【私讀推薦】~
《山丘上的修道院：科比意的最後風景》

如果這世上有神蹟，或許在現代建築大師-勒･科比意（Le Corbusier，1887- 1965）所設計的宗教建築裡，那些隨意流瀉游移的光影中便可見到，例如名聞遐邇的「廊香教堂」（The Chapelle Notre-Dame du Haut de Ronchamp），或者「拉圖雷特修道院」（Sainte Marie de La Tourette）。

出生於瑞士，發跡於巴黎，科比意生活的年代與現代藝術發展軌跡恰好重疊。

如同畢卡索（Pablo Picasso，1881-1973）、馬諦斯（Henri Matisse，1869-1954）一般，他們都經歷過兩次大戰，眼見世界如何從歌舞昇平美好年代，遭受戰火侵襲而後重建，也為藝術和建築現代化揚起改革大旗。

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多才多藝如科比意，不僅限於建築才能，同時能寫又能畫，著述甚多，影響至深。從純粹主義、功能主義，至粗獷主義、結構主義，自1920至1960年代，科比意個人風格轉變幾乎書寫了現代建築史重要章節。因為才華洋溢形式前衛，科比意又被視為〝建築界的畢卡索〞。

一心推動革新，禮讚現代建築，面對批評向來剽悍強勢，翻桌吵架完全沒在怕，加上又是個無神論者，這樣的科比意如何為最古老保守的天主教道明會設計修道院？

當初又是誰獨排眾議，硬生生破除要由教徒建築師主導的傳統，堅持找來名氣雖響亮，爭議卻未曾少的科比意操刀？

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形式簡潔新穎，完全有別於古典形象，許多傳統宗教符徵只能隱晦置身其中，在那個新舊交錯的年代，如此模樣的宗教建築肯定招來不少批判吧？結果偏偏廊香教堂和拉圖雷特修道院都成為科比意代表作，也榮登20世紀最重要宗教建築之列。

若說廊香教堂和拉圖雷特修道院是科比意人生最後的傑作，那麼費盡千辛萬苦百般周折才請到科比意來展現揮灑的艾倫神父（Marie-Alain Couturier，1897-1954）就是最重要的幕後推手。

艾倫神父原本立志當畫家，後來雖加入道明會成為修士，敏銳美感卻未就此塵封，他積極突破宗教藩籬和觀念隔閡，一再促成非教徒當代藝術家，甚至猶太藝術家與教會合作，讓藝術成為文化和宗教的延伸，並與畢卡索、馬諦斯、夏卡爾等人都交情匪淺。

由於愛倫神父慧眼挑中科比意設計建築，更使得原本垂死的教會乍現生機，迎向現代。

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文藝復興時期的藝術家原本為宗教服務，只是時代變遷，現代藝術創作早已遠離宗教主題。

然而有了科比意的建築，反而因褪去傳統外衣，憑藉傑出設計，讓古老教派再度被世人所見。除了拉圖雷特修道院和廊香教堂，就連馬諦斯晚年結合剪紙藝術的精華之作「旺斯小教堂」（Chapelle du Rosaire de Vence）設計案，艾倫神父也參與其中。

儘管成為修士，艾倫神父的創作魂並未閒置，受過完整藝術訓練的他，就以花窗玻璃設計而聞名。可惜年僅56歲便逝於重症肌無力，他的去世不僅是教會一大損失，也讓眾多藝術家深深哀悼。

多年後的現在看來，許多建築和藝術愛好者為了追逐殿堂之美，來到艾倫神父籌畫的宗教場域時，透過這些大師們別出心裁的手筆和才華，因為強烈感受而深深觸動，那一剎那，無聲勝有聲，人間諸事早已超越了宗教和規範限制。

原來是否相信上帝，重要嗎？

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《山丘上的修道院：科比意的最後風景》作者范毅舜是教徒也是專業攝影師，前後曾拜訪拉圖雷特修道院多次，也在此與僅存的10位修士長期共同生活。這兒根本是座結合中世紀隱修與現代空間的秘境。

在范毅舜鏡頭下所呈現出的拉圖雷特修道院，有暮靄晨露，春意秋色，流光漫影，疏林繁野，還敘述了更多關於科比意、艾倫神父、道明會與現代藝術大師們的陳年故事。那都是觀光客走馬看花所見不到的風景，聽不到的往事，幸虧，他用鏡頭和文字記錄了下來。

不僅圖美，文字亦舒雅，細膩感性又性靈深邃。每每翻開一頁，尋覓歷史脈絡之餘，總是因修道院的某個角落而傾心，儘管只是一株看盡人世滄桑的大樹，或是曠野林中的教士身影。

科比意依據艾倫神父所願，在法國視野開闊的里昂郊區「創造一個安靜、可讓上百人身心靈安頓的地方」，成為修士們安身立命，洗滌心靈之所。如今亂世紛擾，正需要這麼一個逸靜之處。

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儘管此刻無法親自前往，透過《山丘上的修道院：科比意的最後風景》一幀又一幀精彩畫面和溫潤文字，我們也可以走進郊野坡地上的修道院，領略大師思緒，感知寧靜之美，進而遠離塵囂沉澱心境，神遊桃花源而心神嚮往之。

反正最近哪裡都不能去，正適合靜下心來在家好好閱讀。

#美得動人至深
#科比意
#拉圖雷特修道院
#廊香教堂

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圖片來源 : Junie Wang
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在上一次介紹俄羅斯芭蕾舞團內容中，說到因為舞團創始人-迪耶吉勒夫而結識的畢卡索和史特拉汶斯基，彼此深厚情誼造就了20世紀現代藝術與音樂的有趣碰撞。

這一集要來聊畢老死對頭-馬諦斯，他為俄羅斯芭蕾舞團又做出哪些精采設計？

你知道，對這些才華卓絕的藝術家來說，跨界創作只是小試身手，多了一個表現舞台。話說，馬諦斯晚年因病只能坐在輪椅上進行剪紙藝術，但若要追溯起源，早在20多年前，自他跟舞團的合作《夜鶯之歌》開始，剪紙藝術便已悄悄成形。

俄羅斯芭蕾舞團與巴黎蒙帕納斯的現代藝術小圈圈又有多親近？從莫迪里亞尼幫舞團藝術總監-巴克斯特（Léon Bakst）繪製的肖像畫就能看出端倪。

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真要說起來，俄羅斯芭蕾舞團簡直是現代藝術大熔爐。

那段兩次大戰之間的年代，那些天分洋溢的藝文人士，透過俄羅斯芭蕾舞團千絲萬縷彼此相關，這些故事當然要來好好挖一挖啊~

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關於俄羅斯芭蕾舞團與現代藝術的好玩故事，都在美學風格相對論第24集。

首播 11/11（三）20:00-21:00
重播 11/15（日）15:00-16:00

#IC之音FM97.5
#即時線上收聽，不受地區限制
https://www.ic975.com/
#首播之後便可隨選即聽
https://is.gd/4n8ZiO

https://www.facebook.com/AestheticStyleReality/posts/189074026147919

#朱為白回顧展
臺灣現代藝術先驅「#東方畫會」之一朱為白，以藝術創作為終生志業，直到晚年從未停止，並成為戰後臺灣抽象藝術運動已經留名歷史的重要藝術家。此次「真相大白－朱為白回顧展」由 #廖仁義、 #劉碧旭 兩位策展人共同策劃執行，於本次展覽展出作品包括：初期素描、畫布油彩、紙本玻璃版油彩、紙本水墨、木刻版畫、布面壓克力、棉布複合媒材、冊頁紙雕與晚期的春耕系列布線作品，再現朱為白「#刀剪精神」的東方空間主義美學。

📌 #展覽座談會
座談會｜2020.06.27（六）
座談會與談人｜廖仁義、劉碧旭、陳菁螢、朱光宇

📌#展訊便利貼
真相大白｜朱為白回顧展 Truth as White
展期｜2020.06.06-.07.26
地點｜ 尊彩藝術中心 Liang Gallery1、2樓