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[爆卦]創意思考定義是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇創意思考定義鄉民發文沒有被收入到精華區：在創意思考定義這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 創意思考定義產品中有418篇Facebook貼文，粉絲數超過4萬的網紅百工裡的人類學家，也在其Facebook貼文中提到， 珍珠奶茶已經不只是臺灣各地手搖店必備品項，而成為國際知名、儼然是代表臺灣文化的飲品。我們也不難注意到，在其他國家，珍珠奶茶成為日常消費文化一部分的在地化過程中，發展出許多反應當地社會文化特色的創意料理方式。珍珠奶茶全球化現象的視角，也提供我們從中進一步看見物與文化認同動態交織過程。讓我們藉由 端傳媒...

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創意思考定義 在 JUKSY街星 Instagram 的最佳解答

2021-09-16 02:58:18

— 甜茶、大坂直美、克莉絲汀史都華⋯盤點 2021 Met Gala《在美國：時尚的詞彙》12 位大咖的精彩詮釋！ — - >>>追蹤我們 @juksy_mag 每年五月時尚圈最盛大的活動莫過於紐約大都會舉辦的Met Gala，今年因為疫情延遲開展，主題為《在美國：時尚的詞彙》。在展覽將會探討...

創意思考定義 在 蕾蕾&約約，可以叫我約媽 Instagram 的最佳解答

2021-09-10 18:59:51

#自己與自己對話 夜深人靜時 總會想些什麼… 自從踏上「創」業這條不歸路 就再也沒有停下「動腦思考」這件事 看法、想法、做法、方法、說法… 任何事情都來自於「創」造的能力 想得越多 就擁有的越多 這是我這一年來，在這條路上最大的收穫 想過回頭嗎？ 老實說有想過 但為什麼沒有回頭？ 想想自己當初...

創意思考定義 在 香港人的冥想減壓服務 | App | 企業培訓 Instagram 的最佳貼文

2021-09-16 02:13:13

#Void人類圖教學 人類圖教學 能量中心（一） 能量中心 人類圖一共有著 9 個格仔，即能量中心，每個能量中心代表著不同的個人特點和發展優勢。而能量中心簡單可分為有顏色（定義）或者沒有顏色（無定義）兩種 ，而沒有顏色的可再分為完全空白和普通白色（格仔內有紫色圓數字）兩種。 有顏色是指該中心有...

  • 百工裡的人類學家

    創意思考定義 在 百工裡的人類學家 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-23 16:20:57
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    珍珠奶茶已經不只是臺灣各地手搖店必備品項，而成為國際知名、儼然是代表臺灣文化的飲品。我們也不難注意到，在其他國家，珍珠奶茶成為日常消費文化一部分的在地化過程中，發展出許多反應當地社會文化特色的創意料理方式。珍珠奶茶全球化現象的視角，也提供我們從中進一步看見物與文化認同動態交織過程。讓我們藉由 端傳媒 記者 張妍 的這篇報導，了解珍珠奶茶在美國興起與普及的過程，以及這項飲品對於亞裔美國人思考認同的不同意涵。

    --------
    在芬蘭赫爾辛基大學研究珍珠奶茶全球化的學者張馨瑋對端傳媒說，珍珠奶茶在世界上遍地開花與台灣的資本和移民密不可分。「有一批台灣移民，最初跟著資本的走向，走到了香港和大陸，用加盟等形式開奶茶店，教育出第一批消費者，並為大陸後來誕生本土奶茶品牌提供靈感。這些消費者出國之後，依然將奶茶當作他們的日常消費選項，帶動了全球市場的興旺。」

    「另外一批台灣移民，在上世紀60年代美國移民政策更開放之後來到美國，從事餐飲謀生。珍珠奶茶曾經是台菜小吃店裏的『隱藏菜單』，只有熟客才會點——就是台灣移民二代小時候喝奶茶的樣子。」張馨瑋補充，「台二代介紹了自己的同學、朋友喝，越傳越廣。他們也開始借奶茶思考自己的身份，創造關於奶茶的歌、MV。這和2000年左右亞裔文化向北美流動一樣，包括Kpop、壽司、日本拉麵，都成為潮流文化。」

    美國西海岸的珍珠奶茶被叫做「Boba Tea」，諧音台灣俗語「波霸」，因加州是台灣移民最初聚居的地方，恰印證了張馨瑋指出的路徑之一。在東海岸紐約、波士頓等地，由連鎖品牌做起來的珍珠奶茶叫做「Bubble Tea」，「bubble」源自手搖杯產生的泡沫。
    ...
    珍珠奶茶沒有亞裔移民的苦痛形象，而是時髦的、中產式的消費品，吸引了不同背景的亞裔移民向它靠攏。「所謂亞裔美國人（Asian American）包括55個國家移民過來的人，最高收入和最低收入的族群都有。有錢人家的華人小孩，和過來打工的紐約非法移民的小孩，他們的共鳴，變成珍珠奶茶，變成在臉書裏大家都按讚的東西。不牽扯任何政治，不牽扯社會階層。」周成蔭說。
    ...
    張馨瑋在歐洲做調研時發現，歐洲消費者潛意識裏已將珍珠奶茶看作是「北美的」，「人們雖隱約知道這是亞裔飲料，但他們覺得這是美國的流行產品」。一方面因珍奶的形象通過Instagram、TikTok等社交軟件在英文世界傳播，被全球受眾看到；另一方面，它確實沒有在強調「東方吸引力」。

    「如果珍珠奶茶沒有進入美國，沒有成為許多美國年輕人的記憶，我不覺得它能夠全球化的這麼快。」張馨瑋補充。

    與此同時，人們製造了一個關於珍珠奶茶的新詞：波霸自由主義（Boba Liberalism）。這個詞是負面的，是對某一種喝著珍奶長大的亞裔年輕人的貶低。這些年輕人會用潮流文化符號來定義自己的身份，但在其他地方又尋求白人主流文化的接納，對於真正的亞裔議題，缺乏清晰的政治立場。
    (引用自https://theinitium.com/article/20210922-international-us-taiwan-milk-tea/）

  • 創意思考定義 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-20 09:25:54
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    今天想和大家分享《長勝心態》這本書。這本書的作者凱絲・畢曉普（Cath Bishop）曾經是奧運划船選手與外交官，現在則是擔任教練與顧問，協助開發領導力與顧問。凱絲・畢曉普曾經代表英國國家隊參加三屆的奧運與六屆的世錦賽，而在1998年獲得雙人單槳划船銀牌，2003年則是雙人單槳划船金牌，接著在2004年的雅典奧運中獲得銀牌。​
    ​
    在書中，作者以許多奧運賽事作為舉例，讓人反思在世界級的競爭之中，以及奧運比賽之外，人們在一生中追求的贏，是否真正帶我們（無論是身體或者心靈）往更好的方向？​
    ​
    這本書想要說的，並不是「如何在奧運中得到獎牌」。我認為作者想表達的是，到底什麼是贏？是獲得獎牌、賺到大錢、萬人追捧，還是有其他可能？​在以「贏」作為基準來判定人們是否成功的社會中，我們該如何應對？​
    ​
    作者在書中提到，她問了身邊朋友們對於「成功」的定義，得到的多數回答都是獎牌與領獎台、歡呼的群眾、擊敗所有人的佼佼者。而大家對贏的動作也差不多：咧嘴大笑、興奮握拳、高舉雙臂。 （23頁）​
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    作者在文中引用美國傳奇教練：瓦洛里康多斯菲爾德，他在TED的演說，提到為什麼獲勝並不等於成功：​
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    「我們創造了不惜一切代價獲勝的文化，這讓我們陷入危機……整個社會推崇在金字塔頂端的人。我們為那些奪冠、打贏選戰、獲獎者熱烈鼓掌。但不幸地，頂著全A頂尖成績光環的學生畢業離校時已是「傷兵」。運動員帶著獎章與獎牌離開隊伍時，往往毀的毀，傷的傷，不只是身體受傷，感情與精神也受了傷。（27頁）​
    ​
    作者也提到，為什麼這想法（不惜一切代價也要贏）如此根深柢固？顯然，我們自小開始觀察並學習何謂競爭，部分歸因於我們周遭充斥競爭。我們往往只看到一條通往成功的途徑，也常被教導要贏就得要看到結果、得按照預先設定的標準、得把其他人視為比較的標竿，還被灌輸成功是好事，失敗是壞事。（50頁）接著作者引用詹姆斯凱斯的話：​
    ​
    「贏家（尤其是高調的贏家），必須一再證明他們是贏家。劇本一遍又一遍地重複上演，在一次又一次的比賽裡，捍衛冠軍頭銜。沒有一個贏家覺得自己已攢夠財富、榮耀、掌聲。」（98頁）​
    ​
    或許，在這裡會有人提出，那麼作者是要大家否定「成功」以及「贏」這件事嗎？我想作者在文中並沒有要否定成功的價值，也並不是要大家轉向不再努力; 我想她想表達的是我們是否能夠重新思考成功的其他定義，而不是僅僅在某個框架之中。​
    ​
    作者提出一些可以參考的觀點，其一是思索「什麼是時間性？在不同的時間性裡，成功的特徵是什麼？」也就是說，當你獲得獎牌，升職或者通過考試之後，思索這些「成功」對於我們長期的人生有什麼意義。並且更深的思考，我們如何在每天找到成就感，而不執著於結果與成效。（180頁）​
    ​
    其二，是抱著好玩的心態，心無旁鶩地投入正在做的事，這是進入「入神狀態」的關鍵，是一種「身與意合、物我兩忘」的流動狀態，有助於減壓與創意。運動心理學家支持運動員遠離「被結果綁架」，轉而擁抱當下、接受（關注）自己的思緒和感覺，而這些可透過正念靜觀（mindfulness）而提升。（185頁）​
    ​
    在書本的第239頁，作者引用了老子《道德經》中的話：「天之道，不爭而善勝。」我認為很恰當地貫穿了整本書，作為它的註解。​
    ​
    接著在最後，想分享作者在書中建議的每日必問：​
    1.你希望看到的長期改變是什麼？​
    2.你如何判斷今天過的是好是壞？你想以什麼樣的心態去評斷？你會用什麼樣的角度去看待今天發生的事（無論好壞）？​
    3.你今天會學到什麼？即便你沒有得到你想要的結果？​
    4.如果你今天表現出色，誰會吃虧？誰是你的競爭對手？你可以怎麼做讓他們願意和你合作一起創造共同的價值？​
    5.你如何與白天遇到的人建立連結？你今天想對別人發會什麼影響力？（243頁）

  • 創意思考定義 在 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-13 21:00:05
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    延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
    　
    在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
    　
    全文如下：
    　
    在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
    　
    也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
    　
    虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
    　
    除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
    　
    至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
    　
    【周東彥——《霧中》】
    　
    有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
    　
    《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
    　
    實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
    　
    約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
    　
    在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
    　
    《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
    　
    而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
    　
    就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
    　
    至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
    　
    然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
    　
    因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
    　
    不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
    　
    但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
    　
    而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
    　
    總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
    　
    圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】

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