妹！
　
　　這齣戲開發了小寶搞笑的潛能，也讓我看到小寶對戲劇是真的熱愛，舞臺劇之所以迷人有的時候往往是因為：在排練過程中對角色無限可能的創造發想、還有演員之間你來我往的互動。這是一齣輕鬆喜劇，所以排練時氣氛很輕鬆，演員可以在劇本臺詞未完全定案前，天馬行空的為角色加油添醋，記得有一幕是康有維和霍小開躲在禮服店被我逮到。原本單純的無意間碰到，在排練時我突發奇想提議讓賈麗麗玩1.2.3木頭人的遊戲來逗他們兩個人（反正喜劇通常荒謬），導演居然也同意，結果畫面就是：
賈麗麗看到正要偷偷溜走的康有維和霍小開，突然大喊1.2.3木頭人，只見兩人忽然乖乖的遵照遊戲規則不動了，賈麗麗玩性大起繼續喊著：
1.2.3 機器人，兩個人就模仿機器人呆板的來回走…
1.2.3會跳芭蕾舞的機器人，那一高一矮一龐大一瘦小的兩個人滑雞的轉著圈
1.2.3火燒屁股的機器人…
1.2.3火燒屁股又再跳芭蕾舞的機器人……
最後兩人終於體力不支求饒了。
　
　　排練場經常笑聲連連，就連一向嚴肅有著一張樸克臉的導演梁志民都難得經常露出笑臉（雖然他的笑臉看起來不太自然）。而每一次到這一幕我都覺得：那個「我的未來不是夢」的有為青年代表被徹底摧毀了，而我就是兇手，不過雖然被如此戲弄，小寶不但沒有拒絕生氣，還「自甘墮落」的大肆開心的配合，完全不顧唱片辛苦塑造出來的美好形象。
　
　　臺北國家劇院首演的日子到了，通常首演完報紙都會有劇評，這也是讓劇團和演員都很緊張的報導，因為寫的好大家有信心往下演，很多觀眾也會因為報紙劇評買票來看戲，寫的不好還是得往下演，只是會很沮喪，我尤其緊張，因為這是我在參與果陀六齣戲之後第一次正式挑大樑，以下就是中國時報部份的劇評。
　
　　《幸福》的觀眾，笑得好燦爛 --
　　西元1995年11月17日「果陀劇場」導演梁志民的劇場果然是不折不扣地屬於新新人類的……。昨夜《完全幸福手冊》首演，在藝術活動一片低迷聲中還能售出國家劇院兩千多座位的九成以上，誠屬不意。觀眾一半以上是剛開始成熟的女生面孔，這些觀眾從《淡水小鎮》就出現了。她們代表劇場新的消費群，對劇場的功能有新的需索……
　
　　在藝工隊有七年資歷，又做過唱片公司製作人的陳幼芳，所飾的媒婆是昨晚最燦爛的一顆星，一些高度誇張的動作她都像不灑一滴水般地完美達成，是劇場界值得期待的實力派演員。其他的演員也頗能收紅花綠葉之效，都能放下身段儘量三八，唯一較緊張的可能是歌手張雨生，他的身體稍嫌僵硬，有點駝背以致看起來臉顯得大，臺詞之間常發出「嘖、嘖」的聲音，似乎還不太適應舞臺劇的演出……
　
　　這是我生平第一次受到報紙如此高度的評價，樂到不敢相信，一大早看到報紙立刻孝敬父母，這一刻也是我在父母面前頭抬的最高的時候，因為從小書就念的不好，父親經常在介紹我們小孩給親朋好友的時候往往會從念中正理工學院的哥哥，念景美女中的姐姐，直接跳到念成功高中的弟弟，不知是有意還是無意就會忘提到了還有個念稻江護理家事職業學校的我，所以讓父母露臉以我為榮，是我多麼想做的事啊！
　
　　而今天就在今天我終於辦到了，而且不是無憑無據喔！是經過大報背書的喔！
　　向來嚴肅的父親沒想到，「大笑姑婆」女兒居然也有光宗耀祖的一天，二話不說立刻買了一堆中國時報寄到大陸給親戚，大肆炫耀了一番，更別提我那一直想當「星媽」的母親了，巴不得買下所有報紙分送左鄰右舍，還有菜市場賣菜歐巴桑還有經常光顧的涼麵店的年輕老闆，不住在附近的，就用電話聯絡熱情的告知對方快快去買報紙，還要仔細清楚的交代是那一版的消息，當然我也一直處在不可置信的開心當中，彷佛奧斯卡金像獎的得獎證書已到手，就等著打扮的漂漂亮亮的登臺領獎了。
　
　　但是小寶怎麼辦？我的朋友小寶該怎麼辦？我該怎麼面對他？
　
　　如果我是小寶，報紙這樣寫我，而被捧的高高的幼芳來安慰我說報紙亂寫不要相信，我一定覺得很噁心，真的是太難了，我甚至開始懷疑寫這篇報導的記者是來搞分化的，我寧可沒有這篇報導，日後我再想辦法光宗耀祖讓父親讓開心，而母親的「星媽夢」來日方長，反正菜還是買的到，涼麵還是吃的到，沒什麼大不了的，因為我不想就這樣失去這個朋友。
　
　　提早到國家劇院準備化妝演出，人還來的不多，「不可置信的開心」早已被「不知如何是好」，所代替，想了又想終於想出了個不是辦法的辦法，那就是「駝鳥心態」法，假裝沒看到這篇報導所以也沒任何反應。
　
雖然這個方法很遜，但這已是我唯一能想到的了，可是我沒看到別人看到提起來不就穿幫了嗎？於是當大夥陸陸續續的來，我就一個一個進行勸說，看到報導的就請他不要討論，沒看到報紙的正在現場看的，就催促他快快看完，看完後還要把報紙藏起來，一切搞定，這樣應該沒問題了。
　
　　小寶終於來了，「幼芳早啊！」語氣帶著了愉悅，看來他是沒看到報紙，太好了！可以安全過關，「小寶早」心虛的我匆匆打過招呼，就假裝忙著化妝，好爛的演技，一點也不像以往看到小寶就雞哩瓜拉的自己，小寶接著說：「幼芳，你沒看中國時報嗎，把你寫的很好耶！」計畫瞬間破局，之前的擔心除了多餘還帶著「以小人之心度君子之腹」的猜忌，因為小寶看我異常安靜直覺上認為我沒有看到報導，急著要告訴我這個消息，語氣中沒有絲毫忌妒與不悅，讓我感受到的是他真的替我感到開心。
　
　　戲演不下去，只好一五一十的全招了，沒想到小寶發出了他的「高聲尖笑」來笑我的愚蠢，還說你本來就演的很好啊！還自嘲的說，我的臉本來就大嘛！還不斷發出「嘖嘖」聲，請我幫忙分辨是不是報導上說的聲音。
　
　　多麼寬大的胸襟啊！我的為難被小寶這麼幽默的反應化解的無影無蹤，不但如此他還和飾演他老闆的友輝商量偷改臺詞，原本老闆戲中罵小寶飾演的夥計說：「30歲了還是一事無成」。結果小寶讓友輝改成：「30歲了還是一事無成而且臉又那麼大」。《完全幸福手冊》南部巡迴完，照例我們又是坐小寶的車回臺北，雖然小寶受到這齣戲無情又殘酷的揉躪，不過幸好他有為好青年代表的性格不受影響，因為每經過收費站，他還是會跟收費員大聲的說謝謝。
　
　　車上我們天南地北開心的聊天碎嘴八卦，某人跟某人好像在搞曖昧…。某個演員今天在臺上凸槌…。聊到未來的戲劇生涯，忽然聊到到我們乾脆來成立一個劇團，可以演歌舞劇，友輝寫劇本兼導演，小寶寫音樂兼演員，我來當公關當然也要兼演員，這個提議大家一致通過，那劇團要叫什麼名字呢？忽然我靈機一動想到一個特棒的點子，可以叫做「狗頭劇團」，果陀，狗頭聽起來差不多，觀眾會搞不清楚以為是果陀劇團，結果就買票來看戲了。
　
　　這個點子讓我們狂笑了好久，甚至讓向來溫文儒雅的友輝笑到流淚，不過我知道當時這個玩笑似的提議，已在我們三人心中悄悄的萌芽。
　
　　這齣戲結束我們還是會約了聚在一起，有時到友輝家吃他的拿手好菜，有時會約了一起去看戲，記得有一次我們三人到敦南誠品的地下室去看小劇場的戲，戲的內容已不記得，唯一記得的就是男主角正面三點全露，當場的我們除了尷尬，還要忍笑，就像是「國王的新衣」的故事一般，明明沒有穿衣服，但是如果你點破笑出來，彷彿就代表你不懂藝術，沒有藝術氣息。只好將忍住的笑在看戲後宣洩出來。
　
　　果陀劇場1996年的武俠經典《天龍八部之喬峰》是我和小寶合作的第三舞臺劇，這段期間小寶忙著阿妹張惠妹的首張個人專輯《姐妹》，所以總是來去匆匆，加上沒有和小寶有對手戲，所以排練時也很少碰到一塊兒。這齣戲小寶的戲份雖然不重，但他還是將劇中武功高強的「無名老憎」詮釋的很成功。雖然小寶太忙沒空理我們，不過有免費的CD可拿，就原諒他了。
　
　　小寶幫張惠妹做的《姐妹》《BadBoy》兩張專輯都大賣，也讓大家見識到小寶在音樂創作上面的才華，所以1997年果陀搖滾歌舞劇《吻我吧娜娜》不是邀請小寶來演戲，而是請他來擔任音樂總監負責所有歌的譜曲，小寶也找來了唱片圈長期合作的好友Koji（櫻井弘二）來編曲。
　
　　音樂歌舞劇的曲子不同於一般唱片歌曲，唱片歌曲經常是曲子先出來再填詞，為了配合曲風所以作詞的人會比較辛苦，而歌舞劇就是一定是先有劇本也就是先有詞然後才譜曲，所以往往歌詞為了配合劇情的推進，所以也無法講求什麼押韻或者精簡的字數，除了這個還要依角色的個性譜出不同的曲風，更困難的是，要為一些能演卻不能唱的演員，量身打造能夠掩飾缺點的曲子。
　
　　劇中我是反串男生飾演僕人寇子，我的主人路修森是現在電視當紅的一線小生柯叔元，他就是所謂的「音癡」，為了幫主人達到把妹的目的僕人寇子和主人路修森互換了身份，所以我們要合唱一首名為〈我扮作你你扮作我〉的歌，但是怎麼能冒險讓音癡唱歌呢？這個難題就丟給了音樂總監小寶，結果小寶竟可以譜出一首又唱又念的歌。
　
　　小寶自己也在演出中擔任吉它手，當然他的歌聲是一定要秀一下的，所以在一幕結婚的戲中小寶在樂團中獨唱一首曲名為〈誰說婚禮都是神聖的〉歌。
　
　　這齣戲空前的成功，以下是音樂時代雜誌的部份劇評：
　　《不要指望音樂界，指望劇界吧！》
　　流利暢快的《吻我吧娜娜》解放人心模仿品！試驗品！半成品！……以往看完所謂國產歌劇或音樂劇，心中難免產生這種遺憾，若說有讓我「看完還想再看」的，（而這也是檢測音樂劇成功與否的標準），《吻我吧娜娜》可能是第一部……《吻》從創作者到演員表現，風格一以貫之，盡情塑造一部搖滾歌舞劇，讓人每個毛細孔都舒暢，得到真正的「解放」。
　
　　首要功臣自非張雨生莫屬，一掃「流行歌手寫不了大作品」的成見，現今不少有才氣的流行歌手自滿於「主歌—副歌」的速成創作公式，但是張雨生這部作品顯然已超脫這種淺薄視野，不但注重各別作品的完整性，同時也顧及全劇風格統一，劇中人物都保有前後一致的個性，而每首歌也宛如量身訂作般適切……。
　
　　票房好到不得不加演，小寶的功勞無庸置疑，他的音樂才華此刻已發光發亮受到大大的肯定。
　
　　1997年《吻我吧娜娜》加演版，男主角依然是王柏森，而女主角由原先的傅薇換成了黃小琥，因為換角所以我們演出前得密集的排練，小寶屬於樂團的一員所以無需加排，他只要將原先傅薇唱的歌曲改成適合黃小琥的Key即可，而這段時間小寶也在忙著阿妹妹的專輯，所以能看到他的時間也不多。加演版將在10月31日首演，10月份我們加緊排練，小寶在19日晚上帶著球帽身穿T恤短褲出現在排練場，主要是調整新女主角黃小琥的Key，因為正在排練中，小寶很識相低調快速坐到正閑閑沒事的我身旁。
　
友輝在這次加演版中擔任救火員，因為有個演員也是友輝的好友、其中的幾場有重要的事無法演出，就請友輝幫忙頂他的角色演出，所以正忙著在加緊練習，所以小寶就只有跟我聊了起來。
　
他問我排練的狀況，新演員的進度，我也問了他音樂工作的情形，他還特別提到友輝好忙喔！因為友輝忙到和小寶打聲招呼的時間也沒有，這不太像禮貌周到的友輝，可見友輝的壓力很大，像這樣頂替角色舞臺劇常見，通常第一版我們會花很長的時間排練（歌舞劇至少約3個月），如果加演有換角，新演員就必須壓縮在很短的時間內將角色吃下來，因為舊演員經過前次的排練和第一版的演出都很熟悉了，不熟悉的新演員壓力自然就大了，所以我是苦盡甘來閑的很。
　
　　排練到10點多，小寶說他剛好到我家附近有事可順路送我回家，好久沒坐他的車了，他的車也已換成了SAAB的敞篷車，一上車就可以聞到新車該有的真皮味道，我想這是小寶犒賞自己這一陣子的辛苦。好奇的我一上車就東看看西摸摸，看到小寶剛完成的「阿妹妹專輯」，我就很不要臉的說怎麼沒送我，他馬上說下次見面會給我，車上他提到張惠妹台東家的豐年祭，問我有沒有興趣去玩，有這麼好康的當然要去啦！他就形容了豐年祭的盛況，盡情的唱歌，跳舞，喝小米酒，但是第二天走路就要小心了，我問為什麼，他說因為會有很多原住民醉倒在路邊。
　
　　新車就是新車一下就到家了，帶著開心回到家，看到弟弟炫耀的跟他說是小寶送我回來的耶，他開的是SAAB敞篷車，車況好到連開快車都感覺不出來，不過這樣挺危險的，我不知道自己為什麼會這麼說，可能是潛意識在替小寶擔心。
　
　　第二天一早九點多被朋友的電話吵醒，小寶出車禍了尚未清醒的我直覺上是小擦撞因為是明星所以電視就大肆報導，打開電視新聞我嚇到了，昨晚才坐過的車，已面目全非，在車上看到的CD，樂譜散落一地，還有小寶的眼鏡也掉在地上，電視無情的一直報導，張雨生已送至淡水馬偕醫院搶救中……我放聲大哭，不知所措，打開弟弟的房門哭著跟他說小寶出車禍了。弟弟被我的舉動和這消息，也當場嚇醒了，立刻沖到客廳陪著我看新聞，接下來的我就一直盯著電視新聞一直無法克制的嚎啕大哭，不敢置信，怎麼可能，為什麼會發生？
　
　　是不是我的烏鴉嘴害了小寶？我的腦中不斷出現這些句子，電視報導說是淩晨兩點多發生的，那不是和我分手才幾個鐘頭嗎！爸媽買菜回來看到我如此這般的大哭也嚇到了，知道是小寶車禍，全家跟著難過，因為我所有的演出全家都會去看，也知道我因舞臺劇和小寶成了好朋友。
　
　　下午接到果陀導演梁志民從醫院打來的電話，說小寶昏迷不醒正在加護病房，需要有人試著叫醒他，因為我跟小寶比較要好，所以最好讓他聽到我的聲音。我立刻和友輝聯絡約了一塊趕到醫院，到了醫院換了無菌衣，他們說看到小寶千萬不能哭，用平常和他對話的方式跟他說話，好難啊！
　
　　到了加護病房看到小寶穿著昨晚的T恤短褲，完全沒有外傷，彷佛只是睡著了一般，他的眼睛用紗布蒙著，我和友輝跟他說話，小寶快起來別睡了，小寶別裝了快起來，小寶你想賴掉欠我的CD嗎？小寶少來這一套喔！小寶……小寶……小寶，小寶沒有理會我們依然熟睡著。
　
　　第二天跟劇場與小寶合作過的夥伴一起到醫院，病房外的媒體越來越多，再次進到病房內和小寶說話，「小寶大家都來看你了，你好意思賴床啊！小寶快點起來排練了，小寶不洗澡就睡覺很髒喔！小寶……小寶……小寶」小寶還是沒有醒來。
　
　　第三天來到醫院，病房外的人是越來越多了，除了整天守候的媒體，樂團的夥伴，小寶的親朋好友，大家都想進入病房看小寶，阿妹張惠妹也來了，在病房外接受大批媒體的訪問，我已沒有機會再進去跟小寶說話了，只能蹲坐在牆角心中默默的跟小寶說「小寶別忘了你答應過要帶我到阿妹台東家參加豐年祭的……」
　
小寶的昏迷指數一直是3沒有進步，綜藝界的大家長小寶唱片公司的老闆小燕姐也請了一些權威的醫生來會診，情況很不樂觀，劇團的人說現在小寶即使搶救回來，可能也會變成植物人。不要，千萬不要讓小寶變成植物人，太殘忍了，就我認識的小寶一定寧願就這樣離開人間，也不願意變成植物人終了一生，於是大夥決定放棄用念力留住小寶，心中默默的跟小寶說，小寶如果你累了就放下牽掛安心走吧。

　　戲還是得演下去，31號首演的日子漸漸接近，看來小寶得缺席了，而大家還是必須打氣精神繼續排練，再次來到排練場，大家像是說好了一樣都沒提到小寶的事，我很謝謝大家的體貼。
　
　　坐在那天同樣位置的地板上身旁小寶的位置空著，告訴自己要忍著，一個夥伴看我低頭不語，過來好心的跟我說「幼芳你還好吧！」，忍了好久只好跑到廁所不敢哭出聲的流淚。心中吶喊著，我不好我不好，我一點都不好，我的心情糟透了！我可不可以不要再演這齣戲了。
　
　　戲還是得演下去，曾聽說「戲子無情」我覺得戲子不想無情，而是為了上臺不得不無情，整理好心情再次回到排練場參與這齣音樂喜劇的排練，熟悉需要在舞臺上邊唱邊跳的歌曲，我無法專心頻頻忘詞，因為只要有人進到排練場都會影響到我，我都會幌神誤認是小寶來了。如果時光可以倒回到小寶那天進排練場的那一刻有多好！我一定拼命巴著小寶不讓他亂跑不讓他一個人開車。不讓他在這齣戲缺席。
　
　　導演說因為小寶無法演出了所以戲中他要唱的歌由幼芳來唱，為什麼要這樣折麼我，我能做得到嗎？小寶依然昏迷不醒，我拼命的在家練習這首高難度原本該由小寶唱的歌〈誰說婚禮都是神聖的〉。首演是在台東縣立文化中心，舞臺上到了婚禮這一幕我走上樂隊的高臺，站在小寶原來的的位置，看著小寶的吉它，心中懇求缺席的小寶一定要幫助我好好唱完這首歌。沒有出差錯的唱完了這首歌，我彷佛聽到小寶笑著說，「幼芳唱的不錯喔！」
　
　　11月26日我們以小寶的名義在臺北國父紀念館為創世紀植物人基金會募款的義演，小寶沒等到這一天就於11月12日走了。劇團特別剪輯了「劇場的雨生」專輯，在演出完播放出來讓觀眾一同來懷念小寶。
　
　　這場演出對我來說是種煎熬，告訴自己無論如何都要撐完全場，當再次唱到小寶的這首歌，心中還是懇求小寶的幫助我好好唱完整首歌，再次完成這首歌，觀眾席的上空我彷佛看到小寶帶著笑看著我，不發一語漸漸遠去…消失……
　
　　終於演完了，站在舞臺側邊的翼幕旁，看著劇團剪輯的小寶專輯，曾經在舞臺上演過的戲，《淡水小鎮》的陳少威，《完全幸福手冊》的康有維，《天龍八部》的無名老僧還有為了《吻我吧娜娜》這齣戲做宣傳上電視的模樣，小寶誠懇帶著笑容說「來看戲嘛！」
　
　　忍了一整場的情緒終於潰堤，體貼的柏森摟著我，我知道我將他上臺的戲服給哭濕了，因為直到這一刻我才敢面對小寶真的走了這個事實。友輝對於那晚沒能和小寶好好聊聊，一直感到遺憾，而我也曾經打電話到小寶的語音信箱，想要留言告訴他我很想他，妄想著他會聽到留言，沒想到電話接通竟是一個女生的聲音，我嚇的急忙掛掉電話痛哭了起來，因為我真的再也沒有辦法和小寶聯絡了。
　
　　今年是小寶去世十周年，我一直很想念這個讓我感到溫暖又開心的朋友。