[想攝影139] 細說分鏡 Vol.16
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=221
🖍正是因為如此，讓我們體驗到，攝影是一個剎那間的永恆
🖍沒有任何人能複製的他人的感動，
🖍每一個感動都是私密的，只有自己清楚
🖍因此我們才如此的著迷

照片帶來的意義，除了我們眼睛看得到的「 內容」，點線面組成的線條、曲線、圖案，色彩與亮暗表現之外，再加上作者的創作目的，這樣子就代表了這張照片的生命與價值嗎? 當然不只，想一想，是不是每次看自己的照片總是一看再看，縱使說不出千百字形容它對你的好，但若看著他人的作品，他人口沬橫飛地訴說照片的故事，我們也不容易觸動心弦，這代表我相信無論如何，照片與作者、觀者三人之間，總是有完全觸及不到與不同的心境。

🟥永恆、照片、與我們
太陽與月亮交際，照片地表上每一生態角落，這地球上沒有任何一樣東西可以長久永恆，萬般生物皆有生命周期，周而復始不斷循環，不過這樣想法也有些狹礙，「非生命」的物體也是有可能「永恆」的保存，就像是「數位照片」就可以透過電磁記錄方式一直保留下去，只要妥善的保存，比如定期的更新硬碟，小心使用，那麼一張數位照片哪怕過了十年、二十年、三十年，他都能一如按下快門那一刻的模樣，「永恆」地保存下去。

🔹將照片透過拆解，透過電磁特性記錄，這個動作，只是記錄一張照片「01010001…」等二進制的數位資料，只是拼湊成圖案，我們稱為「照片」，若只把照片的「永恆保存」挶限在 0 與 1 的電磁特性記錄，若從這個角度來定義「數位照片的永恆」，就顯十分可惜，因為我們知道，電腦等物理電磁特性，只是保存了照片的「物理形式」，卻無法保存了「代表的意義」，那顯然不足以說服許多人，物理電磁性能如實永恆地記錄照片，一張照片除了這些 01 組成的資料以外，應該還有更多東西才對，沒錯，那就是「照片的故事」。🔹

就像前數篇文章提到「照片的故事」，就無法透過電磁特性記錄下來，除非像我這樣子的透過電腦、作業系統、中文輸入，將每張照片背後故事保留記錄下像，或著像是這篇文章存在目的 - 將我把這隻影片，每一分鏡、畫面、旁白等，再多說一點「分鏡後面的故事」，再透過數位檔案記錄下來，若能為照片做到這種方式的記錄，我才覺得那達到「永恆」更進一步。

🟥照片故事的生命
由於工作的關係，為了寫文、備課，我會有特定目的，在電腦硬碟裡不斷尋找某些照片，這時間的幅度可能一跨就是五年、十年，看到多年前的照片，有時會有一種陌生的感覺 – 像是在看別人的作品一樣陌生，有一種「最熟悉的陌生人」的感觸，這些照片無疑是我親手拍的，卻又有點距離，有些還想得到為何這個角度拍、拍來做什麼，但隨著時間越久，對這張照片解讀的空間也越有限，對一張照片記憶不斷的流失，而且還是數萬張照片，想想是有些可惜、恐怖。

🔹如果數位照片背後的 0 與 1 能保存所有的照片與故事，那就不會有上面的感觸，以及「照片意義在我們心中滋長」的可能。🔹

回到「照片背後的故事」這點，今天看這張照片，拍攝當下有了感受，了解為何這麼做、為何這麼拍，按下快門回家欣賞後，同時再為這張照片寫下故事，這樣子就結束了嗎? 不，還差得遠，當你時過境遷，過上好段時間，無意間再翻看同一張照片，你又會對這一張照片的故事，心裡又會有更多不同的感想 – 多年前的照片不變，同時留在照片底下的故事說明也一字不動，它就是電磁特性永恆不變數位記錄特性，但變得是我們，一張照片所帶來意義又更加延伸，好像他會跟隨著我們，隨著我們的人生滋長下去。

若真的有興趣，做一個實驗 (雖然我自己也沒這麼做過，相信挺好玩的)，隨機挑一張最近拍的作品，寫下當下的感受，最好是字數多一點比較能記下更多的想法，過了半年好了，再把檔案打開來欣賞一下，再參考底下的照片故事，也許心裡不會有什麼變動，但如再過個半年、一年、二年再重看這份照片與資料，我相信心裡的感受絕對又更加不同。

照片與當時寫下的故事都是不變的，變的是我們，一張照片故事，似乎可以又再更加的無止境的延伸下去，若是以這個觀念看待照片的「永恆」，那就沒完沒了，一張照片對自己的意義與價值不斷的增生下去，但我們人生肉體生命有限，直到那一刻，照片生命或許才算是真的結束，自那時才開始「永恆」保留下去。

而正是如此過程，才會讓我重新體會「照片」「照片故事」與「我們」三者的關係是會不斷的變化，有些照片不但讓我重新回想起當下的感受，更因時間因素產生了模糊的距離，讓日後的我重複看這些照片，賦予了新的感受、價值，這樣子的心情每天都在我的大腦裡不斷的上演類似的劇碼，我才更去想著一些我們常說的「一張照片真的訴說千言萬語嗎?」「照片故事真的一成不變嗎?」「如何保留這樣感動持續下去」…等各個有趣的話題。

🟥剎那間的永恆
撰文的今天，我在擷取影片裡的畫面，想想當初製作這影片時，挑選適當的素材放進來，那時在挑選素材，也都是為了要傳達旁白所說的事情，比如說這句話「攝影是一剎那間的永恆」這句好了，為何挑選那張照片，我當然知道為什麼，因為這張照片一定要有一種「多踏一步、快慢一秒就失去眼前畫面的感動」的感受，所以我挑選了一段影片，我走在德國國王湖山林路徑時，不時抬頭欣賞這片湖邊森林的美，不時陽光自林間透射錯落進來的感受，那真的就是「多踏一步」就會錯過一些景像的場景，於是我選了這個片段影片、這張照片來說著「剎那間的永恆」。

🔹前面說到「永恆」，在我看來你很難去為永恆做一個邊界，我自己的邊界，就是直到我離開人世為止，這張照片所代表真正的故事，到此為止，沒了，再多的他人解讀都是個人多元詮釋，不是我的故事，但如果加個「剎那」兩個字，就更加簡單一些「剎那間的永恆」，就是那一個身體感受環境後的瞬間感受，所按下的快門，產生的照片，將照片生命剪裁至「那一刻」就好，我想還算是可以辦得到「永恆的保存那一刻」。🔹

意思是，若我們同意照片生命是會伴隨我們不斷的成長 (或是消失)，我們只限定「某時、某刻」，也許就那 3-5 秒，那樣子來解讀一張照片「剎那的永恆」就稍微講得通了，至少按下快門當下前後一刻的心情，較不容易隨著我們時間生命的推移，而有太多不同的解讀。

🟥照片是私密的感動
到現在看到那張選進影片的照片，仍可回憶我胸前背後滾滾發燙的感覺，那天天氣正好，說不定超過 40 度絕對有的，但好在濃密林間給了旅人遮避的空間，流動的風讓我這一路稍感舒適些，不時仰望、回頭看看身處的環境多麼美好，還可聽到接駁船電動馬達，以及水面波動的聲音，這一路真是享受，若時間再給我多點，我更願意放慢腳步想想「我幹嘛來這裡」「走那麼快幹嘛」「幹嘛帶這多的相機與鏡頭在背後」等等雜念。

上頭這段短短 188 個字，你能感受多少? 我相信多或少，能帶給你近似的經驗，但與我當下拍下照片的感動仍有不少的距離，一來單單 188 個字是無法說完當下我所有的心情寫照，再乘個 10 倍來到 1880 字放在這裡，只能更拉近你，與「我跟照片」之間的距離，再極端想像一下，你跟我同一時刻走在一起，肩並肩步伐步速一樣，同樣抬起頭來，採著相同的構圖，但這一路來我們對那一刻旅程的感受絕對不同，相同的畫面，採用的曝光決定也不同，「你拍你的，我拍我的」，我們擁有各自對自己照片的感動，當下馬上交換看彼此的作品，還是無法百分之百感受對方心裡的那份心境。

🔹所以，每張照片帶來的感動，都是無法複製的，也是非常私密的故事，也只有自己最清楚，我們已經重複過類似的經驗無數次，相信你我都有類似的感受過，而這一層「私密的感動」如此的珍貴，而將照片「剎那間的永恆」解放開來，照片故事又隨著生命不斷的滋生出更多意義出來，唯有你與照片之間的「連結」，這種關係才得已存在，他人只能遠遠、盡可能感受，無論如何貼近你，始終只是隔在門外，透過細縫看著你與照片、作品間是如何的相知、相愛。🔹

我了解這層關係，多麼想為每張照片寫下與照片的連結與故事，但可惜那是一輩子無法做完的功課，我只能盡可能保留其 0 與 1 的電磁特性記錄下來，讓未來不同的我再次看到，除了帶來回憶，也希望給未來的我更多剌激與想像空間..

🔹「現在拍的照片，都是給未來自己的一份禮物」，當你這麼想，也許你會更珍惜每一張自己拍的照片，無論好壞，不用與他人比較，都是你自己的寶藏、禮物。🔹

最後再回到一個場景，聽著他人分享作品，無論表達過程如何，我們始終感到「照片與說者」與「我們」之間，還是有很大的距離，怎樣都能抓到說者與照片之間的感動、連結，對我來說，始終還是覺得「故事表達得好如隔層紗，反之表達拙劣如同隔座山」，那樣的感受，而我也能同樣換位思考，當別人聽著我如何分享我的作品，也是有著相同的感覺，最直接的例子就是 – 寫到這裡近 3400 字，你能感受我多少心境上的想法呢?

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九月第三週：日文歌詞漢化小組
　　　
這週將有六首日文歌詞要分享，由我們的寫手翻譯並引介他們喜愛的歌曲。
　　
這是一份無比艱難的工作，但日文裡的詞彙實在太迷人了。碼頭，日文裡是「波止場」，直面來看就是「波浪停息的地方」。在日文裡，人工的東西被輕盈地省略了，以物質為主。波止場，這抽刀斷水的語境，明明更要使人聽見波浪，明明這波浪是在胸腔，響得越來越烈。
　　
俳句這一體裁從日本來，恰巧作家木心也寫俳句，在木心那裡，我也曾見過這樣的寫法，大略是：兩個人相約去看夕陽，到了樹下，桃瓣點點旋轉，兩人靜默無聲，情愫在激發，最後木心寫：「以夕陽為主。」
　　
而日文裡的「春雨」，則是我們的「冬粉」。人工的東西在此又消失了，想像那麵體的光纖、剔透、柔軟與零落。一點也不粉啊，怎麼會叫冬粉？雖然粉是這種麵體的名稱，但也不過是順應我們以人為主的命名邏輯。但日本人就是能拋開這邏輯，這樣對物質本身的注視，一種絕對的唯美主義。
　　
再想，為什麼我們的「冬」在日本人的語言裡是「春」呢？從現實物質層面來講，似乎稍也能解，因為我們更靠近赤道嘛，是這樣嗎？有可能嗎？其實我不知道，但是我能「感到」。也曾去過日本，那春天涼得近乎透明。
　　
這語言千絲萬縷啊，我雖然是外行，對日語一竅不通，但隱微地能讀出日文裡一些語氣的曲折，介乎爽氣和羞澀之間，疏密有致地，一雙唇還想說些什麼，在蒸蔚著什麼，蘊藉著什麼，剎那間停止在最綠的時刻，然後風一吹就散了。無怪乎日本人說「言葉」是語言的意思。我就是如此「感到」的。
　　
本周的出場順序是：
　　
1.「amazarashi」的「ラブソング」
2.「Cö Shu Nie」的「黒い砂」
3.「Yorushika」（ヨルシカ）的「又三郎」
4.「神様、僕は気づいてしまった」的「Tokio liar」
5.「宇多田光」的「真夏の通り雨」
6.「秋山黃色」的「Caffeine」
　　
還請大家期待一下。
　　
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▨ 美術設計 _ 宇軒

【空中相會．昭和中期小物兩件】
早上和已返回東京的廣告分析公司老闆視訊進行兩小時的腦力激盪對話，這是老闆離開巴黎之後我們第一次在電腦螢幕上見面，我們都很興奮，視訊一開始就比賽看誰先向對方比出勝利的「V」手勢！
老闆結束了在旅館的三天隔離，回到家中繼續居家隔離，還要再八天才能回復自由。老闆說在旅館的三天很慘，三餐都是很難吃的便當，送達房門口時整個旅館會大聲廣播，請大家在三分鐘之後開門拿取，四十分鐘之後再將吃完的便當放回門口，旅館入口有一位身形健壯的警衛守著。老闆表示什麼都不能做，心情也不好，只好變成追劇人，看完了《后翼棄兵(The Queen's Gambit)》和《Unorthodox 》兩部劇，覺得非常好看。現在回到家裡，每天會有三通電話確認是否待在家裡或是離家2公里內的超市或是食品店裡，一通打到家中的座機，兩通是打到手機的影像電話。他和夫人昨天第一次下樓去超商買些水果時，剎那間覺得自由真好真可貴，哪怕只是10分鐘！因為老闆和夫人都只會做最簡單的料理，所以每天夫人的姊姊和媽媽會輪流做料理送來給他們吃，相較之下，法國實在太自由了！
今天老闆坐在陽台和我視訊，因為他想讓我感受他身處的環境，跟著鏡頭，我看到老闆住家所在的涉谷代官山，俯瞰街上的商店車輛和行人，看到前方不遠處目黑區老闆新公司所在的大樓，還有位於惠比壽的老闆岳母家公寓樓，老闆說天氣很好的時候還可以看到橫濱；讓我看著微微擺動的葉子和他臉上的光影來體會東京的風和陽光，又讓我聽街上傳來的救護車警笛聲；我則讓老闆看我最近完成的所有畫作。這樣的交流真的非常有意思！老闆一共收藏了五幅我的畫作，兩幅掛在法國鄕下的家、一幅掛在巴黎的家，這次帶著另外兩幅到日本，一幅放在家裡，一幅放在新公司，老闆說這樣無論他到哪裡都有我的畫陪著。
視訊結束後，帶著Billy Boy出門走走逛逛，在一家古董店買了兩件昭和中期(1950年代)的九谷風格小缽，是用來盛吃生魚片時沾的醬油，直徑只有6.5公分，小巧可愛的庶民風格。

《彳亍》是眾多馮穎琪與周耀輝合作過的歌曲裡面其中一首Vicky覺得最能夠代表她這個階段的作品。
「彳亍」是慢慢走路的意思。對馮穎琪而言，「彳亍」就好像她現在人生的狀態，從她1996年正式開展音樂創作旅程，到今天在行業裡擔當不同的角色，無論是live house搞手、眾籌網站創辦人、經理人、製作人、或是音樂策劃，讓她最醉心的仍然是由零開始創作、無中生有、天馬行空的空間。同時是媽媽的她，經歷了人生的不同階段與起跌，今天的Vicky彷彿找到平衡點，只希望默默地繼續為自己最愛的人和事繼續向前走，就好像《彳亍》這首歌一樣....「很想到無邊搜索 然後與歲月摔角 為了知生存過不生存過 很想在桂花飄下時 去過 看過」。

這個版本的《彳亍》由孔奕佳(Edgar Hung)與馮穎琪共同監製，Vicky特別找來Edgar以鋼琴及長號(Trombone)編曲，樂手與Vicky同步演繹及錄音。這是市場上比較少的做法，因為要做到歌手與樂手同步錄音，在錄音空間及設備上都有特定的要求，而且必須各單位在預設的時間內做到特定水準，任何一個單位部份的出錯，也有機會影響整個錄音及後期製作。雖然有不少技術和時間問題要預先克服，但Vicky與Edgar也希望能自主這個難得的機會，製作平時不容易發生的可能。



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《彳亍》
曲：馮穎琪
詞：周耀輝
編：孔奕佳
監製：馮穎琪 / 孔奕佳
唱：馮穎琪

風和風之間隔了風波 無數風波
如你信我 換過絲的衣著行入每顆心臟
天和天之間隔了天荒 地老天荒
踏出啞的感覺 行入幾多個軀殼

若你說東風破甚麼 西天降甚麼
只想一覺瞓天光
若你說已到了天堂 太快樂
神遇到 佛碰到 但我希望碰到我

很想抱月光 很想鑽漩渦
可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼
方知一切故事在遊蕩
很想到無邊搜索 然後與歲月摔角
為了知生存過不生存過
很想在桂花飄下時 去過 看過

山和海之間永遠蒼蒼 雲雨蒼蒼
如你信我 望向瘋的孔雀行入赤色的浪
身和心之間永遠剛剛 眉眼剛剛
認識新的乾涸 行入浮泥仍在喝

很想唱驪歌 很想探洪荒
可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼
方知一切故事在遊蕩
很想到無邊搜索 然後與歲月摔角
善惡多 生命更多 味更多 道更多 路更多

經書向前翻 薪火向上燒
初生的我緩慢站起彳亍走向十方
在我的無邊搜索 然後與歲月摔角
為了知生存過不生存過
很想在雨點崩裂時 去過 聽過 華麗與沮喪

Piano by 孔奕佳
Trombone by Tony Tsui
Recorded by Ako Cheung @Avon Studio
Mixed by Eric Tam @Frenzi Music Studio
Mastered by Victor Tse @ Frenzi Music Studio
Director of Photography & Edited by HenryCK

Vicky特別挑了一首與耀輝合作的作品重新演繹，作為他們倆與區雪兒導演為新視野藝術節2016創作的全新跨媒體劇目《剎那的烏托邦》的前奏。

********************************

《剎那的烏托邦》

時代催人老， 生活逼人啞，但，偶爾，剎那間，可以遇上烏托邦，又青春了，又放肆了，即使只有剎那。

區雪兒、馮穎琪、周耀輝

結識於流行音樂圈，至今， 碰撞在被衰老被沈默的城市裡，

呼喚不同的身體不同的聲音不同的想像，想創， 一次叛逆生長的實驗。
誰說我們沒有烏托邦？

林二汶、岑寧兒、馬沛詩、黎玉清、陳雅珊、禤天揚、葉興華，以及眾聲陸續回應：有！特別聲音演出：黃耀明、麥浚龍

影像創作 / 導演：區雪兒

音樂創作 / 作曲：馮穎琪

文字創作 / 作詞：周耀輝

編舞 / 形體指導：姚詠芝

監製：張可堅

製作經理 / 助理導演：李浩賢

-------------------------------------------------------

4-5.11 五-六 Fri-Sat 8pm

6.11 日Sun 3pm

葵青劇院演藝廳 Kwai Tsing Theatre Auditorium

$120 - 380

門票現於城市電腦售票網發售

Tickets now available at www.URBTIX.hk

節目查詢 Programme Enquiries : 23701044

主辦 ：康樂及文化事務署

Presented by：Leisure and Cultural Services Department

新視野藝術節2016節目

《彳亍》是眾多馮穎琪與周耀輝合作過的歌曲裡面其中一首Vicky覺得最能夠代表她這個階段的作品。
「彳亍」是慢慢走路的意思。對馮穎琪而言，「彳亍」就好像她現在人生的狀態，從她1996年正式開展音樂創作旅程，到今天在行業裡擔當不同的角色，無論是live house搞手、眾籌網站創辦人、經理人、製作人、或是音樂策劃，讓她最醉心的仍然是由零開始創作、無中生有、天馬行空的空間。同時是媽媽的她，經歷了人生的不同階段與起跌，今天的Vicky彷彿找到平衡點，只希望默默地繼續為自己最愛的人和事繼續向前走，就好像《彳亍》這首歌一樣....「很想到無邊搜索 然後與歲月摔角 為了知生存過不生存過 很想在桂花飄下時 去過 看過」。

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《彳亍》
曲：馮穎琪
詞：周耀輝
編：孔奕佳
監製：馮穎琪 / 孔奕佳
唱：馮穎琪

風和風之間隔了風波 無數風波
如你信我 換過絲的衣著行入每顆心臟
天和天之間隔了天荒 地老天荒
踏出啞的感覺 行入幾多個軀殼

若你說東風破甚麼 西天降甚麼
只想一覺瞓天光
若你說已到了天堂 太快樂
神遇到 佛碰到 但我希望碰到我

很想抱月光 很想鑽漩渦
可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼
方知一切故事在遊蕩
很想到無邊搜索 然後與歲月摔角
為了知生存過不生存過
很想在桂花飄下時 去過 看過

山和海之間永遠蒼蒼 雲雨蒼蒼
如你信我 望向瘋的孔雀行入赤色的浪
身和心之間永遠剛剛 眉眼剛剛
認識新的乾涸 行入浮泥仍在喝

很想唱驪歌 很想探洪荒
可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼
方知一切故事在遊蕩
很想到無邊搜索 然後與歲月摔角
善惡多 生命更多 味更多 道更多 路更多

經書向前翻 薪火向上燒
初生的我緩慢站起彳亍走向十方
在我的無邊搜索 然後與歲月摔角
為了知生存過不生存過
很想在雨點崩裂時 去過 聽過 華麗與沮喪

Piano by 孔奕佳
Trombone by Tony Tsui
Recorded by Ako Cheung @Avon Studio
Mixed by Eric Tam @Frenzi Music Studio
Mastered by Victor Tse @ Frenzi Music Studio

Vicky特別挑了一首與耀輝合作的作品重新演繹，作為他們倆與區雪兒導演為新視野藝術節2016創作的全新跨媒體劇目《剎那的烏托邦》的前奏。

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《剎那的烏托邦》

時代催人老， 生活逼人啞，但，偶爾，剎那間，可以遇上烏托邦，又青春了，又放肆了，即使只有剎那。

區雪兒、馮穎琪、周耀輝

結識於流行音樂圈，至今， 碰撞在被衰老被沈默的城市裡，

呼喚不同的身體不同的聲音不同的想像，想創， 一次叛逆生長的實驗。
誰說我們沒有烏托邦？

林二汶、岑寧兒、馬沛詩、黎玉清、陳雅珊、禤天揚、葉興華，以及眾聲陸續回應：有！特別聲音演出：黃耀明、麥浚龍

影像創作 / 導演：區雪兒

音樂創作 / 作曲：馮穎琪

文字創作 / 作詞：周耀輝

編舞 / 形體指導：姚詠芝

監製：張可堅

製作經理 / 助理導演：李浩賢

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4-5.11 五-六 Fri-Sat 8pm

6.11 日Sun 3pm

葵青劇院演藝廳 Kwai Tsing Theatre Auditorium

$120 - 380

門票現於城市電腦售票網發售

Tickets now available at www.URBTIX.hk

節目查詢 Programme Enquiries : 23701044

主辦 ：康樂及文化事務署

Presented by：Leisure and Cultural Services Department

新視野藝術節2016節目