之前一直忘記PO,關於血觀音的音樂與其他。

跟柯智豪認識也快20年ㄌ~這篇文章全無考究通篇腦補然後劉邦友血案就是吳伯雄幹的~~~!!

<血觀音>是一部不管明喻暗喻符號挪移都多到滿出來的電影,只記得當初看完之後腦袋只有一個念頭就是挖哩咧有夠瘋,但配樂的部分除了片尾roll字幕配上的那個很詭異突兀卻很合個人胃口的dark ambient之外其他並沒有甚麼印象.

雖然第一時間對那些似有若無融入在音景裏頭的音樂沒有甚麼頭緒,但也可能是我跟配樂柯智豪認識太久,從當他學生到共事也有10幾年,很多裏頭用到的配樂風格都還蠻熟係習慣的.但當拿到電影配樂音檔回想到許多曲子在裏頭的使用方式還蠻讓我寒毛直立不輸電影本身給我的驚訝感.....

<血觀音>本身存在於一個架空的歷史,華麗貴氣有點魔幻又刻意去脈絡的場景,其實很難看得出是甚麼年代,但幾首90年代初期的華語流行歌的出現卻可以馬上把觀眾拉回到那個時空.其中原民歌手高宇威所演唱的<但是又何奈>應該是銜接整部電影最重要的一首曲子.雖然這首曲子他的唱法一直讓我想到10多年前巴奈演唱的版本,將這首本來很濃烈的老派流行歌,用另一種黯然滄桑的方式呈現,但在電影中出現除了原來的動人曲調之外,還多了一點鬼魅.後來仔細聽這首歌的副歌旋律也被暗藏在電影中棠夫人準備開始耍狠的橋段,以不同的動機呈現,雖然只是驚鴻一瞥,但符素的運用已經足夠只用五個音符確立第一女主角的樣貌.另一首巴奈演唱的台語歌<滿樹翠碧>則是由年輕創作人害喜喜譜曲,張雅淳填詞,本來就還蠻喜歡他們各自的作品,而這首曲子巴奈唱起來還是一貫的黯然悽慘,不過在最後唱到[我為乜只處冷冷清清 ]這句超悲慘歌詞時，弦樂編曲反而是以明亮大調呈現,有一種話未說盡的醍醐味.

<血觀音>中出現許多了許多天差地遠的音樂類型,但這也是柯智豪所擅長的,畢竟他一年得要出產近千首作品.20世紀知名作曲家荀伯格曾說過自己不是甚麼藝術家,而是一位藝匠.......而藝匠這個詞我覺得拿來形容柯智豪是蠻適合的.在一部以女人為主體的電影中,他用Tango這種極具強烈官能的類型表現出眾女角們的反身性,尤其喜歡<觀音卡門>這個title,用卡門的既定印象對神佛除魅以及命運的雙重隱喻.但在標準手風琴等配器之外又加了許多鑼鈸傳統的聲響,同樣的手法也出現在許多驚悚類型化的橋段,例如市場及餐會回憶等場景中,嗩吶如鬼魅般地繞在Dorian琵音跟厚重音景中,讓緊張感顯得更加特別.另外一個很喜歡的段落是棠真在馬房旁耳機裡頭的音樂,在全音階下行之後給你一個超級美、超級爛漫的小調旋律,彷彿耳機裡的空間及那個魔幻充滿綠意的馬房是獨立於這部電影之外.

電影的主要敘事除了官商勾結利益各種女人腹黑學之外,還有另一個明顯影射湯英伸的原民角色Marco,Marco在電影裡中除了只能躲躲藏藏之跟最後讓人下巴掉下來的火車事件之外幾乎沒有甚麼存在感(其實所有男角都沒啥存在感)但這條線卻是連接整個故事最重要的線索.再對照片中出現的三位原住民歌手巴奈及秀蘭瑪雅及高宇威演唱的曲子<純情青春夢>、<滿樹翠碧>、<但是又何奈>,基本上都是漢人本位的曲調.當然在一般情況下這很常見,而且多年前就聽說柯智豪與巴奈一直在籌備台語專輯.但放在在這部符號過載的電影裡就不由得讓人有某種聯想,尤其對照巴奈這兩年來的原民運動,原民符號在音像中很重要但卻失語,交織而成電影與音樂與歷史互為指涉對照的多重鏡象結構.而且<但是又何奈>這首曲子其實是八零年代日本流行曲改編的,也可以呼應柯之前對符旨的誤讀挪移以及身分認同的觀點.另外片中楊秀卿老師以及微笑唸歌團用傳統唸歌唱<海棠斷枝不見血>,除了為電影劇情破題,應該也暗喻了國族及歷史......好吧,我覺得我得了<血觀音>觀影症候群開始見到黑影就開槍............

如果說到配樂柯智豪有甚麼人格特質,那就是他常常把一些超級邪惡政治不正確的概念用一種小情小愛小奸小惡小清新假裝人畜無害的方式呈現,在反觀<血觀音>這部符號過載電影,好吧與其說配樂跟影像的使用是和劇中女角們一樣機關算盡,我現在寧願相信這些都是美麗的巧合,要不然再想下去腦袋記憶體不足都快要當機了.............希望大家看電影之餘也可以仔細聽聽配樂中的巧思.