[爆卦]力霸帷幕是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇力霸帷幕鄉民發文沒有被收入到精華區:在力霸帷幕這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 力霸帷幕產品中有4篇Facebook貼文,粉絲數超過26萬的網紅張哲生,也在其Facebook貼文中提到, 謝謝網友朱良彩拍攝分享他的父親收藏的「美景花園餐廳」火柴盒,該餐廳開在1981年開幕的新生報業廣場「大王百貨公司」頂樓。 《從大王百貨到德立莊酒店》 下面的文字為「新生報業廣場」在1978年4月開工前,刊登於報紙上的招商廣告之部份內容。 「商場如戰場,究竟誰將成為西門鬧區所有百貨公司的最大勁敵...

  • 力霸帷幕 在 張哲生 Facebook 的最讚貼文

    2021-01-07 21:46:56
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    謝謝網友朱良彩拍攝分享他的父親收藏的「美景花園餐廳」火柴盒,該餐廳開在1981年開幕的新生報業廣場「大王百貨公司」頂樓。

    《從大王百貨到德立莊酒店》

    下面的文字為「新生報業廣場」在1978年4月開工前,刊登於報紙上的招商廣告之部份內容。

    「商場如戰場,究竟誰將成為西門鬧區所有百貨公司的最大勁敵?在西門鬧區的繁華中心點,人潮最聚集的衡陽路與延平南路交口上,即將出現一座西門鬧區有史以來佔地最廣、樓層最高、規劃最新、設計最美、特點最多、建材最講究的國際性百貨大樓--新生報業廣場,它不僅是西門鬧區罕見的地段之王,也是西門鬧區最高最大最新最美的建築之王,更是西門鬧區所有百貨公司中的百貨之王。」

    新生報業廣場位於台北市延平南路110號(衡陽路口),佔地一千多坪,由華聯投資建設股份有限公司投資興建、姚元中設計,1978年4月10日開工,1980年11月21日竣工,地上15層、地下3層,加上屋頂塔層3層,即招商廣告裡號稱的「樓高18層」。

    新生報業廣場的外牆為玻璃帷幕,內部設有6部透明玻璃電梯、8部電扶梯,與2000坪的地下雙層停車場;此外,400坪的花園中庭公園景觀、寬敞華麗的購物走廊、特殊霓虹燈光照明、國際商店設計裝潢,以及中央空調與中央音響設備,為其特色。

    1981年10月6日,位於台北市延平南路110號「新生報業廣場」大樓B1到4樓的「大王百貨」開幕,但因經營不善,開業未滿一年,便由中國力霸企業集團接手營運,並更名為「力霸百貨」,於1982年5月15日開幕,提供各種精品百貨並附設超級市場,此為力霸集團因應業務之擴展而實行的多角化經營策略。

    1996年,力霸百貨衡陽店為了順應新家庭時代(NEW FAMILY AGE)趨勢的來臨,斥資新台幣三億元整修整個賣場,提倡清新、健康、休閒、自然之新生活型態,以符合新生代白領階級及粉領新貴的購物需求。

    後來,由於力霸百貨衡陽店所處的「新生報業廣場」大樓內租戶混亂,在租約關係複雜的考量下,加上經營成效愈來愈差,力霸集團遂於2000年結束了開業18年的力霸百貨衡陽店。

    2010年,海霸王集團以17億元取得昔日力霸百貨衡陽店所在的新生報業大樓之主要產權,並將之規劃為集團旗下「城市商旅」的一員。城市商旅董事長莊自立表示,15層樓高的力霸百貨屋齡雖久,但結構完整,而且即使拆除重建,也多蓋不了幾層樓,所以決定就地整修,將5至15樓改裝成近600間客房的大型旅館,1至4樓則規劃成商場、宴會廳,與美食街;大樓改裝費用達7、8億元,經營走時尚平價旅館路線的「Midtown Richardson 德立莊」酒店,其大門開在秀山街側(地址為秀山街4號),入口不同於昔日力霸百貨之位置。

    這棟大樓在1980年11月21日完工,其屋齡已逾35年,經過長期的產權整合,海霸王集團終於在2015年取得營業執照,目前德立莊酒店的房間有500多間,是目前西門町眾多旅館中擁有最多房間的旅館。

    德立莊的整體視覺設計為極簡,外觀與內部分別請來建築大師李天鐸與設計大師吳宗岳,共同打造現代時尚的品味,劉正程表示,以往看到的城市商旅大多是藍色或其他顏色設計居多,德立莊為了與國際旅店同步兼具特別性,將外貌設計成黑色的主視覺。

    德立莊的樓層客房位於5至12樓及15樓,1樓是接待入口與休息區,5樓為接待櫃台與休息區,2至4樓目前仍在整合階段,未來預計規劃多元化的購物廣場、美食街與宴會廳,美食街將以招商方式合作,這些目前都在規劃中。

    德立莊的房價在3000至6000元之間,意圖打造平價的5星級飯店品質,其雇用的服務人員至少具備雙語言能力,英語或日語至少要有一種精通,目標旅客則是來自中、馬、星、港、澳等國的自由行背包客。

    德立莊酒店自2015年起掛牌營運,並於2016年正式開幕,目前的訂房率約有8成5,預計2016年營業額可達新台幣5億元。

  • 力霸帷幕 在 地下電影 Facebook 的最佳解答

    2020-02-25 21:00:44
    有 230 人按讚

    【#地下評論】《#悲慘世界》(Les misérables)
     
    法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》,在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利鏡頭下的犀利映襯,一本書、一部電影,不同媒材但核心異曲同工,盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎,仍舊不斷重演,人類文明看似不斷前進,卻被拉德利拆解成停滯,甚至是倒退,雨果筆下的革命百年之後,對於拉德利來說或許近在咫尺,全片擲地有聲,令人膽戰心驚。
     
    此作開場對準 2018 年的世足賽,攝影機來去自如地在小巷中運動,穿梭在喧囂、吵雜的人群中,即使是膚色、種族、宗教有所差異,但所有人都有志一同地不斷揮舞法國三色旗,沈浸在世足賽冠軍的勝利喜悅中,高奏勝利的凱歌,迎來屬於法國的驕傲。此時此刻,因為運動帶來的團結,讓群聚在凱旋門前的法國人有所歸屬與依靠,但本該美好的氛圍,導演拉德利將《悲慘世界》的片名「Les Misérables」慢慢浮出,準備揭示埋藏在美好底下的假象,以極其諷刺的對比拉開電影帷幕。
     
    光從短短 5 分鐘的場序,就可感受到拉德利的穩重,開場的人群調度與攝影機運動的確看不出是初執導筒的導演,頗有大將之風,且令觀者好奇所謂的悲慘世界該是何種面貌。
     
    揮別場序的激情之後,拉德利將攝影機帶向公部門的警察局,帶出三人一組的警察小隊,其中包含經驗豐富卻仗著「警察」牌子耍流氓的「Chris」、遵從 Chris 的指示只求安穩度日的「Gwada」,最後則是初來乍到,人生地不熟的菜鳥「Stéphane」,拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角,遊走(巡邏)在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭,觀眾也得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物,拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓,拼湊出郊區的完整樣貌。
     
    包含整天惹事生非的街頭小流氓、相互強佔地盤的地頭蛇們、行事風格衝動的馬戲團、金盆洗手的地方大老、與警察合作私下做盡髒事的組織等等,各方勢力爭權奪利,龍蛇雜處的巴黎郊區飄散著微妙的平衡氛圍,而觀眾則因導演刻意近距離的觀察,產生極近的親密接觸,這些人物好似皆處在暴力懸崖邊上,隨時準備向下墜,透著銀幕都能真實地感受到巴黎遺棄的灰色地帶。
     
    難能可貴的是,拉德利並非一味地批判,在這樣的灰色地帶中,「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立,例如有「Chris」這類極端父權的惡劣警察,也有試圖維繫平衡的地方流氓,「善」、「惡」時常模糊且難以區別,正如同片中夜晚降臨前的黃昏,夕陽餘暉照耀著冰冷高樓中每顆顫動不安的心,在橘色光芒中,你我有何區別,拉德利灑脫且無助地將此問題拋向觀眾。
     
    若真要挑毛病,拉德利筆下的這些人物們都太單一功能性,每個角色都代表且服務著某種立場,並不複雜,會讓角色少了縱深,但瑕不掩瑜。
     
    而整部電影的重大推動,在於成長街頭,名為「Issa」的孩子從馬戲團偷走一頭幼獅,引發馬戲團的爭吵與鬥爭,警察三人組進行鎮壓,避免混亂,但卻發射塑膠子彈槍傷了 Issa,整起事件遭到另一名孩子的「空拍機」意外錄下,進而引發最終的暴動。
     
    在槍傷事件中,對於觀眾而言有趣的是視角的轉移,我們從拉德利深入紛爭的鏡頭,刻意被帶向處在高空中,空拍機的俯瞰視角,原先觀眾全然置身於躁動的事件本身,突然抽離,被放在冷靜、旁觀者的位置,此作法有著導演意識且深具目的性,展現了「觀看」本身的差異與可能性。
     
    再來,到了最終場戲,在公寓樓梯間,警察與暴民在緊張、對立的狹窄場域中,觀眾的視角又突然拉開,被帶到另一側安全的房門內,透過「門孔」觀察這場武力對峙,警察們的求助是失效的,處在門孔另一側的角色,選擇緊閉房門,不願意替被圍攻的警察打開一線生機,觀眾只能默默從此視角看著角色的選擇。
     
    最後,當 Issa 手持火藥對準警察們,拉德利決定選擇「開放式的結尾」(且最後的縮小聚焦也契合了門孔的作用),不明說 Issa 是否對警察狠下殺手,此筆讓原先只能處在被動視角的觀眾們,進而掌握「主動性」,帶著懸念步出戲院,終能浸身思考這場暴動的後續走向,警察脫困與否,Issa 是否走向無可挽救的結局,最終這兩股勢力有無和解的可能,全由觀眾「主動」定奪,不再只是接受角色的選擇,拉德利提供觀看與被看的詮釋方法,視角的遊移、主被動的換位思考,皆是拉德利精妙、高明的手法。
     
    而 Issa 與警察們的對峙,神似片子中段 Issa 被馬戲團團長抓著讓雄獅恫嚇的場景,在 Issa 與獅子、警察的兩次對立中,狩獵與被狩獵的關係展露無遺,拉德利在雄獅的野性與本能中,道出人們違反自然地馴服與教化(雄獅想攻擊 Issa 卻又裹足不前),殘忍而暴戾,而最終與警察的僵持,透過上與下(Issa 在階梯上,警察在階梯下),轉換狩獵(權力)關係,此時此刻,誰是雄獅誰是獵物,不言而喻,有沒有教化的可能性?不得而知。
     
    而狩獵的主被動關係,取決於絕對的武力壓迫,手無寸鐵的警察碰上手持火藥的 Issa ;手無寸鐵的 Issa 碰上張牙舞爪的雄獅,都是佔據武力的絕對優勢方所產出的暴力霸凌,對於「暴力」這一命題,拉德利以畫面說故事,透過這兩場戲精準詮釋。
     
    綜觀全片,《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品,拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢,在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突,隨時充滿箭在弦上的挑釁,引人入勝,且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
     
    《悲慘世界》仍然是部打破文化藩籬的作品,此種對立走出巴黎,在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演,但或許,拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖,開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
     
    「親愛的朋友,請謹記。沒有劣苗或惡人,只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示,到了 2019 年,拉德利巧妙地挪用,鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
     
    ‼️感謝『海鵬影業 / Swallow Wings Films』試片邀約,現正熱映中。
     
    #最近有點忙有點懶
    #所以評論來晚了點
    #最近的片子都不錯有空再寫出來

  • 力霸帷幕 在 地下電影 Facebook 的精選貼文

    2020-02-25 21:00:44
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    【#地下評論】《#悲慘世界》(Les misérables)
     
    法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》,在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利鏡頭下的犀利映襯,一本書、一部電影,不同媒材但核心異曲同工,盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎,仍舊不斷重演,人類文明看似不斷前進,卻被拉德利拆解成停滯,甚至是倒退,雨果筆下的革命百年之後,對於拉德利來說或許近在咫尺,全片擲地有聲,令人膽戰心驚。
     
    此作開場對準 2018 年的世足賽,攝影機來去自如地在小巷中運動,穿梭在喧囂、吵雜的人群中,即使是膚色、種族、宗教有所差異,但所有人都有志一同地不斷揮舞法國三色旗,沈浸在世足賽冠軍的勝利喜悅中,高奏勝利的凱歌,迎來屬於法國的驕傲。此時此刻,因為運動帶來的團結,讓群聚在凱旋門前的法國人有所歸屬與依靠,但本該美好的氛圍,導演拉德利將《悲慘世界》的片名「Les Misérables」慢慢浮出,準備揭示埋藏在美好底下的假象,以極其諷刺的對比拉開電影帷幕。
     
    光從短短 5 分鐘的場序,就可感受到拉德利的穩重,開場的人群調度與攝影機運動的確看不出是初執導筒的導演,頗有大將之風,且令觀者好奇所謂的悲慘世界該是何種面貌。
     
    揮別場序的激情之後,拉德利將攝影機帶向公部門的警察局,帶出三人一組的警察小隊,其中包含經驗豐富卻仗著「警察」牌子耍流氓的「Chris」、遵從 Chris 的指示只求安穩度日的「Gwada」,最後則是初來乍到,人生地不熟的菜鳥「Stéphane」,拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角,遊走(巡邏)在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭,觀眾也得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物,拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓,拼湊出郊區的完整樣貌。
     
    包含整天惹事生非的街頭小流氓、相互強佔地盤的地頭蛇們、行事風格衝動的馬戲團、金盆洗手的地方大老、與警察合作私下做盡髒事的組織等等,各方勢力爭權奪利,龍蛇雜處的巴黎郊區飄散著微妙的平衡氛圍,而觀眾則因導演刻意近距離的觀察,產生極近的親密接觸,這些人物好似皆處在暴力懸崖邊上,隨時準備向下墜,透著銀幕都能真實地感受到巴黎遺棄的灰色地帶。
     
    難能可貴的是,拉德利並非一味地批判,在這樣的灰色地帶中,「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立,例如有「Chris」這類極端父權的惡劣警察,也有試圖維繫平衡的地方流氓,「善」、「惡」時常模糊且難以區別,正如同片中夜晚降臨前的黃昏,夕陽餘暉照耀著冰冷高樓中每顆顫動不安的心,在橘色光芒中,你我有何區別,拉德利灑脫且無助地將此問題拋向觀眾。
     
    若真要挑毛病,拉德利筆下的這些人物們都太單一功能性,每個角色都代表且服務著某種立場,並不複雜,會讓角色少了縱深,但瑕不掩瑜。
     
    而整部電影的重大推動,在於成長街頭,名為「Issa」的孩子從馬戲團偷走一頭幼獅,引發馬戲團的爭吵與鬥爭,警察三人組進行鎮壓,避免混亂,但卻發射塑膠子彈槍傷了 Issa,整起事件遭到另一名孩子的「空拍機」意外錄下,進而引發最終的暴動。
     
    在槍傷事件中,對於觀眾而言有趣的是視角的轉移,我們從拉德利深入紛爭的鏡頭,刻意被帶向處在高空中,空拍機的俯瞰視角,原先觀眾全然置身於躁動的事件本身,突然抽離,被放在冷靜、旁觀者的位置,此作法有著導演意識且深具目的性,展現了「觀看」本身的差異與可能性。
     
    再來,到了最終場戲,在公寓樓梯間,警察與暴民在緊張、對立的狹窄場域中,觀眾的視角又突然拉開,被帶到另一側安全的房門內,透過「門孔」觀察這場武力對峙,警察們的求助是失效的,處在門孔另一側的角色,選擇緊閉房門,不願意替被圍攻的警察打開一線生機,觀眾只能默默從此視角看著角色的選擇。
     
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    綜觀全片,《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品,拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢,在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突,隨時充滿箭在弦上的挑釁,引人入勝,且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
     
    《悲慘世界》仍然是部打破文化藩籬的作品,此種對立走出巴黎,在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演,但或許,拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖,開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
     
    「親愛的朋友,請謹記。沒有劣苗或惡人,只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示,到了 2019 年,拉德利巧妙地挪用,鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
     
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    #所以評論來晚了點
    #最近的片子都不錯有空再寫出來

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