談及費德勒，你想起甚麼?

費德勒是歷經數個世代的傳奇神話。兒時的我很幸運，機緣下父母打起了網球，我也有幸能練習約莫七、八年的網球。記得那時父親沉迷於網球，時不時就會觀看網球轉播。我第一個記住的網球選手名字，應是瑞典球王艾伯格(Stefan Edberg)，那時父母相當喜愛他的網前技巧，也因此我記住了這個名將。伴隨那時代的名將，還有貝克(Boris Becker)、藍道(Ivan Lendl)等人。然後網球運動在國內的能見度大開，山普拉斯(Pete Sampras)、阿格西(Andre Agassi)、葛拉芙(Steffi Graf)、辛吉絲(Martina Hingis)等選手的名氣越盛，那時的我也有了些網球經驗，看轉播也不再只是陪看，開始會為了眼前的好球歡呼。然後是下個世代的費德勒，自2001年在溫網勝過草地之王山普拉斯之後的20年間，這名字從未離開過媒體。

#贈書活動 #請耐心讀至文末
《羅傑‧費德勒：無可取代的網球之王》
https://www.books.com.tw/products/0010900322

台灣人對於費德勒的印象，多半來自於他統治網壇之後的形象。飄逸短髮，閃身正拍，優雅的單手反拍，數不勝數的美技影片，還有轉播時的勞力士廣告。網球運動在台灣畢竟稱不上熱門，很多網球選手的背景故事，都需要透過主播在轉播時順帶提及，尤其是主播許乃仁總能對場邊選手的家人、教練以至於名人們，娓娓道來場邊人物與選手之間的故事。然後從這些隻字片語、外國媒體的報導，以及熱心人士翻譯或轉貼些選手的故事，逐步理解這些選手成長的家庭背景和故事。因此當聽聞 堡壘文化計畫出版《羅傑‧費德勒：無可取代的網球之王》，我興奮的表示要為此書作推廣。

費德勒和納達爾因為總是在決賽碰頭，因此媒體和球迷們為此取了個費納對決的專有名詞作為稱呼，但其實稍有了解的人就知道，這兩位球員所處的世代不同。事實上費德勒轉戰職業時，以他的世代所面對的勁敵，應該是羅迪克(Andy Roddick)、沙芬(Marat Safin)、休威特(Lleyton Hewitt)、納班迪安(David Nalbandian)、費雷羅(Juan Carlos Ferrero)。這些勁敵們個個球季超群，每個橫空出世時，都被媒體稱為下一個球王，不過可惜的是他們與費德勒處於同一時代。他們之中幸運的能取得大滿貫冠軍，至於運氣不佳的則此生皆無滿貫頭銜。與費德勒同世代的這些名將，約莫於面對2006的巔峰期費德勒後就逐漸失去競爭力，多半選擇於於2010年左右退役。

然後費德勒面對的，才是納達爾這個世代，包含了納達爾(Rafa Nadal)、喬科維奇(Novak Djokovic)、莫瑞(Andy Murray)以及瓦林卡(Stanislas Wawrinka)。費德勒平均大這些選手約莫五歲，多數這世代處於體能巔峰時，費德勒的體能早已下滑，並且因應精準度的下降，球拍拍面也不得不增大。這時的球風早已有所轉變，因應體力的降低，減少回擊而盡可能以技術拚取致勝球，成為了不得不的妥協。

費德勒下一個面對的世代，是這個時代的球星。雖然網球媒體總愛說費納喬都是老人，下一個世代要接棒，但每每滿貫決賽的勝利者，卻又都是這些老面孔。但這時代的蒂姆(Dominic Thiem)、梅德韋傑夫(Daniil Medvedev)、茲維列夫(Alexander Zverev)，雖然都有不錯的實力，但相比於前一世代天才輩出的殘酷，這世代的選手尚未有足夠的衝冠實力也是事實。

在這三個世代中，最令人惋惜的便是與費德勒同世代的那群名將。他們各自的球風各異，人格特質明顯，並且還相當富有舞台魅力。每每可惜的總是看到他們奮力殺入決賽，然後被費德勒輕鬆寫意的擊敗。其中羅迪克的遭遇更是令人哀傷，最有競爭力的時期正好與鼎盛費德勒相撞，奮力拚搏十年下來只得一座滿貫。

本書饒有趣味的將敘事的重點，放在了費德勒的成長過程以及場下經歷。我們得以從費德勒的少年時期開始理解，他是如何被父母啟蒙網球，又是如何在首任教練彼得卡特的訓練下成長，後續又是怎樣在瑞士網球協會中逐漸茁壯，直到拿下溫布頓青少年冠軍，以至於轉戰職業後如何逐步控制情緒，成為我們所認識的費德勒。這中間包含了與經常在場邊觀球的妻子米爾卡是如何相識，也包含了與羅迪克、納班迪安等同代名將的青少年時期相遇。此外也談及了費德勒在球場外，與時尚圈的互動，與贊助商合作的種種，又是如何開始種種慈善活動等等。補足了許多球迷對費德勒的陌生空白之處。對費德勒球迷、納達爾球迷、網球愛好者以至於熱愛體育運動的人來說，本書帶來的樂趣是難以言表的。

前幾個月聽聞今年年底，將上映一部以網球女將威廉絲姐妹成長為主軸的電影《王者理查》，而九月又正巧有費德勒的書籍出版，實在是網球迷做夢都會笑的年末。

關於費德勒的種種事蹟，齋主有太多太多能說，但最後希望能以我此生最為難忘的比賽作結。我記得那是2008年的溫布頓，由於是費納對決，因此我早早就準備好了熬夜看完這場比賽。當時費德勒處於尖峰期，聲勢如日中天，不只在草地上稱霸，在網球領域上更是王者。那時的納達爾雖是唯一可抗衡的人物，但他的主場卻是在紅土球場，在草地上面對費德勒仍是勝算不高。這場比賽拉鋸緊湊，或許是老天也希望成就這場比賽的傳奇性，這場比賽中間因雨暫停兩次，且兩次雨停後兩人的氣勢都有所轉變。我依稀記得趁著中間下雨，趕往樓下便利商店買個消夜，繼續在凌晨觀賞這場比賽。比賽雖然費德勒輸了，歷時將近五個小時的纏鬥，確是我此生最難忘的網球比賽。這場比賽後來也被剪輯成紀錄片《天才之擊》（Strokes of Genius），在本書中也被以另一個角度，紀錄了那個歷史瞬間。

很榮幸此次有機會能替堡壘文化的新書《羅傑‧費德勒：無可取代的網球之王》作推薦，作為費德勒粉絲的一個網球迷，能看到有費德勒的相關書籍出版，心中著實令人欣喜。

此次堡壘文化同樣為酸齋的齋友們，準備了兩本贈書。

只要你完成以下條件，就可參加抽獎活動
只要你在9/5(日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
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2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 堡壘文化 對酸齋齋友們的照顧。

【觀察筆記1｜單車YouTube的發展】

其實想要記錄這個觀察已經許久了，原先想要用影片呈現，但現階段實在沒多餘的心力去構思，所以只好先用文字書寫下來。

所謂單車型Youtuber泛指以單車做為拍攝主軸的創作者，這個類型在兩年前仍然是個尚未開發的蠻荒之地。Linda愛打卡打掐算是當時率先投入經營頻道的創作者，不得不說真的是元老級的人物了！

截至目前為止，在線上較為知名的女性創作者（就我所知）計有一輪、Eva、Linda。在2019年時Linda的訂閱數被後來居上的Eva超越，再來兩人都被一輪的運動日常elun_fitnesstw直接超車，連車尾燈都看不到的那種，可謂是橫空出世。此外，舒舒及我是夏美，我愛騎單車則是出片頻率不固定，但訂閱數也在1-3萬之間。其餘的創作者多半未破萬，女生的競爭比較激烈。

值得一提的是，由於Linda決心成為全職YouTuber，在前無古人後無來者的情況下獨自摸索前行，這期間也在影片質量及業配之間試圖找到平衡，但往往被酸民認為過於商業化而使得影片的瀏覽率未見起色。我想這個是每位創作者都會遇到的困境，而Linda則是在這場試煉中找到了新的方向——創立屬於自己的工作室。她也是在這群女生中（甚至是男生）唯一開設工作室，並把興趣當做職業而賴以維生的創作者。這點不得不給她一個大大的Respect！

相較之下，男性創作者的處境則較為艱難，目前各個創作者的訂閱數級距不大，約略為1-2萬上下，分別是脆瓜城主、KJ Let’s Ride、K2、CT Yeh、Terry、台灣用騎的最美、舒迷等人，大部分都是經營許久、成長緩慢，近期才陸續突破萬人訂閱的關卡。後來追上的可利呼則是在短期內直衝四萬訂閱的創作者，其分享單車的專業知識、行業秘辛及新品發表的內容，這是目前其他創作者無法超越的地方。

至於哲睿Jerry則屬於異數，他挾帶原本在跑馬界累積的成績而轉戰單車界，算是半路殺出的程咬金，成為目前訂閱數最高的男性創作者。另一個有趣的觀察是，男性創作者多半屬於單打獨鬥型，幾乎沒看過兩個男性創作者合作拍片，我想大概這大概是男性潛意識裡的競爭天性吧。而且從運動圈的男女比例來看，兩位男生合作所引發的效益大概可以說是零了吧！

此外，目前也有些跨界的現象，例如原本經營重機/機車的創作者，近期也開始拍攝公路車的影片，如張胖子、台北騎士 Taipei Rider、我是老爸等都曾拍攝過單車的題材，由於他們挾帶原本的人氣，使得影片的觀看數完全海放我們這群創作者。不得不說，單車的受眾真的是小眾到不能再小眾，你可以在各個頻道中看到同一批觀眾的留言，這是因為單車是個高門檻的運動類型，一般是中高年齡層的人才會投入的運動，而做單車頻道的創作者也相對較少。

總而言之，經營單車頻道絕非易事，在鍵盤敲下惡意評論或許只是幾秒鐘的事，但卻是單車創作者們花了數十小時的心血所完成的作品，不僅要付出勞力（練車），還要付出心力（剪片），不妨多給他們鼓勵，讓這個生態能夠更加的友善。

#還有哪些創作者我沒有點名到的
#我是富奸所以下一集可能還要等一陣子

《我，和吉他的淵源》之十ㄧ

所以，當我們要談到 Vintage Guitar 的年份的時候，我現在會老實告訴你我真正的想法：1970年以前問世，而且狀況好、而且有代表性的吉他，才是真正的 Vintage Guitar。

這裡面最具代表性的幾把吉他的款式：Stratocaster，Telecaster，Les Paul，ES-335（還有ES-345，ES-355等），算是已經代表了二十世紀當最基本的能源：電氣，當它介入了人類的樂器的演化史，並且從而加入了媒體的擴張以及其影響，並因此改變了人類的流行音樂，繼而從此永遠的改變了人類的思維想法，以及對於「人」這麼基本的社會單元的價值觀的相當程度的再創造。

而且，這幾把歷史性的吉他的發明，都不是偶然的：

1945年的第二次世界大戰的結束，使得最晚加入戰爭，但是卻最早從戰爭裡面脫身的美國，由於有了戰事發展的大量附屬發明，並且由於戰爭凝聚了前所未有的強大的團結力量以及接受媒體的習慣，加上人們急於從戰爭裡跳脫到一個幸福和平的生活狀態，一種追求強大的個人風格的表達能力的創新願景，被激發了出來。

舉凡：電吉他、勞力士防水錶、三大車廠（福特、克萊斯勒、通用）的比如說是敞篷車，等等的這些橫空出世的發明，都是二戰後的另一場革命性的工業文化復興。人類開始有能力用更澎湃壯碩的物質或是精神力量，來武裝自己、來追求和平、來展現自我、來享受浪漫。

李奧·芬德 在學時主修的是會計項目，但是他更是一個出色的修理收音機的電器專業人員。這種跟在戰時被大力推廣有關的工作，促使他對於收音機的電器修復創造本身，以及，那個戰後的和平時期在每天的空氣中藉由 DJ 們所播放出來的歌曲，大有感受。他覺得市場需要一種能夠藉由電力把吉他，那麼個人的一種樂器的音量以及能量播放到無限大（是的，木吉他完全無法勝任的彈出他所感覺到的樂音），把個人對於自由、愛與和平浪漫的追求，散佈到無限大：於是他發明成就了 Telecaster 和 Stratocaster，Precision 貝斯，Bassman 擴音器，並且莫名其妙的捲入了一種他事前完全不知情的音樂型態叫做搖滾樂，的發明。

Les Paul 更是如此。 Les Paul 本身就是一個歌者和作曲家，也是一個音響電器專家。他甚至根本覺得錄音是不夠的，他要讓歌手以及演奏者能夠錄音一次、錄音兩次、錄音到許多次，然後把錄音的結果「混音」下來，才能夠滿足他在音樂內對於和平與愛的追求，所以他發明了多軌錄音機。這些錄製的歌曲可以在他和他太太的組合「Les Paul & Mary Ford」 的專輯中聽到。戰爭使得家庭分散、親友傷亡、父子不歸： Les Paul 和他太太的雙人組合，用他們的創作與歌聲，療癒了美國人戰後幾乎破碎的心靈。

更厲害的，吉他手Les Paul 發現空心的木吉他的弦音的延長，沒有比在實心木頭上延長得更久、共鳴得更久， 所以他改革了 Gibson 這間公司的 ES（Electric Spanish，電西班牙琴）系列的琴，使得後來絕大部分的這系列的琴，琴身的正當中都用實木來建構，其影響造就了 Gibson 公司最成功的 ES-335 系列琴，使得實心、空心得兩全；當然，他也在1952年就推出了他最著名的發明：Les Paul 型電吉他，使得他在二十世紀的搖滾流行音樂界的地位，無人可比，無可比擬。

我們現在談的幾個廠牌，都是美國廠牌；由於美國戰後擁有最精確先進的工業技術，再加上廣大的林業的生長與種植面積: 五零年以後，如上，吉他工業，藉由歌曲，蓬勃的電視、廣播電台和 酒吧內的 JuBox 點唱機的流行音樂聲中搖晃啊，搖晃！～～扭盪呀，扭盪！～～迴旋啊，迴旋！～～～就這樣猶如海嘯一般的作興起來。
因為只有阿美利堅合眾國，有這樣的條件，而且，世界也必須追求這樣的和平方式。

於是：

搖滾啊！搖滾～～～
搖滾樂終於誕生了。

如果要我說得更徹底一點，我認為 電吉他、搖滾樂與 戰爭，三者是分不開的。或者更細一點來說，搖滾樂是人類處於戰爭與和平之間的一種矛盾的吶喊，而吉他必須要電氣化才能解決這種人性與音樂的，近乎撕裂的矛盾情感。

如果你還不相信的話，比如說，到後來的1968年到 1969年之間的越戰，其實美國已經差不多很清楚地顯現了將會戰敗的命運了：譬如：美軍戰死的人數已經超過了三萬人。 三萬人！ 這些美國的年輕人被徵召入伍，從地球的另一邊被飛機載到地球的這一邊的越南，來打仗，並且因此而戰死。 在他們的國內之前就已經 雨後春筍般的各地的抗議、抗議遊行、再抗議的反戰遊行的爆發了多少的警民、軍民的衝突..........為了維護「世界和平」而使得美國再次嚴重地捲入了另一次耗時十年的巨大的戰爭。
是什麼樣的一場戰爭，十年間美國必須出動三千六百萬架次的直升機的攻擊，那你就可以粗略的估計到，戰爭後的，和平後的戰爭，是多麼矛盾的像是吶喊嘶吼下的溫柔脆弱的愛情與浪漫一樣，如此的無法永續維持，天長地久，海枯石爛。

而，在這樣的時代，產生出來的音樂，也是最美麗、最入人心，而且最悽楚的。

Hey Jude ， don’t make it bad; Take a sad song and make it better.........
Are you going to Scarborough Fair..............
Come on baby Light My Fire........
Those were the days my friends.......
Oh, Happy Days........Oh, Happy days........
Baby, baby, just call me Angel Of the Morning ,Baby................
Everybody’s talking at me.......
So , Baby, It’s You..Sha-La-La-La-La-La......
Come Together, right now, Over me.....
Get back, Get back, Get back to where you once belong.........
Let The Sun Shine In, Let The Sun Shine In....The Sun..........
In the Year 2525....if human can survive......
I’ll, Never Fall In Love Again......

Vintage，不就是要帶個幾十年以上的年紀嗎？那一種甚至帶塵的葡萄酒瓶，開了瓶當然不能馬上喝，因為你看到拔出來的軟木瓶塞的下半緣，浸泡到酒的那一小半截已經被酒泡到 黑紅色了，聞起來：～啊！～～～～那一年的夏天，我們還穿著卡其褲，白襯衫.......................

是的， Vintage 就是要跟 陽光、露水、雨水、風塵、雲彩一起生長，經過滋潤浸泡，再被曬乾；被太陽炙曬，再經過風吹飄搖、飄搖；再被雨淋沖洗，連日重滴洗刷，再反覆炙熱曬乾................
然後被摘下，將葡萄蹂躪、蹂躪（相信我，這是個很對的字眼）、再蹂躪............
然後裝入了橡木桶。

是的，Vintage 吉他對於我來說，要有五十年，或以上的歷史。要有一些標準被設定，要見過一些世面，要被彈出一些訴說人類故事的歌曲，人們因而有了改變，世界因而不同；這樣，這些從地上長出來的樹木被砍伐而製成吉他的木頭，才因此融入了整個的大生態的世界。

還記得，1969年一月，尼克森就任美國總統........
也記得 1969 年那一年，跟著爸爸在看電視，說，阿波羅太空船，人類登陸月球了.....
那一年，波音747 開始了試飛.........
同一年，就是那個搖滾盛宴五十萬人的 Woodstock 三天三夜的演唱會......
吉他手，吉米罕醉克斯 死了.........
兒童節目「芝麻街」開播........
漫畫「哆啦a夢」開始連載.........
台南有一個「陽光合唱團」很棒，吉他手吳盛智，吉他超屌....
台灣金龍少棒隊打贏了日本隊，之後並且打到了世界少棒比賽的冠軍.........
歌星謝雷有首「苦酒滿杯」的歌很好聽但是被禁.........

就是那一年我考上了高雄中學，身著卡其布的制服。高中一年級的我，在新買的那一把櫻桃紅色的 Vox 半空心電吉他上，苦練著「日升之屋」的吉他分解和弦，很開心，好投入....的苦練著。

Vintage 吉他，就要那麼久，才能被擺進你腦中、身體，還有心靈裏的的那個位置。

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#You編
這些關於1969年的回憶湧上心頭，在高雄中學的大佑哥，被搖滾樂深深影響⋯⋯⋯而在這個故事裡我們感觸很深，原來那些生活生命裡的每一個痕跡與經歷，都有可能影響未來。