很少會分享寫歌的過程和心得，但或許這首歌從開始到最後發生了太多深刻有意義令我感動的事… 從哼起第一句 ‘bluebirds bluebirds in the sky’ 彷彿是神帶領我完成這首歌。用了不到10分鐘詞曲一氣呵成。 當時也沒有想到bluebirds(青鳥）的象徵，直到後來同事說，青鳥是神的使者，象徵著幸福，吉祥，夢想與希望的追求😳😭😭 而在21世紀的當下，世界正經歷的不安與恐慌，一直覺得很不可思議。陸續的新聞報導畫面，感覺這只有在電影裡會發生的，但卻成了現實。 就在當下，閃過一個念頭：我想把這首歌編成像一部電影。用一把吉他和交響樂對話⋯⋯ 有了這個想法就開始打聽一圈的電影配樂師。和Ricky Ho 的合作也是挺不可思議。彷彿他是從天上掉下來的救星。一直都知道這個名字，但那麼多年在新加坡，我們從來都沒有任何音樂上的合作（領域上確實不一樣）但就在那時，Ricky私訊我，得知他現在也住台灣。聊著聊著，害羞的問他是否能考慮為Bluebirds編弦樂（Ricky已經很多年都專注在電影配樂，不太接流行音樂的案子😅）還記得他聽完後說的第一句：’我聽到大草原，陶笛，風聲。‘ 就那幾個關鍵字，he got it. 當時的demo其實就有一些弦樂基礎，只是萬萬沒想到，經過Ricky的編曲，收到第一版時，我整個呆著，被震撼，然後哭了。 很難想像，這首在一個小房間完成的吉他demo, 到最後，能有如此磅礴的交響樂支撐。有幸的，也很不容易（在疫情條件下）我們可以和保加利亞國家廣播交響樂團連線錄製弦樂。歌曲另一個特點也是那輕盈如鳥的陶笛(Ocarina)solo… 當時還問Ricky，那麼複雜高技巧的旋律到底有誰能吹得出？！ Ricky 說：”Only Rit Xu can do it.” And he did. Wow. 在混音部分，知道這會是個相當有難度與挑戰的歌。一把吉他和vocal到底要怎麼在澎湃的交響樂背景裡生存，不被淹沒？真的要感謝Leonard Fong 和Ricky一起用感性，讓音樂有如翻山越嶺，飛過大草原，邁入戰場，戰勝一切的各種細膩情節。 也謝謝陳珊妮導演的創意構想。雖然音樂容易聯想到沙漠和大草原，在現有的限制下，取景無法任意執行，用不一樣的視角，帶出Bluebirds另一層人類對幸福的感悟。 寫了那麼多，希望大家能更了解這首歌的背後故事和含義。我帶著感恩的心，謝謝和我一起把這首歌推上水面的團隊。祝願我們很快能再次找回我們美好與安寧的世界。❤️ @compositore03 @ritxuflute @sandeechan #bluebirds #喜愛的celtic風終於能派上用場 #mv上線了 #沙漠大自然這段時間去不了 #請多見諒 #不一樣的視角 #DEPART

❤️ 每個人心中 都有一段遺憾的初戀 而爸爸 是女兒的初戀 有著未完的愛與遺憾 某天晚上 在朋友 FB 留言中 看見與爸爸同名的人留言 彷彿被開啟開關 以為不去想 就可以假裝還在 眼淚不斷滑落 .... 刻在我心底的名字 忘記時間這回事 你藏在塵封的位置 要不是這樣 我怎麼過一輩子 我住在想你的城市 握著飛向天空的鑰匙 你繼續翱翔 還有我為你堅持 鋼琴-蔡馨嬅 @queorange 陶笛-陳若儀 @royi.c #刻在我心底的名字 #陶笛 #鋼琴 #Onetake #Ocarina #Piano #cover #聽巧克力吹陶笛 #橘子巧克力

情感壓抑久了，要借用文字發洩一下。 2009年認識高世章先生，有幸在他帶領下經歷過不少音樂上的旅途。回憶太多。想起2009年在阿途的錄音室第一次遇上他的first impression。想起他為汪阿姐創作的16分鐘音樂劇，是全劇高潮。想起第一次在電郵收到他唱的demo（熱咖啡，熱到斟滿瀉。hot. Coffee.)。想起09年劇協心心眼看他與群仔，gigi, rick一起演出。想起當年一屋寶貝首演遴選的片段。想起寶貝首演慶功時完全沒有預料要跟這個角色這個劇本道別。想起四川好人遴選，本身只準備唱兩首歌結果和他在那個下午把所有劇裡面的歌都視唱完，享受到極點。想起在演四川好人的時候，我的不足，他對我的包容，對我的鼓勵。想起他帶我入一舖清唱，我現在的綠洲，認識一班好朋友好知音。想起在排練《穿kenzo的女人》的時候被call到他辦公室聽他示範我的那首獨唱怎樣唱得再姣一些（是一個又難忘又驚訝的下午）。 偏偏這幾年除了參與《一屋寶貝音樂廳》（ of course you're asking is that not enough? Yes, I am grateful.）之外好像沒有緣份演繹他的音樂。我曾經為接不到他的演出而很生氣，超級生氣，其實現在也很生氣的。心想，究竟發生了什麼，是否跟他的音樂緣盡了？冥冥中有特別安排。一年前香港小交響樂團提出想再一屋寶貝班底的歌者合作，本身想我們唱音樂劇選段，但又不知道是誰提出高老師的名字，好像想問他可否擔任我們的音樂總監。今年這個音樂會就進化變成他的電影作品展。 認識他多年，覺得他不喜歡被人"看見"。he doesn't like to draw attention to himself. Nobody knows that he's this good or the things that he's done, and he's okay with that. 他不喜歡討論自己，我覺得他的低調其實可能就我們是票房不好的其中一個原因。 但七月起我們目睹他不停的跑宣傳，亦看見媒體朋友很照顧他。 這個演出對他壓力很大，他不單只要為整個樂團編曲（當然他也有一班得力助手，我們稱呼他們做perfect pitch狼人，Anna Lo Elliot Leung 您們很棒很瘋），他要彈琴又要唱歌。他很看重這個演出。排練久了越覺得這個音樂會的鋪排是十分personal，intimate的，不只是一種純粹展現作品的鋪排。演出前幾天看見他這麼疲累我們的心都有點痛，他真是很擔心這個演出（我也很久沒有見過yuri這麼戰鬥格地打理一個演出，他整個禮拜都完全沒有搞過硬gag，令人擔心）。我們這些小薯能將自己的部份做到最好，唱好我們的歌，吹好我們的陶笛，讀好我們的報紙，早睡養聲，not have them worry about us。我們有份唱的人在心底裡都知道這個演出是something special。與樂團排練時，大家的耳朵都懷孕了。 前幾個禮拜，我被安排與他演一段戲。其實對於演員來說要演的只是一段簡單的blocking，與他由台左走到台右。這段路應該是跟他走過最深刻的一段路。排合唱時我很surprised為何我沒有更緊張，因為有點像是當年練歌跟他一起唱的感覺，實在很享受這短短8小節的合唱，他是夢寐以求的合唱拍檔吧，收到譜發現被安排和他合唱我立刻流口水。演戲方面就有點不同，平常在聲音上是他負責帶我們，照顧我們。事實上他從沒有演過戲，你當然感應到他是一個情感豐富的人，但他平常表露情感的媒介是音樂。誰都知道Yuri對於形體的要求是非常非常高，所有動作要做得乾淨俐落，動作的每一個角度要準確，情感濃度要透過肢體明確地看得清楚。我要和高老師在短時間內嘗試建立一種不在用聲層面上的默契。我就是要感應他的每一個shift weight，接受他及感應他的帶領。面對這種他不熟悉的task，他對自己要求很高，反覆地要求排練。我只能說，為了這個演出，他真的是闊出去了。但我回想，在所有我們跟他走過的路上，高老師總會給我們一些我們覺得自己不可能達到的目標，然後透過一種莫名的信任，我們都曾經從這些經驗得到成長，得到突破。在這個演出，他根本是身教。he was challenging himself to do what he challenges us to do。終於，我們成功由台左走到台右。他在告訴我們，只要對自己有要求，有堅持，就會得到突破，得到進步。 throw your kitchen sink at it, that's what makes great work. 在台上與他唱歌的感動和喜悅是無法用言語來形容的。音樂，是他最熟悉的語言。he is music。在台上跟他演這段戲是目睹一位恩師，一位朋友，作出一個突破。與他走的每一步都很感動。 其實情感壓抑是這段由台左到台右的路每次都走得很難過，這段路包含了太多layers，情感複雜，也不理解在台上感受到的情感究竟是從哪裡來。演得難過的應該是我對號入座吧。誰也不知道什麼時候會遇上一位恩師，也不知道什麼時候要離開恩師的懷抱獨自飛。的確我這幾年是有這個感覺的，不知道為什麼就好像沒有機會再跟他工作，但我從與他走這段路學到的是我們要享受路上的風景.