《#糖果人》埋藏心底的深層恐懼 (8.0/10) ⠀ (Part1) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀ 《糖果人》是一部懸疑恐怖電影，由妮亞達科斯塔執導，演員為葉海亞阿巴杜馬汀二世、泰娜派瑞絲，劇情講述畫家安東尼和作為藝廊經理的女友布莉安娜，搬進一棟新建成的豪華公寓，然而面對生涯面臨停滯不前的窘境，安東尼決定到附近社區尋找靈感，沒想到卻在無意間得知糖果人這個都市傳說後，喚醒該區多年來駭人聽聞的可怕夢魘。 2018 年憑藉著電影《逃出絕命鎮》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎的導演喬登皮爾，一直以來作品都包含著濃厚的種族議題色彩。不論是獲獎的《逃出絕命鎮》或氣氛同樣詭譎的《我們》都對於弱勢族群所經歷的創傷痛苦有深刻的描述，而這次《糖果人》也不例外。作為本片編劇，喬登皮爾也以有如鬼魅般的殺人魔「糖果人」給觀眾帶來難以消族的深層恐懼。 《糖果人》故事開始於 1977 年，位在芝加哥的「卡布尼格林」是棟社會公宅，裡頭居住著許多黑人等外來移民與當時處於中低階層的人們。某天一位男孩因為幫媽媽洗衣服來到公寓地下室，在那裡遇見了過去時常在街角發放糖果給孩子，但有天因為被人檢舉疑似在糖果裡藏刀片而遭到警方通緝、暫時躲藏在洗衣房裡的男子丹尼爾。 雖然丹尼爾本身並沒有惡意，依然從口袋拿出糖果要給男孩，但男孩因為突然在昏暗的地下室遇到人而發出的尖叫聲，馬上就吸引了原本就在社區裡巡邏埋伏的警察，最終在大批警力蜂擁而上的情況下，後來才被證實是無辜的丹尼爾在被警方逮捕的過程中遭人毆打致死。而這起不久便被眾人遺忘的悲劇事件，便是這次《糖果人》故事的起源。 回到現代，《糖果人》主角安東尼是位畫家，跟同居女友布莉安娜搬來這個經過改建都更的新社區，住進他們夢寐以求的高級公寓，然而看似兩人即將共同步向的美好未來，卻因為創作陷入瓶頸的安東尼為了找到靈感而拜訪附近老舊的街區，意外發掘這個社區與美國種族壓迫的歷史傷痕而產生突如其來的變故。 雖然原本破舊的外觀在數十年後已經煥然一新，但裡頭隱藏的痛苦與詛咒依然沒有消失，《糖果人》把故事聚焦於安東尼為了提升他在芝加哥藝術圈的地位，開始急於探索這個社區諸多恐怖細節的過程，從 1977 年給孩子發糖果的丹尼爾、1992 年來到這裡研究都市傳說的博士生海倫萊爾，到那位只要對著鏡子叫他五次就會現身的糖果人，都賦予《糖果人》整部電影強烈的懸疑感。 雖然經過調查並瞭解「卡布尼格林」這個《糖果人》老社區的背景故事，安東尼從中獲得源源不絕的靈感，但無意間喚醒了逐漸被人們給淡忘的糖果人，不僅讓安東尼越深越深、對他的身體與精神狀態帶來嚴重影響，那個他作為畫展賣點的「咒語」，也在人們不信邪的好奇心之下，讓「糖果人」因為仇恨所引發的報復性屠殺像是病毒一樣快速擴散。 作為一部砍殺電影，《糖果人》有著許多血腥暴力的情節，但除了幾場戲都技巧性地遮蔽或帶過，以適度留白給予觀眾想像空間外，我也喜歡《糖果人》片中幾個以具有創意巧思的鏡位構圖，讓處在鏡中世界裡的糖果人突然現身攻擊角色，給觀眾帶來突如其來驚嚇的設計。尤其是藝評家受害的那場戲，原本以為逃過一劫卻在拉遠的畫面中遭到殘忍屠殺，也更加深「糖果人」的神秘和給人帶來的壓迫感。 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀原文。 #Candyman #Candyman2021 #妮亞達科斯達 #NiaDaCosta #喬登皮爾 #JordanPeele #葉海亞阿巴杜馬汀二世 #YahyaAbdulMateenII #泰娜派瑞絲 #TeyonahParris #納森史都華賈勒特 #NathanStewartJarrett #科爾曼多明戈 #ColmanDomingo #電影 #影評 #如履影評 @universalpicturestwn

恐懼才是沙也馬蘭的殺手鐗 - 《詭老》 近年每次說起美藉印度裔導演沙也馬蘭(M. Night Shyamalan) ，通常離不開幾個關鍵詞：一再中伏、突破下限、永續爛片等等。近日看到有社交媒體上的電影專頁介紹他的新作《詭老》Old，不少網民留言質疑這套電影會否跟他往常作品一樣地差劣，似乎不少觀眾光了看到導演欄的名字就多少有點卻步。而且，這個對沙也馬蘭的壞印象似乎不止發生在香港，全世界的電影觀眾看來都對這對導演的作品有所保留。 在了解現在大眾對沙也馬蘭的負面評價是否公允之前，必先知道他在很久之前為何被受追捧。曾幾何時，沙也馬蘭是大逆轉結局(Twist Ending)的代言人。透過懸疑性高的故事線，以及完全意料之外的結局，他的電影得到大眾的寵愛。回到他的成名作《鬼眼》The Sixth Sense上映時，大部分觀眾千想萬想也估不到一直治療陰陽眼男孩的心理醫生主角，到頭來竟發現自己正是亡魂之一。那份震憾，相信有看過電影的觀眾都記憶猶新。之後沙也馬蘭乘著人氣，拍了另一部題材不一，但結尾亦相當出人意表的《不死劫》Unbreakable。自此，沙也馬蘭這個品牌就和「結局」掛了勾，彷彿看他的電影就會自然對故事結局有相當期待，看看他會怎樣扭橋，令觀眾大吃一驚。然而，在他接下來的幾套作品，包括《驚兆》Signs、《森魔》The Village、《禍水》Lady in the Water、《破天慌》The Happening等，雖然繼續嘗試不同主題，結局亦有出現招牌性扭橋，評價卻未有如前作般高，相信普遍是由於大眾對大逆轉結局期望落差，而忽略了沙也馬蘭電影本身的質素，以及連貫他的作品的重要元素 – 恐懼。 《詭老》亦然，它的故事簡單而荒誔，若非沙也馬蘭的技巧，這套電影可能會離奇得只會令觀眾感到詫異。電影講述主角一家四口來到熱帶地區一所渡假村，並前往由酒店經理推薦的私人沙灘消遣。怎料到，沙灘上數個家庭皆有成員身體出現變化，小孩的短時間成長成為青年; 中年的又瞬間老化。更可怕的是，他們全部人都離不開這個沙灘，只可以滯留在這個渡假天堂迅速等死。《詭》可能是沙也馬蘭的作品之中最為離奇的一套。它的誇張程度令我想到數年前「臭名遠播」的《媽媽!》Mother!。當年由Darren Aronofsky 執導的極具爭議之作，由一個郊區家庭所遇到的離奇怪事，發展出極度荒誔的暴力事件，借一系列的隱喻對聖經作出諷刺。《媽》的評價非常差劣，差到電影宣傳公司直接把影評人的負評印上電影電報，並以「史上最具爭議性的電影」作招徠。《媽》的失敗很大程度上來自失真，縱使大家都知那是寓言型式故事，但以不合理的情節作隱喻太過明顯，效果出來低手，最後不被觀眾接納。 同是十分誇張的《詭》，則著重於令觀眾瘋狂的恐懼感。電影厲害之處，是導演利用純熟而其他荷里活導演欠缺的技法製造一層又一層的危機，呈現一個時間緊迫卻又離不開的困局地境，令觀眾忙得分身不暇，沒有理會或要求故事上合理性。這個故事的恐懼感沿自幾個要素，第一，是沙灘上有超自然力量，讓人迅速老去; 第二，不知為何，沒有人可以離開這個沙灘，每次有人嘗試離開，皆會因為頭部感受到劇痛而最終昏倒; 第三，則是人性在這困局下的扭曲。換言之，第一點是和時間相關，第二點則是和地理有關，第三點則是人性的懦弱和可怕。 沙也馬蘭透過他擅長的鏡頭移動、中長鏡頭處理，和群戲演員的調度，常把時、地、人三者的關係緊密地扣連起來。他的鏡頭移動速度加上演員進出畫面，配合故事節奏，很容易讓觀眾產生時間過得特別快的感覺。再者，鏡頭不時推至周邊環境，包括一望無濟的海洋、沙灘旁的海上岩石群、沙灘上的生銹垃圾堆、沙灘背後的懸崖峭壁，還有像大峽谷般的唯一通道等等。當把沙灘上的人分佈在這個環境四周，並把所有事情堆積在同一時空下發生，例如有人在營內調情、有人在沙灘正中照顧身體不良反應的病人、有人嘗試不同方法離開現場，有人則坐在一旁作壁上觀，每個環境和置身該處的角色產生關係，角色之間的互動與交織，在壓迫的時間下演化成為各種焦慮。此時，更多人物背景逐漸披露，衝突開始浮現，故事的真相亦現端倪。正如日出前的黎明總是最為黑暗，越是接近真相的時刻越是恐懼和絕望，沙也馬蘭有條不紊地把故事劇情推向更絕望的邊緣，使角色人物一個個離去。要到主角靜下來，把龐大的恐懼感與現實中危機感分隔出來，才突然看到一絲希望，以行動解除恐懼，觀眾才可一起鬆一口氣。

🛹 今日睇完滑板比賽後超級熱血好想好想踩板然後就騎劫咗 @homan628_ 塊新板去咗 #多摩川丸子橋 🌳踩 今日超級開心呢🤩冇諗過會係咁靚嘅景踩板！ 《睇完比賽後記》 睇咗咁多個比賽我覺得滑板🛹係最好睇同最有愛❤️ 今朝班細路女每踩完一round無論成績如何 大家都會互相hug、完全唔會吝嗇Support！ 雖然佢哋都係競爭對手，但睇得出真係會為對方踩得好而開心🥺 除咗佢哋型到核炸嘅踩板技巧外🤙🏻 最令我感動就係佢地會用最直白嘅方式表達愛同支持✨ 相反我地依啲大人👩🏻大咗就會開始怕尷尬 就算想鼓勵嗰嗰人都廢事出聲lu～ 所以往往負面嘢總會比正面嘢多出現👉🏻👈🏻 我諗真係小朋友仲有童真嘅時候先會做到依樣嘢😮‍💨 總結~返香港想踩返板🛹唔識花式淨係識行路嘅人上 #6年前有踩過下longboard #發現踩板真係愈細個玩越好因為咩都唔驚 #同埋係一個勇氣與冷靜嘅運動 #件衫日本好多地方都冇貨不要再問我了🙏🏻 @tokyo2020 @olympics #Skateboard #skate #東京奧運2020 #olympics #olympics2020 #skatebording 🎵 Carl Storm-With You In The Morning