【解藥】

鄭問-台灣漫畫大師，真的是畫工好故事好構圖絕佳，中國水墨和日本漫畫的結合，打破漫畫的僵局，反觀現在一陣Q版歪風，大家把插畫藝術看扁了，可以從Q版畫風看得出台灣的流行文化的膚淺，Q版也有高水平的，只是被大家弄爛而已，其實很簡單就可以分析出為何會這樣，現在人失去練習的耐心，然後電腦繪畫成了主流，但電腦繪圖原意是這樣，是給創作者 減少汙染、降低成本，增加和業者合作的彈性，修改效率提高，原意是好的，因為我從事插畫已來很少用電腦繪圖，不認識水彩這個媒材的人就會問我是不是用電腦畫的。

反推電腦繪圖普及化的厲害，學生接案，廠商報高價格提案，然後找學生等級接案，因為廠商和品牌那邊未必每個人都具有審查美術設計藝術等等專業，其實不是廠商的錯，是創作者自己要把關，造成這樣循環，然後電腦繪圖和電腦軟體產生很多問題，盜版軟體破解版，盜版軟體我用過，但現在完全沒有，因為這是個毒癮，沒有共生的觀念很難戒除掉，其實毀滅一個產業是雙向的，前端後端一起同時放棄把關，這樣的產業就是像癌細胞一樣不停在各個器官擴散，切除了又轉移。

那要如何解決這項問題呢，經過我日夜的思索，考慮再考慮，追尋在追尋問題的根源，我列出幾簡單的方向能疏緩症狀。
1.設計師要自覺全部使用正版軟體。

2.一段時間全面回去進修基本功夫，素描、寫生、手繪字體，手做模型等等基礎學習。

3.創意工作者，停止彼此贊助，
例如:合作一個作品大家都不收錢一起做漂亮，這個想法是好的是個雙面刃，A創作者很優秀和B跟C一起做很棒的作品，但A創作者是屬於前端創作者，B和C屬於後端創作者，廣告效益高的是A，收益提高的是A，B和C佔了很大的技術成分，長期下來A收益提高，B和C還是會做一些免費的合作，久而久之B和C的效益傳染出去，造成廠商等等各方面認為"免費"是應該的，廠商認為他們也是擔任A的角色，所以我認為停者設計師互相贊助是可以有效避免這個問題，這就是我常常說的，我找人發案不殺價，負擔的起就做，負擔不起就存錢再做，這樣既能夠讓對方能養家活口心情好，要馬兒好就要讓馬吃草，而創造出更優秀的作品，這才是正常的循環。

4.創業產業的相關器材，媒材全部提高牌價，等等相關用品全部漲價，能有效剃除掉恆心不夠這項專業的人，把門檻拉高。
我舉例好了:大安區有知名的攝影器材出租店，莫約很低的價格就可以租到很高檔的器材，出租費用大概就是器材本身的70分之1/每天，其實說真的這本意是好的，讓專業攝影師有更多空間去發揮，更多選擇更多創意，但問題來了，學生接案的人，或是半路出家的變得可以用很低的工具成本去蠶食市場，器材工具太多人使用習慣不同，作品水平也有高高低低，不穩定。
台灣美術用品的價格是全世界最低，學生本生就愛比價，問A家的價格，跑去B家說A賣我多少你賣不賣比B低不然我就去A那邊買，台灣又小，美術社密度很高，不像國外因為區域大，有區域性壟斷的問題，不用做公車跑去買，台灣太小，車程都很近，那為何要涨美術用品的價格? 一樣問題，就拿我自身經驗舉例，當我很窮的時候我還是會努力打工，去買顏料再窮再餓也要買到我要的顏色，這樣可以看得出我到底有多愛創作和畫圖，從這邊也可以剃出恆心熱情不夠的人? 你到底有多需要當設計師，多需要當畫家?多需要當創作者，也可以間接減少學生接案的問題，因為門檻拉高了。

5.篩選機制，基礎價格透明化。
這是最困難實行的問題，靈感來自於去日本藝廊的觀看的心得，作品分為LEVEL 1~LEVEL 6 ，1~3是有固定的價格，3~6價格來自於可以予許因個人能力，資源能力，專業掌控能力，基本的價格讓1~3等級能夠滿足基本生活需求，3~6就是在高度競爭下的精英，這樣的可以快速的拉開一個分水嶺，彼此不互相影響，剛入行就是1~3，你厲害不管你年紀多大，有才華又勤勞可以快速的到3~6，但有個問題? 在資本主義市場都是自由貿易，假設:我剛出社會靠家裡人脈可以賣到LEVEL 6的價格為何我要做LEVEL1?

這就回到要有篩選機制的問題，成立廠商、品牌、創作者、經紀公司等加入公會、控制價格，讓部分基礎價格透明化讓市場安定，高端價格還是保持著有多少本事賺多少，這樣其實有好有壞，降低的市場自由度，但是能將現在的行情逐漸拉高，把基礎做好，讓大家設計師都能溫飽，讓台灣更尊重專業。

其實靠人脈做設計很常見，但有個問題，低水準賣高價，給不懂得人，會混淆視聽，也真的就是良心問題了，但這是存在的一直都會存在，不是不能存在而是要有效的控制，不要動搖到基礎，讓整體提升即可。

圖片出自鄭問大師作品:D 超好看的阿~~~~~